Poeta Inga Shepeleva sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO" Pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante. Hoje, a poeta, escritora e jornalista Inga Shepeleva compartilha suas histórias sobre livros favoritos.

Eu cresci em Yakutia, em uma família de cientistas. Três prédios de cinco andares sobre palafitas, um instituto, uma floresta nevada ao redor. Meu hábito de ler era formado pelo frio: quando está quarenta e cinco fora, tudo o que posso fazer é ler. Eu tive uma infância como nos filmes soviéticos dos anos 60: muitas pessoas educadas, apaixonadas pelo seu trabalho, ciência. Meu pai não conseguia ver as paredes do escritório - apenas estantes sólidas. É verdade que todas essas publicações eram incompreensíveis para mim, mas sua presença em números tão sintonizados no modo desejado. Já na escola eu aprendi a ler vários livros ao mesmo tempo e continuo a fazê-lo até agora. Então a poesia apareceu em minha vida, ou mesmo a percepção de que alguém pode expressar seus sentimentos através do uso de uma palavra, um ritmo. Mas, por incrível que pareça, não creio que a literatura tenha vindo dos livros para mim. Eu me tornei um poeta sem ler, mas sentindo. Tudo o que faço vem do ar, e livros, textos são apenas uma forma de percepção, comparação e análise. Explorando o trabalho da mente e do coração de outras pessoas, tento me entender melhor.

Considero o período de transição como o início dos estudos e a mudança para Moscou. Se antes, na infância, os livros eram um prazer para mim, então aos dezessete eles se tornavam uma necessidade. Ao mesmo tempo, a primeira crise ocorreu, e percebi que era necessário ter uma abordagem séria ao que antes parecia uma alegria pura e ilimitada. Simultaneamente com o zelo do sistema de educação acadêmica, novos amigos também vieram, e com eles novos livros, bem diferentes daqueles que li na infância. Provavelmente, o confronto entre academia e poesia permaneceu em mim, a consciência de que ambos são igualmente necessários e ligados.

O primeiro choque estético e sucateamento para mim foram os oberiuts: Vvedensky, Harms, Lipavsky, Vaginov, Oleynikov, Zabolotsky. E quase depois do surrealismo francês. Não tendo tempo para compreender a língua, aprendi sobre sua plasticidade, insolvência, capacidade de quebrar. Lembro-me que meus amigos e eu estávamos carregando um volume branco de Vvedensky roubado da biblioteca (não foi republicado naquela época e era impossível comprá-lo) para que ele pudesse beber vinho conosco e se divertir.

Esta foi a transição - a linha entre literatura e vida foi apagada, eles estão intimamente ligados a mim daqueles tempos distantes, entrelaçados, encaixados uns nos outros. A propósito, tenho uma pequena atitude pagã em relação à arte em geral. Análise da análise, mas ainda sou mais cara, coração pressionado aos meus trabalhos favoritos, absorvo-os sem deixar rasto. Provavelmente porque não me tornei teórico e crítico.

Antes de mim, nunca há uma dúvida sobre o que ler. Pelo contrário, você precisa ler tantas coisas o tempo todo que se torna assustador. Eu tenho uma nota no meu celular com uma lista de livros para leitura. A lista é preenchida aleatoriamente e com uma velocidade incrível. Eu escrevo os nomes e autores durante as conversas e correspondência com amigos e colegas. Eu tento ouvir todo mundo, e muitas vezes em um livro sobre o qual alguém completamente distante da literatura me diz, eu acho muitas coisas interessantes e importantes para mim. E, claro, tento ler o que meus colegas e companheiros no workshop aconselham. Em geral, eu adoro listas, catálogos, inventários, notas breves sobre os autores - eles mesmos já são como texto poético pronto. Pela mesma razão, adoro citações fora de contexto, que adquiriram um novo significado.

Eu tenho uma atitude maldita de consumo em relação aos livros: distribuo-os para a direita e para a esquerda - para amigos, amigos e conhecidos casuais. Não em terra, porque quando eu tomo algo do texto, eu realmente quero compartilhá-lo. Claro, eles não retornam, perdem. Eu tenho na minha estante algum tipo de conjunto selvagem de tudo em uma fila, está mudando constantemente. Eu raramente leio prosa, principalmente poesia e necessariamente teoria. Neste sentido, na escolha entre ficção e não-ficção para mim, claro, o último é mais importante. Tremor poético constante e às vezes ridículo é necessário para ser apoiado por conhecimento sólido, caso contrário, não funcionará. Agora, por exemplo, gosto de mitologia, totemismo, cultura primitiva. Antes disso, eu estava interessado em feminismo. Ainda mais cedo - esotérico, religião, história da fisicalidade. Em conexão com a freqüente mudança de temas e pontos de observação, livros são constantemente necessários. Há uma troca constante e eu realmente gosto disso. Provavelmente, eu nunca vou compilar uma biblioteca doméstica normal, mas, para ser honesta, eu absolutamente não preciso disso. A única exceção são coleções de amigos e companheiros, assinados pela memória.

Elena Kostyleva

"Lydia"

Este livro, um pequeno mas muito amado, foi apresentado a mim por um amigo - ele trabalhou na "Ordem das Palavras no Eletro-Teatro". Eu li imediatamente, bem no saguão - havia algum tipo de estréia, buffet, eu tinha que escrever sobre a peça. Mas Kostyleva me tirou de lá, como se ela tivesse me trazido de volta para minha casa. Onde é bom e doloroso estar, onde todo empenho físico é dado a Deus, e todo movimento do coração é um exemplo de trabalho árduo. Em geral, este livro comigo há vários anos. Páginas são arrancadas: eu dei a alguns de meus amigos mais próximos para ler e dois poemas desapareceram de lá. Ficou ainda melhor. Ela está comigo, mas parece que já compartilhei.

Gennady Gor

"Poemas 1942-1944"

Um dos poetas favoritos, que é impossível ler sem nada dentro de ser pedra. O ciclo de bloqueio de Hórus foi publicado inteiramente em apenas dois mil anos. Ninguém, nem mesmo próximo, sabia que ele estava escrevendo poesia naquele momento. Este é um ciclo absolutamente surpreendente, lindo e terrível até o limite, porque é perfeito em sua estrutura figurativa e rítmica. O livro foi apresentado a mim por um amigo, conhecendo meu eterno amor pelos obariuts. De fato, Gore é considerado o sucessor direto da tradição. Nos mesmos textos de bloqueio, à primeira vista, um cavalo galopante, fácil, galopante e absurdo, que arde contra a morte, a fome e o frio - também é absurdo, mas verdadeiramente incompreensível. Isso não é mais o humor negro, como em Kharms e Vvedensky, mas uma verdadeira guerra, verdadeira negritude. Ao lado da morte, qualquer grotesco torna-se ainda mais grotesco, e qualquer beleza - palavras, imagens, ações - adquire um incrível alcance trágico. Esses poemas são monstruosos, porque descrevem coisas selvagens, assustadoras, simples e completas, e são lindas, porque falam em linguagem surpreendente da vanguarda russa sobre o que é quase impossível falar.

Alexander Anashevich

"Pássaros, borboletas, animais mortos"

Eu gentilmente amo Anashevich por cerca de doze anos - mesmo durante os primeiros anos do instituto, um amigo me mostrou uma coleção delicada de OGI "Filme Desagradável". Esses versos são como um espelho giratório no qual ninguém pode ser visto - nem homem nem mulher. Um engano contínuo, trapaça, palhaçada. E por trás deste jogo há outro mundo - o outro mundo, surpreendente, grotesco. Para mim, sua poética é um exemplo ideal do pós-modernismo com uma alma (ou um jogo de pós-modernismo ou um jogo de alma). Você nunca adivinha quem está no espelho, e isso é assustador, triste e divertido. Eu estou, claro, fazendo algum livro histórico, mas este - em troca do memorável, de modo que esteja próximo.

Walt Whitman

"Folhas de grama"

Especialmente fez este livro na lista - como um tributo às fontes, ou algo assim. Em minha árvore poética relacionada há várias tribos - Whitman, por exemplo, algo como um ancestral. De um jeito ou de outro, ele influenciou quase todo mundo que eu amo, porque ele era antes de todos e era único no século XIX. Há dois deles para mim - Whitman e Emily Dickinson.

Eu o amo por sua ingenuidade, por um transe de dervixe, por intermináveis ​​exclamações e glorificações de tudo em uma linha: de pedrinha a pedreiro, de corpo a alma, de momentâneo a eternidade. Ele me parece ser uma espécie de andarilho de conto de fadas, com sua incrível vida livre, conjurando pessoas em nome de um grande amor sem limites. Tal transe de amor, aceitando tudo, permitindo tudo, dando tudo.

Boris Poplavsky

"Orfeu no inferno"

Outro poeta incompreensível e eternamente amado. Este livro de 2009 é uma coleção de seus poemas e desenhos desconhecidos. Eu não tenho uma coleção favorita - apenas os textos coletados estão em um documento separado na área de trabalho. Poplavsky me atraiu principalmente em sua juventude - como uma estrela do rock, perdida nas ondas do caos. Sua vida curta e um tanto infeliz (e, acima de tudo, uma morte acidental completamente surpreendente), associada a um sistema estável de imagens, muito próximo de mim desde o começo, faz dele também algo parecido com um ancestral. Não está claro por que isso não é Rambo, por exemplo, ou Baudelaire. E nem mesmo o amado Paul Eluard. E esse russo sombrio em Paris, bandeiras delirantes, aeronaves, morte. Provavelmente, com este livro, presto homenagem ao meu amor precoce pela russa decadente, visionária e inventada, deslizando sobre patins negros em lagoas de gelo com as mãos nas costas, em direção à morte.

Arkady Dragomoshchenko

"Descrição"

Milagrosamente, o livro sobrevivente do dois milésimo ano de publicação, guardo-o como uma bandeira, volto com frequência. Este é provavelmente um dos poucos livros que precisam ser armazenados e relidos. Leia com respeito, mas não com um afundamento. Arkady Dragomoshchenko é um poeta capaz de descobrir outros limites da linguagem, metáforas, imagem, significado. O mais importante é entender os modos infinitamente mutáveis, os significados e significados que constantemente se refutam. Yampolsky escreveu sobre a poética indescritível de Drahomoshchenko, que era impossível se apropriar dele. E dificilmente é possível aprender alguma coisa, mas a própria consciência da vacuidade mortal, a calma maior do que a poesia, profundezas maiores que a linguagem, já dá muito.

Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

"Sea Ode"

Edição bilingue nova e muito bonita. Para ser sincero, comprei-o especificamente para fotografar, porque antes disso eu lia e relia "Sea Ode" em formato pdf num computador. Fernando Pessoa é um poeta fantástico que se tornou literalmente toda a poesia portuguesa face aos seus intermináveis ​​heterónimos, como se os poetas estivessem num poeta, cada um com o seu nome, estilo, carácter, biografia. Pessoa tinha mais de setenta. Álvaro de Campos é um dos muitos heterônimos do poeta, um modernista que glorifica a nova era tecnológica. No entanto, em primeiro lugar, "The Sea Ode" é a solidão de um herói (ou autor, ou heterônimo, ou todos juntos), à espera de algo incompreensível no cais em frente ao gigantesco espaço marítimo. Todos juntos - a multiplicidade, o tema, a poética, o próprio texto - tornam o Sea Ode extremamente moderno, embora tenha sido escrito em 1915.

Anna Gorenko

"Tem tempo para assistir"

A coleção, arrebatada da prateleira da loja "Ordem das palavras" em São Petersburgo antes do trem. Em geral, eu tenho poucos livros de papel, até meus poetas favoritos - basicamente tudo é misturado em documentos de texto aleatórios, copiados de sites diferentes. O mesmo aconteceu com Anna Gorenko, este livro é um acidente. Eu aprendi sobre isso a partir do artigo do programa de Alexander Skidan sobre a poesia feminina "Stronger Than Uranium". Lá, como exemplo, um poema muito bom foi dado: “O corpo seguiu o corpo depois de mim”. Imediatamente me levou ao pensamento de alguma experiência visionária, tão amada por mim na poesia. As poéticas surrealistas, infantis, marginais, surrealistas, de Gorenko, incorporadas à estrutura rítmica clássica, tornam esses textos únicos. Seu pseudônimo é o verdadeiro sobrenome de Akhmatova, e tudo isso novamente leva a um esbelto órgão barril russo esotérico: quase como o de Popovsky há cem anos, em Paris o delírio emigrado, em Gorenko, Israel nos anos 90 selvagens. Como se houvesse algum tipo de juventude universal imparável, eterna e longínqua ao mesmo tempo.

"Poesia. Livro didático"

Eu adicionei essa enorme antologia de poesia russa de 900 páginas à lista de propósito. Ela mesma - uma lista de demonstração completa. E se alguém está interessado em poesia, então o que posso dizer mais do que o livro didático pode dizer? Por isso, quase não vi minha cópia: ele vagueia de mão em mão, dou para ler mais do que tudo. Para mim, este livro é valioso porque parece ter superado a crise de quebrar a poesia russa em clássica e moderna, porque ninguém jamais montou uma série de poetas, muitos dos quais são mais jovens que eu, e, por exemplo, Balmont, Pushkin ou Lomonosov. E o livro em si não está em ordem cronológica, como de costume (o que em si é uma lacuna temporária), mas em seções temáticas que unem o aparentemente incompatível.

Alexander Vvedensky

"Todos"

Eu descobri Vvedensky em minha juventude do programa poema “The Beast”, que ele mesmo chamou de um tratado filosófico. Na verdade, começou com uma paixão séria pela poesia. Quando o mundo, o tempo, a lógica, o significado se dividiu diante de meus olhos, e depois algo diferente, integral, inexplicável foi criado a partir de pedregulhos disformes, percebi que um milagre verbal não é menos valioso do que o presente (se é que existe). E este milagre verbal - esmagando o mundo e o tempo, agitando uma língua como um martelo, revolucionário, absurdo - tornou-se uma bandeira metafísica que ninguém pode tomar.