Como criar uma marca de moda: dicas para iniciantes

Lançar e manter a sua marca de moda na Rússia - não é uma tarefa fácil. Em primeiro lugar, praticamente não há instituições educacionais decentes que possam competir com respeitadas contrapartes ocidentais: a educação no campo da moda como um fenômeno está em nosso país em sua infância. Em segundo lugar, pode ser problemático entrar no mercado e estabelecer vendas através de lojas: a esmagadora maioria dos varejistas domésticos trabalha em termos de vendas, o que significa que o projetista pode lucrar, e pode ficar sem nada.

Finalmente, como as desagradáveis histórias de Asya Malbershtein e Oh, My mostraram, os negócios na Rússia ainda são freqüentemente realizados usando esquemas dos anos 90: não há garantia de que sua marca não estará nas mãos de um parceiro comercial inescrupuloso ou daquela grande empresa. loja de departamento da moda não lhe deve mais de um milhão de rublos. No entanto, essas dificuldades não são capazes de acalmar o calor daqueles que querem lançar sua própria marca de roupas: novas marcas de moda russas aparecem todos os anos com uma constância invejável.

Se a fama de Gosha Rubchinsky e Vika Gazinskaya não lhe der paz de espírito, diga-lhe o que fazer para estabelecer sua própria marca de grife e torná-la comercialmente bem-sucedida. Nossas regras não são universais e não dão cem por cento de garantias de sucesso, mas certamente ajudarão a entender as coisas básicas.

Entenda o que você quer fazer, por quem e por quê

A primeira coisa que você precisa decidir se decide embarcar no caminho de um designer de moda é o conceito da futura marca, sua identidade e como ela será diferente dos milhares de análogos existentes. "O conceito de atirar em algo e isso é fundamentalmente errado", disse Denis Yerhov, fundador da Items, "tenho certeza que você precisa responder a perguntas importantes antes de filmar uma coleção e filmar um livro. Onde você pode vendê-lo?" Quem é seu cliente-alvo e existe mesmo assim? Na verdade, a preparação para o lançamento é o processo mais difícil e importante. Com base nas respostas recebidas, você já pode criar um produto e filmar um livro. A estratégia deve ser pensada nos primeiros estágios. "

"A maioria das nossas meninas e meninos fazem coleções simplesmente porque querem se expressar", diz Dasha Samkovich, criador e designer da marca I AM Studio. "Mas se você decidir fazer roupas que serão usadas, você precisa que a coleção seja compreensível não só para você, mas também para as pessoas Com sua visão de moda Decida seus objetivos: para você, sua marca é apenas uma ferramenta de auto-realização criativa, na qual investidores de terceiros podem investir, ou um projeto de negócio completo? Se você decidir fazer um produto comercial, isto é, roupas para os homens, é importante compreender que o seu público-alvo é, sua idade, condição social, situação financeira -. este será o seu ponto de partida "

Monte a equipe e encontre a produção

Se você planeja seriamente se envolver no desenvolvimento de sua própria marca, e não apenas vender vestidos costurados no joelho através do Instagram sem pessoal qualificado - em nenhum lugar. Primeiro de tudo, você precisará encontrar pessoas que possam costurar sua coleção: cortadores, costureiras. Você pode ir para a produção existente, que coopera com os designers novatos, mas, neste caso, o retorno da equipe não terá que esperar.

"Fiz as primeiras coleções em produção de terceiros: se você cooperar com eles duas vezes por ano durante alguns meses enquanto a coleção sazonal está sendo preparada, esse formato é mais lucrativo", conta Zhenya Kim. "Com o tempo, comecei a recrutar minha própria equipe: procurando as pessoas mais competentes e atraindo-as para mim.Neste esquema de trabalho, há muitas vantagens: você coopera com as pessoas envolvidas no processo, tanto quanto possível e no interesse de fazer tudo de forma qualitativa. Por outro lado, pode ser caro se você não tem clientes regulares ou lojas para as quais você precisa remover as coisas. "

"Se você tem uma meta para produzir grandes quantidades de roupas, você precisa de um workshop experimental: um designer, um alfaiate e um gerente de pedidos são o mínimo que você pode começar", diz Dasha Samkovich. "A maneira mais fácil é entrar em contato com uma das empresas". , que oferecem o desenvolvimento de uma coleção a partir do zero: você traz desenhos, tecidos, eles fazem o design, você acessa os acessórios, você aprova, obtém o produto acabado, às vezes essas empresas ajudam na colocação de cópias - agora o designer iniciante é é mais fácil administrar seu próprio negócio do que há cinco anos. "

"É importante entender que a indústria da moda é um jogo de equipe, e aqui os membros da equipe, o ambiente profissional e o apoio de excelentes fãs são vitais", diz a designer Lyudmila Norsoyan. Emoção, atitude, lealdade, confiabilidade - uma terrível escassez no mundo da moda, ou seja, a capacidade para estas qualidades enfáticas e torna possível construir em torno dele fiéis companheiros ".

Remova um bom lookbook

Você tem uma coleção pronta, seu possível sucesso, o próximo passo é remover um lookbook apresentável, que você pode enviar para imprimir ou publicar online e mostrar aos compradores de lojas. Nem todo mundo presta a devida atenção à preparação de um lookbook, mas em vão não são apenas imagens relacionadas à imagem, mas uma ferramenta de relações públicas: quanto mais belas as imagens, mais provável é que elas sejam publicadas. Ao mesmo tempo, não devemos esquecer que o lookbook não é igual à campanha, ou seja, as fotografias devem apresentar roupas na forma mais vantajosa, e não apenas ser uma saída criativa para o designer e sua equipe.

"É importante lembrar que o lookbook de alta qualidade é um lookbook claro", diz a fundadora da Picls, Sveta Muller. "Se falarmos sobre a disponibilidade de fotos, obviamente compradores e compradores devem primeiro ver as roupas, todos os detalhes e a textura do tecido. dar o máximo de informações sobre uma coisa a uma pessoa que não tem nas mãos e não tem a oportunidade de experimentá-lo.Um lookbook de qualidade é essencialmente o mesmo bom catálogo, apenas com um conceito mais interessante de fotografia e, como regra, um número limitado de fotos. o que uzhno: tecnicamente talentoso fotógrafo que sabe como trabalhar com luz e um estilista talentoso que não é sua lukbuk zavedet nos confins da criatividade no tiroteio ".

Quando perguntado se vale a pena economizar no livro, a resposta será bastante negativa: afinal de contas, é um investimento que ajudará a recuperar os custos e elevará a marca a um alto nível. "O principal erro das marcas jovens é fotografar com os amigos", diz Muller. "Ok, talvez funcione se você é da indústria, e seus amigos são da Condé Nast. Mas, em geral, não há opções. Apenas acredite, porque muitos clientes da Picls veio até nós logo após tal experiência com um coração partido e esperança para um tiroteio normal.Você pode economizar em qualquer coisa - atirar em casa e com luz natural.Chame um amigo que tem uma câmera como ele tem, porque ele viaja muito. ser uma amiga modelo que fará sua própria maquiagem (como Parece ser) e estilo.Você vai se divertir e esconder seu livro de arco na mesa.Finalmente, os profissionais da indústria não estão apenas fazendo isso - eles sabem como fazê-lo melhor do que ninguém, eles não vão deixar seu conceito desmoronar e fazer tudo no seu joelho. filmando, mas eu aconselho você a não perder seu tempo ".

Certifique-se de que sua marca seja conhecida.

Uma pergunta urgente para quem decidiu associar suas vidas com a criação de roupas: como fazê-las conhecer sua marca, começar a falar e a escrever em publicações? A maneira mais óbvia é coletar a base de e-mail de todas as publicações de moda no mercado e começar a enviar metodicamente um lookbook e press releases. Não há garantia de que uma Vogue condicional irá escrever sobre você desde a primeira temporada, mas se você estiver pronto para oferecer um produto verdadeiramente de alta qualidade, as chances aumentam. Geralmente, no glossário russo, a popularidade de um ou outro personagem segue o princípio de uma reação em cadeia: assim que alguma publicação autoritária escreve sobre um novo projetista, as publicações em outros periódicos similares seguirão em uma sequência. Se você tem um par de dezenas de milhares de rublos extras, você pode contratar uma agência que irá se envolver em relações públicas de e para: escrever comunicados de imprensa, falar com a imprensa, encontrar clientes potenciais e assim por diante. Este é um esquema elaborado por gerações, que, no entanto, não é o único efetivo nas realidades modernas.

"Eu não aconselharia a contratação de uma agência de publicidade se você fosse um designer novato sem grandes orçamentos", diz Dasha Samkovich. "Primeiro, pegue um Instagram que carregue fotos de suas coleções, fale sobre elas, mostre o que vestir e transmita através da conta de filosofia da marca, compartilhe fotos que inspiram você. " “Hoje, quase tudo ficou online, e o SMM de alta qualidade desempenha um papel muito mais importante do que 15 belas imagens da coleção no site da marca, online ou impressa”, confirma Sveta Muller. “No final, qualquer novata precisa de sua criação E há uma grande diferença entre simplesmente mostrar as coisas lindamente e mostrar como usar essas coisas na vida real.O exemplo mais simples é a reação dos usuários de redes sociais a uma foto de um lookbook e street style da mesma forma - é sempre mais popular f de, provocando vendas reais, não apenas admiração pela imagem ".

Comece a vender itens

Em primeiro lugar, é útil dizer que, na era digital total, todos os esquemas elaborados para desenrolar o próprio nome e vender roupas deixam de ser absolutamente categóricos. Na verdade, você não pode em tudo definir a tarefa para entrar em sites de varejo existentes, mas simplesmente criar uma conta separada do Instagram, que será ao mesmo tempo sua ferramenta de RP e loja online.

No entanto, o notório SMM não é um imperativo para uma marca jovem. Muitos jovens designers, que já ganharam um nome para si, ainda gastam muito esforço e tempo para se venderem em grandes lojas multimarcas e concept stores. "Estaremos lançando nossa própria loja on-line agora", diz Zhenya Kim. "Em primeiro lugar, não senti que era necessário antes e, em segundo lugar, planejo fazer colaborações regulares com artistas e outros jovens criativos e Eu quero vender essas coleções através do meu site. Desde o início, eu tinha um objetivo de ir para os varejistas mais legais, eu nunca quis vender minhas coleções através do Instagram, parece-me unpresentable ".

"Não há uma estratégia única para encontrar o varejista certo - depende fortemente do produto. Algumas marcas podem ser recomendadas para começar a vender através de sua própria loja e excluir as vendas no atacado" - Denis Yerhov aconselha - Se houver um entendimento de que o produto precisa ser vendido através de varejistas, é mais eficiente começar a cooperação com mais projetos de imagem e gradualmente expandir a distribuição por meio de projetos menores e mais simples.Se você vê a perspectiva em grandes projetos, procure contatos de compradores, em projetos menores, geralmente o mesmo a pessoa é o proprietário, o diretor e o comprador. Procure contatos pessoais, se não der certo, vá até a loja e mostre as coisas concluídas. É melhor agendar uma reunião com antecedência escrevendo para os correios. Se você não respondeu, não se preocupe, talvez a carta esteja perdida e Vale a pena enviar um lembrete: "Você não tinha permissão para entrar pela janela, entrar na janela" - entre em contato com outra pessoa, mas você não deve vender muito agressivamente - ninguém gosta disso! "

Se desejar, você pode acessar qualquer site - tudo depende de quão interessante e potencialmente comercialmente bem sucedido o projeto que você está pronto para oferecer. Como ex-chefe do departamento de relações públicas da loja de departamentos Tsvetnoy, que apresenta muitas marcas russas da ZDDZ a Sorry, I'm Not, Pasha Bobrov, "a equipe de lojas sempre examina cuidadosamente todas as novas coleções, prestando atenção à qualidade e à relevância. muitas vezes são reabastecidos com coisas de marcas russas, tanto aquelas cujos nomes já são conhecidos como jovens. Muitas novas marcas russas vêm à loja, enviam livros de revisão e amostras. "

Estar envolvido na cooperação com lojas de terceiros, estar preparado para o fato de que você terá que aturar condições que nem sempre são favoráveis para você: jovens designers e pequenas marcas de varejistas, como regra, têm uma conversa especial. “Quanto mais íngreme a loja, pior as condições, mas a presença nas principais lojas de qualquer marca é extremamente importante”, diz Denis Yerkhov. “Se falamos do mercado externo, a maioria das lojas compra coisas, muitos designers sonham com um mercado externo. esses casos são raros, mas, novamente, tudo depende do produto. Quanto mais acentuado o produto, maiores as chances de superar suas condições, especialmente nos casos em que a própria loja entra na marca. "

A esmagadora maioria das lojas na Rússia trabalha com marcas jovens nos termos de venda - isso significa que o designer desiste de seus pertences sem um compromisso, e a loja paga por isso com o fato de vender coisas, geralmente no final de cada mês. Para muitos, essa opção de cooperação não parece ser a mais benéfica: se por algum motivo a loja não conseguir vender a coleção antes do final da temporada, o designer simplesmente a devolve em suas mãos.

"Na verdade, a implementação muitas vezes acaba sendo uma história mais lucrativa para ambas as partes", diz Denis. (acréscimo no custo. - Aprox. Ed.) na relação baseada na implementação é sempre maior do que na compra, ou seja, a marca recebe mais dinheiro. Em segundo lugar, no caso de boas vendas, é quase sempre possível ordenar as mercadorias, isto é, acrescentar o que já foi vendido, ou modelos adicionais. Na implementação, via de regra, as encomendas são maiores e mais amplas. No caso de resgate, as lojas raramente são classificadas, e mesmo que tudo seja vendido, elas aguardarão a próxima temporada, então, teoricamente, ela pode ser vendida muito mais em condições de vendas, se houver uma possibilidade. É importante, antes de concordar em cooperar com uma determinada loja, familiarizar-se com o contrato, perguntar a outros designers que já colaboraram com este projeto, porque, infelizmente, há muitas lojas inescrupulosas no mercado, que muitas vezes não pagam aos designers pelas mercadorias vendidas. ".

Fotos: J.Kim, KM20, eu sou Studio, mais, Braventru