Equipe feminina: curadores de arte croatas WHW
Wonderzine lança nova categoria "Equipe Feminina"onde daremos a palavra a músicos, artistas, atletas, arquitetos e outras profissionais do sexo feminino que encontraram uma linguagem comum no local de trabalho.
As primeiras heroínas da rubrica são a equipe feminina de curadores da WHW Croácia (que, como e para quem) com um portfólio impecável e uma ética de trabalho inspiradora. Nos últimos 13 anos, quatro curadores da antiga Iugoslávia criaram uma plataforma de arte séria com foco em política, história e filosofia, que muitos consideram não apenas influente, mas às vezes revolucionária. Sabina, Ana, Natasha e Ivet moram em Zagreb e em Berlim, preferem falar coletivamente e são conhecidas por desafiar a comunidade artística em 2009, revelando o orçamento da Bienal de Istambul, que eles supervisionaram. Em conexão com a abertura da exposição “Favorite Art” na Calvert 22 Gallery em Londres, Wonderzine conversou com a WHW sobre as características de sua prática curatorial, Iugoslávia dos anos 90, conhecimento do curador Viktor Misiano, auto-organização e status da arte moderna na sociedade.
Sobre declaração coletiva
Preferimos trabalhar coletivamente, porque juntos podemos fazer muito mais no campo da intervenção do espaço cultural na política. Os tópicos que abordamos são geralmente ignorados ou simplesmente não há canais para discuti-los. Muitas vezes nos perguntam como trabalhamos na prática, como a divisão do trabalho e da comunicação ocorre à distância. Parece-nos importante que a equipe consiga usar os pontos fortes de todos os seus participantes, sem se transformar em uma soma de quatro indivíduos. Queremos acreditar que, graças ao trabalho conjunto, tudo o que fazemos tem valor acrescentado. A questão do trabalho em equipe está intimamente relacionada às condições em que operamos. Somos todos quatro freelancers que trabalham regularmente e fazem o chamado "trabalho precário".
Como tudo começou
O fluxo de trabalho começou de maneira muito orgânica e completamente informal. A partir de intermináveis conversas e reflexões em 1999, nasceu nossa primeira exposição, que, na verdade, foi chamada de "O que, como para quem" e foi dedicada ao 152º aniversário do Manifesto Comunista. A exposição abordou, entre outras coisas, a questão da transição de uma economia socialista para uma economia capitalista e recebeu uma resposta incrível entre o público e a crítica. Foi uma revelação para nós que, com a ajuda de uma exposição, e não apenas através de ativismo ou algum tipo de trabalho acadêmico, tais resultados podem ser alcançados. Nós decidimos continuar.
O que você faz, como você faz e para quem você faz isso - sempre tentamos responder ao contexto em que trabalhamos. Nós mesmos saímos de um ambiente bastante marginal, incluindo geograficamente, e estamos tentando encontrar uma “mudança” com a qual podemos relatar o que aconteceu na Croácia nacionalista, direita, autocrática, autista e dolorosa nos anos 90, acontecendo no mundo de hoje. E o projeto em que estamos trabalhando agora é dedicado ao mundo árabe, mas, novamente, a questão não está no mundo árabe, mas em como isso tudo diz respeito ao resto do mundo. Essas “traduções culturais”, muitas das quais são baseadas em nosso contexto local, determinam o conteúdo de nossa prática curatorial.
Sobre relevância
Quando começamos, os tópicos urgentes com os quais trabalhávamos eram o conflito, o nacionalismo e o sigilo da Croácia. Então, esses temas desapareceram em segundo plano, mas agora, com a recuperação da crise e com o fortalecimento do sentimento de extrema-direita na Europa, eles são relevantes novamente. Por 13 anos, o formato do nosso trabalho também mudou: começamos como um grupo informal, mas com o tempo nos tornamos institucionalizados. Ainda somos freelancers, mas há alguma formalização do que estamos fazendo.
Como regra geral, muitas de nossas exposições são percebidas como uma tentativa de invadir e romper a paisagem política e social existente. Nós amamos muito a arte, nós a admiramos e acreditamos que temos muita sorte de nos comunicarmos com tantas pessoas e artistas de diferentes partes do mundo, de gerações muito diferentes, com conhecimento fantástico e generosidade fenomenal. Em 2001, quando começamos a trabalhar, tínhamos algo em torno de 25, tínhamos muito pouca experiência, mas tivemos a sorte de nos encontrar com artistas consagrados como Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... E em 2002 nós Victor Miziano foi convidado para participar de uma sala de aula que organizamos em Zagreb, e embora naquela época nosso trabalho não fosse muito conhecido, ele veio se encontrar. Havia muitas dessas pessoas e elas eram generosas conosco e esperamos que continuemos a compartilhar essa generosidade.
Sobre a exposição "Arte favorita" em Liubliana
Em 2011, o Museu de Arte Moderna de Ljubljana nos convidou para fazer um projeto em seu novo prédio. Nos anos 90, este museu era uma instituição muito importante. No momento em que a Iugoslávia explodiu na guerra, ele reuniu uma excelente coleção de obras de artistas de países pós-socialistas, incluindo os da antiga Iugoslávia, e fez um trabalho fantástico. Foi uma grande honra colaborar com este museu, especialmente em um período muito importante para nós - depois de 10 anos de trabalho curatorial conjunto e em condições que mudaram muito depois da crise econômica. Foi o momento perfeito para dar a nossa avaliação crítica da situação, expressar as dúvidas acumuladas e desconforto, e olhar para a nova perspectiva da relação entre arte e política. E também para avaliar mais uma vez o status da arte, que é o tema central da nossa prática em todas as exposições.
Rapidamente chegamos ao nome de “Arte Favorita”, tomando emprestado da carta do artista conceitual croata Mladen Stilinovic, que ele dirigiu à arte em 1999. A exposição examina como várias diferenças, incertezas, desejo de possuir, avaliação e vice-versa - depreciação, apoio e solidariedade - se manifestam na prática da arte moderna e como ela se relaciona com a realidade política.
Agora estamos fazendo a mesma exposição em Londres, e novamente nos referimos a ela - muito interessante. Por um lado, a exposição tem temporalidade, e é muito bonita: algo existe como uma experiência em um determinado ponto no tempo, e então quebra algo em pedaços e desaparece. Por outro lado, foi bom reviver a exposição junto com uma equipe maravilhosa de curadores da Calvert 22, em um novo espaço, tanto física quanto mentalmente. Já estamos falando do contexto de Londres, onde as obras adquirem um som diferente, um volume diferente e provocam novos diálogos. Foi uma grande oportunidade para reescrevermos uma carta de amor à arte.
Fotos: Nat Urazmetova
