Como amar a vulgaridade na moda
texto: Rita Zubatova
Imprensa internacional muitas vezes associa a moda britânica às casas de Burberry Prorsum e Vivienne Westwood, e a seleção de tendências de Londres inclui apenas tartan, tweed e trench coats. Enquanto isso, está se tornando cada vez mais difícil encontrar caras elegantes em ternos de três peças e meninas em capas impermeáveis nas ruas da cidade. Críticos, compradores e fotógrafos vêm aqui para ver os fashionistas que não têm medo de parecer ridículos, e designers que gostam de experimentar. Ashish costura roupas esportivas de lantejoulas com pérolas, Nasir Mazhar libera ghetto-princesses na passarela, e Meadham Kirchhoff organiza uma extravagância de glitter, rendas e corações no show da Tate Modern. Por que a alma russa percebe toda essa abundância com um rangido, diz Rita Zubatova, jornalista e compradora da loja Kuznetsky Most 20.
Durante a London Fashion Week, a revista Glamour Russia publica no Facebook uma galeria: "Complete Madness: Ashish Fall-Winter 2014". Leitores nos comentários: "Fu", "farm coletivo", "palhaços". Críticos nos shows: "Princess", "chic", "wow". Quem está certo?
O vigésimo primeiro século substituiu o vigésimo. Então você usou um vestido de bainha em uma flor - e de repente mudou para um macacão quadrado. Ainda usando um vestido - isso significa estar fora de moda. Agora, há duas mulheres vestidas no estilo dos anos 1950 e 1960: uma na Dolce & Gabbana, a outra em Moschino, elas estão felizes por não terem escolhido a mesma coisa. A indústria irá oferecer-lhes tantas opções que cada um vai encontrar um nicho do qual arrastar as coisas para o guarda-roupa é bom. Você quer um vestido de renda? Jason Wu Você quer um casaco de origami? Comme des Garçons. Quer uma jaqueta técnica? Nike, por favor. Misture ao infinito, a originalidade é bem vinda.
Você vai para a Suécia para as coisas lacônicas da COS, porque você quer esquecer as blusas da Lurex
A primeira coisa que você aprende quando olha para comentários em sites de moda é que nossos compatriotas estão assustados com a originalidade. E não porque vivemos na "URSS, onde não há moda", mas porque temos medo de viver em pânico. A retórica é simples - não existimos numa sociedade europeia esteticamente estéril para nos cansarmos e amarmos o design feio em todas as suas manifestações. Enquanto em supermercados estrangeiros você quer comprar tudo de uma vez, porque, desculpe-me, a embalagem é linda, na mercearia russa você alcança a cesta de frutas, porque você se lembra - é muito saborosa, embora pareça vergonhoso. A revista Port parece progressiva em Moscou quando comparada com o resto, quando em Londres é uma das dezenas de publicações agradáveis com um layout limpo. Você vai para a Suécia para as coisas lacônicas da COS, porque você quer esquecer as blusas Lurex, tudo que Deus deu, e sapatos, usados com meias corporais (na verdade quase laranja). Claro, Ashish vestido, que é fácil de apresentar na heroína "Sweet Sixteen", e Sibling malhas com flores tricotadas nele evoca emoções em você que estão longe dos sentimentos dos britânicos. Tire-os dos modelos e coloque-os no colega do meio - e aqui estão aqueles fragmentos de russos dos anos 2000 que você não quis lembrar, que aparecem vividamente em sua imaginação.
Na verdade, os convidados da LFW entenderão o que estão falando e você iniciará uma conversa de coração para coração com eles. A questão não é que seus anos 2000 parecessem refinados e limpos, mas que seus anos anteriores haviam formado uma espécie de imunidade estética. Calcinhas, saindo de baixo das calças jeans e tops com grandes logotipos, passam como um divertido estágio lógico e voltam com um incrível hype para os jovens, que agora os percebem com ironia. E o ponto não é que eles pensem assim, porque eles mesmos se parecem com árvores de Natal e não apreciam o minimalismo - aqui, como dito acima, para cada um deles. A questão está na percepção: a cantora explosivamente vestida Mademoiselle Julia e a sofisticada consultora de moda Yasmin Sewell podem comparecer ao show de Nazira Mazhar - e ambas discutirão o quão habilmente o designer joga na junção com a vulgaridade, e aqui o TLC.
Como aprender a perceber a difícil moda britânica? Limpe a cabeça do preconceito e leia mais. Ele ampliou sua mente - e percebeu que J. W. Anderson, com seus vestidos para homens, fez um grande avanço na história tanto quanto Yves Saint Laurent com smokings para mulheres. Quer você goste deles ou não (eu, por exemplo, não gosto), mas fechar os olhos para o palco significa não ver toda a imagem. Mesmo que você realmente sinta falta do que Hannah MacGibbon fez em Chloé, e você reza para a última coleção de Francisco Costa para Calvin Klein (minimalista até os ossos, em geral), você invariavelmente se transforma em um fabuloso show de Meadham Kirchhoff. Você senta no salão da Tate Modern, pendurado com corações gigantescos e chuva de ouro, e garotas de streetcasting em vestidos voadores e sapatos maciços (feios e charmosos ao mesmo tempo) passam por um portão que se assemelha a um caixão. Pense no inferno em renda? Escreva um comentário
FOTOS: Getty Images / Fotobank