Semana da Moda Mercedes-Benz Kiev: Reportagem
De 19 de outubro a 23 de outubro, a terceira temporada de Kiev Fashion Days teve lugar em Kiev - é a primeira temporada da Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. A pedido de Look At Me, Julia Ghoz foi a palestras e exibições em Olimpiyskiy e escreveu sobre o que viu lá.
Poucos dias antes do início de Kiev Fashion Days, tornou-se conhecido que eles foram renomeados para Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. A surpresa não foi causada pelo fato em si, mas pelo fato de que os organizadores não hesitaram em admitir que a decisão foi tomada um dia antes da coletiva de imprensa. Essa pressa foi surpreendente para uma marca conservadora. Mas o fato de adquirir KFD de tal status significou imediatamente um evento aos olhos da festa de moda de Kiev da posição "aquele estranho evento hipster que Kazbek e Dasha fazem" ... não, eu prefiro ilustrar com um esboço de Tatiana Kremin, co-proprietária da loja de Kiev "Puree" e Participante da área de exposição MBFWK:
- Diga-me, - o atendente de estacionamento no estádio republicano está interessado em tom íntimo, - e quanto tempo isso durará? "Até domingo", eu digo. - E esta noite também será? - Bem, sim ... - E haverá carros como ontem? Tal ... - faz um círculo com as mãos, - bem, esses decentes, ricos. Com senhoras! - a última palavra com um suspiro. - Eles vão! - Eu prometo e corro. No dia seguinte, ansioso: - Não, bem, ontem o público estava de alguma forma pior, pior. Me diga, o que vai acontecer hoje?
A segunda mudança foi o novo local - o NSC Olímpico restaurado. Infelizmente, ele era muito inferior ao Arsenal.
Mas quando a lista de designers foi finalmente aprovada, descobriu-se que apenas Sasha Kanevsky foi deixado a partir da formação original de progressistas e jovens (ou seja, os organizadores estavam sempre orgulhosos dele). Os jovens designers que foram escolhidos para serem exibidos na passarela principal, sob outras condições, só podiam contar com a participação nas apresentações - o programa Pretenders.
Shows
Mostrar Sasha Kanevsky finalmente puxou o programa do pódio. A escolha das principais referências de Kanevsky recaiu sobre a subcultura dos motociclistas, que se refletiu nos detalhes do equipamento de proteção (uniformes de diferentes subculturas - a recepção da empresa de Kanevsky), bem como no “espírito de perecibilidade que ilusoriamente paira sobre o pódio”. Este espírito manifestou-se especialmente claramente no contexto de um colete de esqueleto de couro na modelo saudável Lola Dikova. Estampas enferrujadas, maiôs de neoprene com detalhes anatômicos e denim duro combinados com sapatos e acessórios (sapatos altos e bolsas que pareciam latas e tanques de motocicleta) Kofta se transformou em uma das melhores coleções de Kanevsky.
Anna outubroque fechou MBFWK também encontrou inspiração em outros mundos. A música introduzindo o transe, a fumaça, que acabou sendo supérflua, porque, sedimentando, fez a passarela escorregadia, a maquiagem luminosa de modelos e até mesmo detalhes como um feixe de laser verde claro para modelos de tornozelo criaram o espetáculo perfeito no estilo da misteriosa floresta do norte ". Esse é exatamente o caso quando um programa direcionado com competência pode distrair de falhas na coleção. A mesma coleção consistia principalmente de vestidos com basco ou com loops, e o tecido principal era de chiffon com pequenas bolinhas de cores diferentes. Alguns vestidos foram decorados com franja, que foi costurada na lateral ou na segunda camada da saia.
Outro Odessite Julia Pascal Eu escolhi usar um monte de tecidos sintéticos na coleção, tendo atingido o efeito de pele molhada e brilho que agora está na moda. Mas, infelizmente, era óbvio que os tecidos não eram da mais alta qualidade, e a exibição do vestido e das saias de tecido perfurado de cores brancas, pretas e azuis se salvava. Essa técnica, que Christopher Kane usou com sucesso na pele algumas temporadas atrás, nos fez lembrar do show, porque não há mais nada a dizer sobre ele.
A coleção da segunda linha de Lily Pustovit Eu me lembro em primeiro lugar os detalhes: os colares "Peter Pan" em camisolas cinzas, caindo em um ombro, fitas vermelhas brilhantes e acessórios em combinação com o tecido cinza-verde e esfumaçado brilhante em uma pequena impressão. A Pustovit tem uma qualidade notável: sabe parar na hora certa e prefere o eufemismo, o que sempre afeta favoravelmente suas coleções.
Kostya OmelyaA primeira parte da marca O.K., como Miuccia Prada na última temporada, e neste Karl Lagerfeld para a Chanel, foi inspirada pelos habitantes do mar e pela água. Tantas escalas, lantejoulas e outras referências marinhas serão difíceis de encontrar em qualquer outra coleção. Neste caso, ele teve que parar na terceira ou quarta roupa, mas embainhar toda a coleção com lantejoulas foi um fracasso. Um fracasso completo foi nas finais para escolher a música Florence and The Machine, que soou ao vivo na final do show Chanel SS 2012.
E aqui chegamos aos shows Anton Belinsky e Sasha Glybina. Esses dois designers muito jovens foram anteriormente representados na zona Pretenders, onde suas coleções não pareciam mais que experimentos, mas na pista principal era um fracasso fatal. A melhor coisa sobre esse experimento em designers imaturos foi Robb Young.
Robb Young, escritor, autor Curativo de poder: Primeiras senhoras, mulheres políticos e moda: "Temos que entender que há uma indústria jovem aqui, mas durante os shows de alguns jovens designers, até eu pude ver que eles tinham problemas com designs, que algumas coisas não se encaixam muito bem em modelos. Claro, isso é legal, que jovens designers estão ajudando aqui que eles têm essa plataforma e recebem muita atenção. Mas, ao mesmo tempo, isso é muita pressão. Parece-me que você não deve destacar os jovens muito cedo, porque também pode causar muitos danos. Um e o mesmo designer vai olhar absolutamente diferentemente em diferentes estágios de desenvolvimento, e se um comprador ou jornalista vê suas coisas cedo demais, isso pode acabar mal para um designer. Afinal, a primeira impressão é a mais importante. "
Darius Haj-Najafi, fAshion-editor do vice britânico: "Parece-me que a música poderia ter sido um pouco mais alta e a passarela direta pareceria mais profissional. Espero que na próxima vez haja mais nomes, jovens designers, e também expanda a área de exposição. Eu não tenho exposições fotográficas suficientes. Mas todos nós entendemos Portanto, eu não critico absolutamente, eu só quero ajudar até certo ponto, mas as palestras são muito incomuns, você deveria se orgulhar disso, porque isso quase nunca é feito. Dos designers, eu gostei do show de Sasha Glybina, e esse estilo e subculturas para mim e fechar. "
Romain Bro, co-fundador e comprador da loja de roupas RA13: "Gostei da organização, é incrível como em apenas três temporadas esses resultados podem ser alcançados. Mas, como comprador, estou perdendo algo como showrooms depois dos shows. Seria bom dar espaço a cada um dos designers e nos convidar mais tarde para a apresentação , para se familiarizar melhor com as roupas, acho que é uma ótima idéia, não valerá a pena e será só para o designer, acho que deve ser feito na próxima temporada, fui atrás de alguns bastidores para ver as roupas e n comunicar com o designer, mas foi tudo enrolado em plástico.
E também estou um pouco chocado com a forma como os primeiros designers começam a trabalhar aqui. Nós temos a primeira coleção completa feita na melhor das hipóteses em 27 anos, e aqui - antes de terminarmos a graduação. Eu recomendaria estudar primeiro. Eu tenho olhado para o trabalho de alguns designers, e eles eram interessantes, mas absolutamente óbvios - ainda não concluídos, inacabados. Eu pergunto: "Quantos anos você tem?" - "19". Imagine, ele tem 19 anos e já fundou sua própria marca. Isso é muito estranho. Afinal, ele não sabe nada sobre tecidos, sobre padrões, sobre negócios. Para aprender isso, precisamos de tempo e uma boa escola, que não está na Ucrânia agora. "
Palestras
Nesta temporada, as palestras foram informativas e, mais importante, foram conduzidas por historiadores e teóricos da moda, além de editores de moda das revistas mais avançadas, com as quais dificilmente poderiam se comunicar em outras condições. Eu gostaria de observar este ponto: é a comunicação com tais pessoas que muda a psicologia do paroquialismo, que está mais ou menos presente em todos aqueles que não são habitantes das quatro capitais da moda, e, claro, obrigado por isso. E obrigado pela risada sincera, que constantemente interrompeu alguns dos palestrantes quando um dos tradutores cometeu erros. Mesmo ingleses mal-informados ou pessoas muito instruídas saíam de suas cadeiras rindo.
Emanuele D'Angelo, fotógrafo, editor de moda da revista Pop: "Fiquei surpreso que tantos jovens na Ucrânia estão interessados em moda. Não só era o salão em todos os shows lotados, havia também muitas pessoas em pé na varanda e assistindo os shows de cima. Eu também gosto das palestras aqui, eu sou tão educativa Ainda não vi o programa. Aprecie.
A sala de aula, que por design era uma loja presidencial, tinha uma vista incrível do estádio, valeu a pena visitar palestras apenas por causa disso.
O tema da palestra Valerie Steele, historiador e teórico da moda, foi a pergunta: "A moda é uma arte"? Steele, de maneira acessível, provou que, muito provavelmente, sim, mas por que se preocupar em fazer uma pergunta dessas, se é que se pode dizer, por exemplo, que Alexander McQueen era apenas um designer brilhante. E sua última frase: "Eu adoro moda, porque há poucos no mundo das esferas que causam tanto entusiasmo e ódio" - serviu como uma espécie de leitmotif de todo o MBFWK, porque só isso nos fez esquecer sobre a falta de Wi-Fi, shows atrasados e sentimento geral caos, que, a crédito dos organizadores, ajudaram a superar os voluntários.
A marca de Kiev Ksenia Schnaider realizou seu show online - um vídeo dedicado à preparação para o show
Toda vez você se pergunta o quanto você pode fazer com o entusiasmo e a fé no seu trabalho. Agora, tendo um status tão significativo, é melhor não arriscar e trazer à luz uma plataforma mais sólida de planejamento estratégico, uma seleção mais séria de participantes e a organização do espaço de exibição.