Futuro da moda: quem prevê tendências de moda
Ombros largos, a partir dos anos oitenta. Pêlo de cor. Couro preto brilhante, que certamente teria gostado dos heróis da "Matrix". Cor azul celeste. Esta é apenas uma pequena lista de tendências que, a julgar pelas últimas semanas de moda, determinarão como nos vestiremos em seis meses.
Para uma pessoa que não está familiarizada com os mecanismos da indústria da moda, pode parecer que a formação de tendências é o resultado da ação do inconsciente geral. Dizem que os designers buscam inspiração, cada um por sua conta, e então, de alguma forma incrível, suas linhas criativas se cruzam. De fato, tudo é muito mais prosaico. O retorno de uma ou outra década da moda, a popularidade de uma determinada cor (e às vezes até mesmo um tom particular), o corte real é o mérito do trabalho não apenas dos departamentos de designer das marcas, mas também das pessoas que são chamadas caçadoras de tendências. Aqueles que sabem exatamente o que queremos comprar em seis meses ou até um par de anos.
Sabendo o que seu cliente vai querer no futuro, você pode fazer um produto que ele certamente irá gostar - e ganhar muito mais
Predizer tendências é o nome do trabalho de pessoas cuja tarefa é encontrar novas tendências, humores e desejos da sociedade. É claro que tais analistas trabalham não apenas na moda: a caça às tendências é hoje uma das profissões mais procuradas em qualquer campo, desde produtos farmacêuticos à publicidade e à indústria do entretenimento. Empresas gigantes - da Coca-Cola à Forever 21 - gastam milhões em consultoria de especialistas em tendências ou livros de tendência com as informações necessárias (a Forever 21 tem sua própria equipe de caçadores de tendências). Por que isso? A resposta é simples: saber o que seu cliente quer no futuro, você será capaz de fazer um produto que ele certamente irá gostar - e ganhar muito mais.
Na indústria da moda, existem várias agências de previsão de tendências (chamadas de forcasting), cujos nomes são familiares a todas as grandes e não muito marcas. Um dos mais famosos "adivinhos" é Lidevius Edelkurt, que trabalha nesta área desde os anos 70. Sua agência Trend Union coopera com os clientes não apenas do mundo da moda: uma vez, Edelkurt aconselhou, por exemplo, a Coca-Cola Corporation sobre como a Sprite deveria se posicionar no mercado com o advento de uma nova geração de clientes mais jovens. Se você examinar a entrevista com Ledivy, ficará claro que seu trabalho não é uma espiada na bola mágica para ver a cor da temporada nela. Edelcourt com a equipe explora padrões de comportamento e, com base nisso, faz suposições em qual direção a moda se moverá nos próximos anos.
Há alguns anos, ela nos disse que a sociedade está se tornando cada vez mais infantil, cai na nostalgia permanente da infância, criando assim um casulo protetor em torno de si. O ambiente desfavorável e o estresse interminável nos fazem lembrar da técnica escapista favorita desde a infância: "Estou em casa, não consigo ver". O resultado é a aparição em massa dos chamados kidalts, filmes sobre super-heróis, cartoons feitos não só para crianças, mas ao mesmo tempo um monte de tendências da moda: tops e suéteres recortados, coisas com inscrições e imagens "não sérias" e assim por diante.
Outro ator importante nesse campo é a agência WGSN, sediada em Londres, fundada em 1998. Também funciona não apenas no campo da moda, mas oferece aos clientes de moda um pacote completo: consultas para períodos de curto prazo (dois anos) ou de longo prazo (de cinco anos) (a propósito, todos os preditores de tendências funcionam, a propósito) mercado, uma biblioteca de imagens que os designers podem usar para criar coleções. O bônus, além do relatório completo, que, como você pode imaginar, vale muito, qualquer um pode pedir uma assinatura por e-mail: a equipe da WGSN compartilha regularmente descobertas e artigos interessantes sobre as tendências atuais e como elas afetarão a moda no futuro.
Há também a LS: N Global, subsidiária da empresa de consultoria Future Laboratory. Há três anos, a LS: N Global fez uma previsão de longo prazo do fenômeno da "Sociedade da Idade Plana", isto é, literalmente, "uma sociedade sem idade". Como declarado no relatório, a idade biológica agora não importa: os idosos estão cada vez mais buscando manter um estilo de vida ativo, viajar e usar roupas "para os jovens". Já vemos os ecos desta macrotendência: nos últimos anos, só há rumores de que a moda parou de prestar atenção à idade e se marcas e revistas descobriram um novo mundo de modelos com mais de 25 anos, a campanha publicitária American Apparel com Jackie, de 62 anos O'Shaughnessy ou fotografar Christy Turlington, de 48 anos, por exemplos de Valentino.
Um grande grupo de pessoas de uma ampla variedade de campos colabora com cada agência de previsão: sociólogos, antropólogos socioculturais, profissionais de marketing e assim por diante. Além disso, as próprias empresas em cada cidade estrategicamente importante (digamos, Nova York, Berlim, Tóquio) têm seus próprios “agentes especiais” que exploram o meio ambiente e as pessoas ao redor e percebem as tendências locais - seja a maneira dos moradores locais se voltarem, não jeans aparados, ou o súbito aparecimento de muitas padarias com bolos de cinnabon.
Por exemplo, o estilo de rua não é o que costumamos ver nos relatórios das semanas de moda, mas o autêntico, todos os dias, é uma importante fonte de informação para os caçadores de tendências. Assim como o Instagram e outras plataformas digitais - no WGSN existe até um departamento que estuda separadamente os millennials que os usam ativamente. Todos esses especialistas se reúnem na hora marcada no local indicado para compartilhar uns com os outros os resultados da pesquisa. Literalmente tudo - não apenas sobre arte ou cultura cotidiana, mas também sobre política, ciência, tecnologias modernas.
É apenas a partir do exterior que parece que a mudança nas tendências da moda é como um movimento browniano caótico e não está sujeita à lógica. Na verdade, este é um processo que reage fortemente ao humor do mundo. Ninguém sabe se Christian Dior teria se tornado uma lenda durante sua vida, ele ofereceu seu novo visual cinco anos antes ou depois. Mas ele sentiu a tempo o que as mulheres queriam depois da guerra, e é por isso que ele escreveu seu nome na história.
A mudança das tendências da moda não parece um movimento browniano caótico - na verdade, este é um processo que reage fortemente ao humor do mundo.
É claro que os designers da década de 1960 não tinham livros de tendências, o que não os impediu de inventar roupas para clientes novos e mais jovens, inspirados em sonhos de espaço. Depois de meio século, nada mudou neste processo - apenas intermediários apareceram que agora fazem parte do trabalho para designers.
Paralelamente ao estudo do quadro geral do mundo, outra parte dos especialistas realiza pesquisas mais aplicadas: por exemplo, os caçadores de tendências que trabalham com tecidos e materiais aprenderão sobre os mais recentes desenvolvimentos tecnológicos nessa área, e aqueles que se especializam em cores encontrarão tons que serão populares nos anos subseqüentes. anos Tudo isso, é claro, está associado a tendências sociais gerais. Por exemplo, o desenvolvimento ativo de materiais inovadores - à prova d'água, permitindo que o corpo respire - está sendo conduzido no contexto do crescente interesse das pessoas em fitness e estilo de vida saudável. A tendência para athleisure e elementos de estilo esportivo, como você pode imaginar, também veio de lá.
Depois de analisar todos os dados obtidos sobre materiais, cores, hábitos da geração do milênio e seus pais, sentimentos políticos e previsões econômicas, a agência compila livros de tendências - catálogos que descrevem tendências futuras com uma perspectiva de pelo menos dois anos à frente. Designers e comerciantes de marcas são oferecidos não apenas recomendações sobre qual tom de vermelho será melhor vendido em várias temporadas, mas previsões bem definidas sobre temas e estilo.
Aqui está um exemplo interessante. Em 2013, a exposição Punk: Chaos to Couture foi inaugurada no New York Metropolitan Museum. Sobre o tema da exposição era conhecido dois anos antes, ou seja, já em 2011, as agências de previsão podiam prever um interesse maior no estilo do punk. Como resultado, o punk tornou-se uma das principais tendências nas semanas de moda no outono de 2013 - dificilmente se pode culpar esse fato pela repentina nostalgia em massa dos designers para a subcultura dos anos 70.
Algumas tendências são menos específicas. Por exemplo, as agências podem dar orientação no espírito de "por causa do cansaço da globalização cada vez mais agressiva e das caixas de concreto das megacidades, as pessoas vão se esforçar para se aproximar da natureza". Designers podem interpretar esta informação de maneiras diferentes: alguém decide bater uma estampa floral, alguém - para fazer uma aposta em materiais naturais de tons naturais. Ninguém percebe os livros de tendências e as dicas dos adivinhos como um guia direto para a ação - ao contrário, é um vetor no qual cada marca pode se mover de acordo com suas opiniões.
Assim, para a temporada primavera-verão 2015, a agência WGSN marcou a tendência “história 2.0” como uma das principais, sugerindo o desejo das pessoas de voltar ao básico, o que quer que isso signifique. Em janeiro de 2015, Alessandro Michele mostrou sua primeira coleção para a Gucci, redesenhando completamente o estilo da marca para as lojas vintage de Milão e a moda do final dos anos 1960 - início dos anos 1970. Devido à amplitude da cobertura (“história 2.0” - trata-se de trabalho manual em vez de máquina ou aparelho de uma amostra do século XIX?), Tendências semelhantes são mais tenazes do que o mesmo punk. Os designers têm um vasto campo de trabalho e os compradores têm uma grande seleção. Tome o mesmo curso sobre historicismo: se há algumas temporadas foi uma reverência na direção das últimas décadas da moda, então para a primavera-verão de 2017, os designers voltaram-se para um passado mais antigo - trajes medievais ou imagens de colonos de meados do século XIX.
No entanto, nem mesmo os preditores de tendências profissionais estão corretos. Em fevereiro de 2016, Romney Jacob, um trendgunter da WGSN, foi entrevistado no portal Observer. Nela, ela literalmente diz o seguinte: "A idéia de luxo mudou - agora é considerado um movimento usar o logotipo de marcas caras ou bolsas de status". Tudo fez sentido no início de 2016 (a menos, é claro, levando em conta os consumidores de luxo da Ásia), mas vários meses se passaram e os logos muito kitsch começaram a aparecer nas passarelas - lembre-se das malas Louis Vuitton com monograma ou uma camiseta Gucci do show Resort-2017, como se encontrada nas ruínas do mercado vietnamita.
Agora, apesar da aparência do oposto, todas as tendências são definidas pelos consumidores, sem saberem por si
A moda dos logotipos, que determinou toda a década de zero, está realmente voltando, no entanto, agora seus consumidores não querem exibir sua riqueza, mas mostrar uma atitude irônica em relação aos rótulos e às marcas caras. Naquele momento, quando a moda, como nos pareceu, alcançou o estado de nirvana estilístico, oscilando em algum lugar entre o novo minimalismo e a atenuação, novos heróis liderados por Alessandro Michele e Demnaia Gvasalia tomaram o primeiro plano. E o ponto aqui não é de forma alguma a incompetência dos caçadores de tendências, mas o fato de que o sentimento do consumidor está mudando a uma velocidade incrível hoje, o que se traduz em um turbilhão estonteante de tendências.
Pode parecer que o casting de tendências aplicado à moda elimina a própria idéia de design como uma fuga do pensamento criativo, e o designer como um gênio da cor e do corte, ditando ao público o que vestir. Até o fim do século passado, é assim: conhecemos o exemplo de Cristobal Balenciaga, cujas vestimentas futurísticas parecem relevantes no contexto da moda moderna, ou Rei Kawakubo, que esteve várias décadas à frente da tendência feminista e o direito das mulheres a não parecer bonitas no sentido convencional, e Alexander McQueen que se tornou o precursor da moda para calças com uma cintura muito baixa (ele não conseguia nem pensar em nenhum livro de tendências com seus problemas financeiros). Mas hoje a situação mudou drasticamente.
Agora, apesar da aparência do oposto, todas as tendências são definidas pelos consumidores, sem saberem por si próprias. Aqui, para citar a famosa citação do escritor americano de ficção científica William Gibson: "O futuro está aqui. Não é tão difundido ainda". A tarefa dos caçadores de tendências é ler os códigos que formam as tendências futuras no tempo, transferi-los para uma linguagem compreensível e transferi-los para as marcas. A tarefa das marcas e designers é analisar as informações recebidas, traduzi-las em uma linguagem visual e apresentá-las aos clientes na forma de uma nova coleção. Tudo se resume mais uma vez ao fato de que a indústria da moda é um negócio sério, e as grandes empresas simplesmente não têm o direito de correr riscos: elas precisam dar aos clientes o que querem. Em vez disso, o fato de que os clientes inconscientemente queriam um par de anos atrás, mas perceberam isso apenas agora, quando receberam, como dizem, os produtos enfrentados. Sem romance.
Fotos: Markoo, Aalto, Cyrille Gassiline, Vestuário Masculino Alexander Wang, MISBHV, Ellery, KM20, OiOi
