Em busca de uma foto: como streetstyle deixou de ser independente
Texto: Ira Dubina
Milão, dia de sol. Na entrada da sede da Prada, na Via Fogazzaro, onde a marca italiana tradicionalmente acontece, há muitas pessoas: fotógrafos que tentam capturar personagens famosos e pouco populares em suas lentes. Aqueles que posam com prazer indisfarçado: aqui estão eles, os estimados quinze minutos de glória, talvez eles possam entrar na seleção da Vogue.com. Finalmente, o show está prestes a começar - parte do público, os felizes proprietários de convites, passam por dentro. Aqueles que não são honrados com esta honra permanecem atrás do portão. Seus rostos mudam imediatamente: um olhar descuidadamente entediado não aconteceu - sim, eu estava apenas passando e não sendo fotografado para o estilo de rua.
Imagens dos primeiros heróis de StreetStyle não parecem deliberadamente pensadas - cada uma delas, com raras exceções, lê a individualidade.
Acredita-se que o estilo de rua foi popularizado pelo fotógrafo Bill Cunningham. Na verdade, ele não foi o único que iniciou o fenômeno muito antes de se tornar mainstream. Em setembro do ano passado, o famoso fotógrafo de rua Tommy Ton postou uma foto em seu Instagram com a seguinte legenda: "Você vê essas mulheres caminhando ao lado da Giovanna [Batalla]? Devemos a elas que tudo aconteça em qualquer lugar nas semanas de moda da passarela. Eles eles vêm fazendo isso há muitos anos, e graças a eles o estilo de rua evoluiu de um fenômeno local para um fenômeno global, foi por causa deles que comecei a fazer fotografia de rua, eles são minha inspiração.Antes as redes sociais nos chamaram a atenção, revistas asiáticas a única fonte de estilo de rua das semanas de moda. Juntamente com Bill Cunningham, essas mulheres foram as principais entusiastas que mostraram o que os convidados de desfiles de moda usavam. " Seria ingênuo acreditar que personagens de roupas interessantes aparecessem apenas com a chegada de Tommy Ton e Scott Schumann durante as semanas de moda. De maneira alguma, eles apenas, junto com vários outros fotógrafos entusiastas, perceberam a tempo que a “multidão da moda” era interessante.
Era um zero mortal, quando todos estavam cansados de rostos de celebridades que se tornaram familiares, e o público exigiu sangue fresco - e acabou por não ter que ser alguém famoso. Mais ou menos na mesma época, começaram a surgir blogueiros de moda que se vestiam com roupas da moda - assim, naturalmente, os produtos encontravam o comerciante. A princípio, foi curioso seguir as crônicas do estilo de rua: nenhuma imagem de passarela “lambida”, que no final dos anos 2000 ainda arrastava para trás o peso da era do luxo de concreto armado. Eram em sua maioria jornalistas da moda e compradores de roupas encontradas em ruínas antigas, sucessos do mercado de massa, diluídas com "luxo pesado". As imagens dos primeiros heróis de Streetstyle não pareciam deliberadamente pensadas - em cada uma delas, com raras exceções, a individualidade era lida.
Assim que o estilo de rua se popularizou, tudo mudou. Edições brilhantes e não tão boas entenderam que fotos de fashionistas são uma ótima maneira de fazer tráfego. Tornou-se interessante para todos verem o que as pessoas comuns usam, e não a celebridade, sobre a qual a equipe de estilistas profissionais evoca. Quanto mais popular era a seção "street style", quanto mais alto o preço de seus serviços, mais eram os mestres de fotografia de estilo de rua. Durante a noite, quase todo mundo começou a filmar os mesmos personagens, andando as mesmas coisas em combinações semelhantes. Os fotógrafos praticamente pararam de procurar por novos rostos. No mundo do street-style apareceram suas estrelas, cuja popularidade foi medida pelo número de leitores do blog e dos assinantes no instagrame - ficou claro quem precisa tirar fotos para ganhar pontos de vista ou seguidores. Tudo começou a virar como uma bola de neve: a popularidade de "Street Style Diva" foi convertida na popularidade dos fotógrafos e vice-versa.
A visualidade se tornou mais importante do que o conteúdo: o principal é conseguir fotos legais, e o que estará por trás delas é a décima coisa
Ao mesmo tempo, o terceiro elo se uniu à cadeia - marcas de moda, para as quais os blogueiros e heróis das crônicas do estilo de rua se tornaram novas estrelas, que costumavam ser atores ou modelos famosos. As casas de moda perceberam que a credibilidade pública para eles é maior do que para os celestiais de Hollywood, o que significa que a publicidade que eles transmitem será potencialmente mais eficaz. E como apenas publicidade oculta pode ser uma publicidade melhor, as marcas descobriram uma maneira de pressionar com competência a alavanca. Blogueiros e outros representantes da comunidade da moda começaram a enviar coisas, como um presente ou por um tempo - para exibir a semana de moda. Agora é fácil traçar quem está no comando, é o suficiente para calcular quantas vezes as coisas icônicas aparecerão nas crônicas de estilo de rua em uma temporada.
Eles se parecem com o dia da marmota: uma série de imagens idênticas de Nova York a Tóquio, passando por Londres e Estocolmo. O imediatismo, que inicialmente era tão atraente, evaporou-se: é difícil não notar o tipo de escrupulosidade dos laços, como é cuidadosamente criada a imagem atual de “não me importo com o que uso” (na verdade, é claro, não). Em uma das entrevistas, a estilista Lotta Volkova, que perguntou ao vetor de street style moderno, disse: "Não há mais subculturas. Se alguém quiser usar uma camiseta punk, ele a colocará, mesmo que não goste dessa música e não compartilhe das opiniões políticas dos punks". A visibilidade tornou-se mais importante do que o conteúdo: o principal é obter fotos legais, e o que estará por trás delas é o décimo ponto.
Se não houver pequenas subculturas, como acredita Volkov, então definitivamente resta uma, mas uma grande. De fato, a moda tornou-se essa mesma subcultura, unindo as pessoas mais diferentes. A vida na metrópole leva ao fato de que, mesmo tendo perdido contato com a família, nós ainda nos esforçamos para encontrar uma comunidade de pessoas com ideias afins. A moda tornou-se um círculo global de interesses, apoiando o curso sobre consumismo e consumismo. Estamos agitados a parecer convencionalmente atraentes (aplicações de encontros, em que o principal critério de avaliação é a aparência de uma pessoa, isso é extremamente útil), vestir-se elegantemente e ser bem-sucedido - apenas supostamente pode se sentir "realmente" feliz. Muitas vezes, os modelos são pessoas que transmitem a vida brilhante no Instagram, e os ícones de estilo moderno são os proprietários de uma impressionante lista de contatos entre gerentes de marcas de moda.
Outras estrelas substituíram uma estrela, o que significa que uma nova visão independente do interior aparecerá em breve em resposta a isso.
Você não deve levar o que você vê na galeria de estilo de rua da semana de moda regular pelo valor de face. Toda a feia rotina permanece nos bastidores: inúmeras tentativas de fazer uma imagem perfeita, roupas que ficam bem em uma foto e na vida dramáticas e pretensiosas demais, especialmente contra o pano de fundo das paisagens da cidade e troncos de marca com coisas em quartos de hotel que estão atrás da heroína ou herói na luz vai voltar para a sede das casas de moda.
Por uma questão de justiça, vale a pena dizer que, no meio de tudo isso, ainda há personagens que se vestem para si e não para fotógrafos de rua. Por exemplo, o jornalista italiano Angelo Flaccavento é um amante de trajes vintage e chapéus de "pesca", o que é quase impossível de persuadir a posar para um instantâneo. Ou a estilista Ursina Gisi, autora da mais recente campanha publicitária do Y-Project, que usava jaquetas, bonés e saltos volumosos juntos muito antes de a Balenciaga aparecer. Ou a designer Gaia Repossi, que não muda seu estilo há muitos anos. O estilo de rua perdeu sua reputação como um mensageiro de moda independente que, há alguns anos, era considerado uma fonte de inspiração muito mais importante do que os próprios shows. No entanto, existem pessoas para quem um desfile de moda é principalmente um evento profissional, e não uma feira de vaidade. Outras estrelas substituíram uma estrela, o que significa que, em resposta a isso, uma visão nova e independente do interior, a qual o estilo de rua foi a princípio, aparecerá muito em breve.
Capa: Imagens do Getty