5 marcas russas que não compartilham roupas e arte

Nos últimos anos na Rússia apareceu muitas marcas locais que produzem roupas para a vida: básicas, esportivas, elegantes, muito diferentes. No entanto, na busca do sucesso comercial, os jovens designers muitas vezes perdem seu componente criativo, de modo que, como resultado, todos os trabalhos parecem suspeitosamente semelhantes. Escolhemos jovens artistas, para quem o design continua a ser um campo de experimentação, contrariando a tendência emergente da universalidade.

Rosto Factive

A fundadora da marca, Lusine Avetisyan, estudou na Academia de Arte de São Petersburgo em homenagem a Stieglitz, onde ela experimentou muito - embora os professores não estivessem interessados ​​em seu arremesso criativo. Mas coleções incomuns - com um corte complexo, espartilhos, inúmeras cortinas, uma abundância de babados artesanais, strass e flores - disse Frank Sozzani - foi assim que Avetisyan recebeu o título de Melhor Projeto na competição Vogue Italia Talents. Tendo trabalhado como estilista por vários anos, o designer repensou completamente a abordagem do trabalho - isso também foi ajudado pela participação na feira comercial de Milão, Pitty Super. Lá conheceu Maria Ter-Margaryan, que aconselhou Lusine a não brincar com o design, mas a trabalhar em gravuras para que a originalidade do desenho do autor fosse visível nas roupas.

"A onda de implementação de arte em todas as áreas do design foi", diz Lusine, "começando com camisetas com estampas e reproduções e terminando com a cooperação de grandes casas de moda com artistas. É legal que a arte esteja na moda: a arte pode ser transferida para qualquer superfície "Um objeto disponível para compra e operação. É claro que estou enganado se eu disser que o lado comercial não me incomoda - no entanto, a expressão da visão criativa é primordial. Quero acreditar que o comércio anda de mãos dadas com a criatividade e não incomoda ive isso. " Agora, as coleções Face Factive emparelhadas com Primeiro de Fevereiro (as próximas nesta lista) são apresentadas no show room Find a Name em Paris.

Primeiro de fevereiro

As irmãs Daria e Anastasia Zhilyaev se formaram na escola Polimoda de Florença e hoje moram e trabalham entre Florença, Roterdã e sua cidade natal, São Petersburgo. O nome da marca refere-se ao aniversário dos fundadores: ambos surgiram no dia primeiro de fevereiro, mas com uma diferença de cinco anos. Fevereiro As primeiras roupas contam uma história mística: volumes hipertrofiados, bordados intricados, materiais incomuns como a pele vegana feita de cogumelos. As meninas admitem que sua estética tem a resposta mais forte dos clientes no Reino Unido e na Ásia. Vale ressaltar que as meninas colaboram com artistas de terceiros. Por exemplo, com Liza Smirnova, que trabalhou em uma série de impressões para fevereiro.

"Parece-me que se você decidir fazer coisas complicadas, não recue", argumenta Daria. "Por exemplo, meu professor de Polimoda Andrea Kammarozano adora trabalhar com um design maluco e seu agente constantemente convence a fazer coisas à venda mais fácil - então ele obedientemente adiciona camisetas a Bem, algumas semanas antes do showroom de Paris, horrorizado pelo fato de que ele se traiu, cria um suéter muito complexo, completamente sem adaptação para a vida, e, é claro, os compradores o escolhem, e eles pedem muito de uma só vez.

Nós também nos deparamos com isso. Para a coleção Briofit, fizemos muitas coisas simples, e todas estão tristemente penduradas não vendidas aqui, e a jaqueta cinza com um buraco nas costas e mangas enormes, sobre as quais nosso designer disse: “Dasha, eu não sei o que é” bestseller, nós ainda costuramos para encomendar. Minha experiência mostra que, para que um projeto de arte seja comercialmente bem sucedido, em nenhum caso devemos tentar agradar a todos. Aqueles caras que amam coisas incomuns, clientes muito leais, eles lhe proporcionarão uma boa receita. Mas não os ofenda adicionando jeans básicos à coleção. Isso não é exatamente perdoado ".

Evgenia Barkova

Eugenia é uma linguista certificada. Ela considera sua primeira educação uma importante lição de vida: "Um erro de cinco anos me ajudou a entender duas coisas: primeiro, você precisa ouvir a si mesmo; segundo, seja qualquer coisa, não uma rotina. Acho que esses dois princípios subconscientemente seguem em tudo - incluindo design ". Barkov está agora completando seus estudos de graduação na British Higher School of Design. A visão romântica de um designer sobre as coisas: não é tão importante se uma ideia de design se transforma em um objeto utilitário ou permanece um belo conceito - o principal é que isso dá emoção a um comprador em potencial.

A garota admite que não entende por que a vanguarda e a arte muitas vezes contrastam com o sucesso comercial: "A essência da moda moderna é um constante movimento para frente, a indústria é baseada nela. E se você não se surpreende de estação para estação, adeus. Na minha opinião A maioria dos desfiles de moda nas semanas de moda de hoje são de vanguarda: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler e os mesmos Prada são designers comerciais de super sucesso que, até onde eu sei, inspiram-se na arte moderna. valor artístico com obras K Unsa ou Quinn E a atual Gucci? ... Embora, é claro, nem tudo seja simples, meus amados, incrivelmente talentosos Meadham Kirchhoff e Thomas Tait fracassaram, que por sinal ganhou o Prêmio LVMH, que é de trezentos mil euros, além do apoio anual às empresas. LVMH gigante. Ainda não deu certo, embora as coisas fossem inovadoras ".

Eugene acredita que, se a idéia é legal, a partir daí, você pode fazer uma coleção vestível: "A idéia é sempre primordial. Para mim, essa abordagem agora está em prioridade - fazer o que você ama antes da insanidade e não comprometer. Eu não acho como tornar seu projeto comercial, que seja uma abordagem irresponsável e punk, mas vejo muito mais perspectivas nele do que em pensar em monetização. Quero terminar minha coleção de formatura o melhor que puder. Depois de continuar a experimentar, surpreender e inspirar, fazer algo Qui "Eu gosto muito e com persistência. Eu pretendo recrutar uma equipe de pessoas com ideias afins, porque não é um guerreiro no campo. Não tenho medo da perspectiva de crescimento lento e gradual - um investidor que acredita no que estou fazendo, mas ainda é cedo, pode transformar um projeto em comercial. para conversar. "

Natalya Timofeeva

No ano passado, Rostovka Natalya Timofeeva, tornando-se a vencedora da competição "Novos Nomes no Design", mostrou uma coleção na Mercedes-Benz Fashion Week Rússia, e hoje continua trabalhando longe da capital. Sua abordagem ao design é cativante: nas obras de Timofeeva, silhuetas calmas coexistem com estilo grotesco, decoração vintage com elementos de plástico brilhante e estampas de mão arrebatadoras com bordados meticulosos.

Natalia formou-se na escola de arte e arquitectura com uma especialidade de artista-estilista: "Sempre gostei de surpreender as pessoas e trabalhar com materiais complexos pouco característicos para criar roupas. Uma vez decidi reviver o vestido de uma avó e costurei uma enorme flor de um guarda-chuva quebrado. O resultado foi muito bom , é assim que tudo começou, eu ainda não entendo o que está conectado, mas eu sempre quero adicionar algo “de mim mesmo”.

É muito difícil encontrar um equilíbrio entre criatividade e comércio! Mas agradeço aos meus clientes por escolherem coisas que foram criadas para filmagens criativas. Eles são comprados por mulheres autoconfiantes que não têm medo de se expressar; Agora comecei a trabalhar com homens. Todos os anos, crio cerca de quatro coleções de cápsulas, além de muitos projetos de terceiros e, é claro, pedidos individuais. Se você se encontra em algo e o faz com amor, então não há barreiras e restrições ".

Masha Lamzina

Masha Lamzina mora em Vladivostok, mas as obras do artista, sejam pinturas ou roupas, voam pelo mundo. O estilo de Lamzina é leve e reconhecível - impressões gráficas simples em um fundo claro ou escuro, muitas vezes provocativo e paradoxal. Os desenhos são feitos manualmente usando um estêncil simples e cloro, no entanto, a fim de completar o trabalho, por vezes, muita tentativa e erro é necessário. Masha estudou designer gráfico, desde a infância gostava de moda e da criação de roupas de vanguarda. Como resultado, ela foi para a final do concurso ITS na Itália e recebeu um convite para um estágio na casa de moda John Galliano - então Lamzina deixou o emprego como designer gráfica e entrou na moda profissionalmente.

Masha diz que gasta uma enorme quantidade de tempo e esforço em trabalhar com estampas, têxteis e texturas: “É o que me atraiu desde o início - a criação de algo que está muito na moda ao mesmo tempo e nunca sai de moda; coisas únicas em que sempre haverá valor estético, mesmo dez, vinte ou cinquenta anos depois.Gostaria de adaptar minhas ideias para pequenas coleções (em particular, Lamzina colaborou com a marca Vladivostok de roupas básicas "More". - Ed.) disponível para um grande número de pessoas, mas eu ainda considero o principal trabalho a ser projetos em que há gravuras de arte, muito trabalho manual, cortes experimentais e silhuetas de vanguarda.

Tudo tem seu próprio consumidor, a maior parte do que eu faço é vendido imediatamente após as apresentações. No entanto, estou sempre procurando um equilíbrio entre o que eu alcancei e a possibilidade de desenvolvimento, entrando em novos mercados. É muito interessante estar entre arte e design, gosto de ocupar esse nicho específico. O principal é poder contar sua história e transmitir ideias àqueles a quem elas serão interessantes. "