Moda como arte: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis e outros

Em 12 de novembro, a Disfashional abre o Cycles & Seasons pela MasterCard Week. Os designers de roupas Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan e Gaspar Yurkevich, bem como Maison Martin Margiela, Nina Donis e outros, irão atuar em uma nova capacidade - como artistas contemporâneos.

Look At Me pediu aos participantes para dizerem o que exatamente eles iam mostrar, e os curadores perguntaram sobre onde a fronteira entre moda e arte realmente se encontra.

"Primeiro de tudo, queríamos fugir de uma compreensão literal da moda como um conjunto de coisas e acessórios. Dysfashional sugere que exploremos a dimensão disfuncional da moda, que é mais frequentemente escondida por trás do produto em si e sua embalagem atraente, de uma forma criativa e pensativa.

A fronteira entre moda e arte hoje é estabelecida principalmente através do contexto da apresentação do produto. A vantagem de uma galeria ou museu pode ser algo que não é visível na loja - uma visão crítica de uma obra de arte. Este projeto visou reunir designers de moda e artistas contemporâneos. A unificação baseada no que eles e outros professam é um ponto de vista não padronizado.

O projeto foi apresentado em quatro lugares diferentes. O objetivo de cada exposição da Disfashional é mostrar a imagem criativa global do mundo, criada por designers famosos e de sucesso, e demonstrar os processos criativos que refletem as especificidades de cada cidade em que a exposição acontece. O Luxemburgo é neutro em termos de cenário de moda, foi ideal para a aplicação e posicionamento da exposição. A exposição em Lausanne revelou-se mais focada na fotografia e no design gráfico, que é geralmente característico da Suíça. Paris é conhecida por sua abordagem original à criatividade da moda e Berlim pela cena underground e experimental.

Em Moscou, como em todas as cidades anteriores, apresentaremos dois produtos originais, feitos em conjunto com estilistas russos, portadores de especificidade local, uma instalação parcialmente inspirada no patrimônio da experiência dos suprematistas e uma escultura em que a estética do metal se encontrará (ou vai enfrentar) o corpo humano ".

"Eu não tive nenhuma tarefa para reproduzir o desempenho na forma em que foi apresentado no ano passado em Paris, no Centre Pompidou. Lá organizamos um show, e no Disfashional haverá uma instalação, algum trecho da performance, que fizemos com Nadia Lauro e CocoRosie Nós criamos uma performance ao vivo única na fronteira entre a ópera e folk.De acordo com a minha idéia, a instalação em Moscou é um excelente teaser, dando uma idéia de como emocional o show foi em Paris.Além disso, a instalação usou pedras Nadia Lauro e para ela foi uma continuação do seu trabalho Em ambos os casos, temos um cubo de néon - o "Cubo das Culturas".

Esta instalação foi apresentada pela primeira vez em Hyères em 2003 no Festival Internacional de Moda, onde o cantor e produtor Dani Siciliano e o coreógrafo Olivier Casameu se apresentaram. Também em Disfashional, apresentarei o projeto Peau d'housse, que criei em colaboração com Françoise Dorleac, que é uma capa que se tornou capa para cadeira. "

"Estamos participando deste projeto, porque nossos interesses incluem não apenas moda, mas também arte em um sentido amplo. E moda, design de moda, para nós, é principalmente arte!

Apresentaremos um enfeite que foi inventado e usado em uma de nossas coleções. Ornamento que colocamos no espaço. Não vamos dizer mais nada: você verá todo o resto da exposição na garagem. "

"Vi o Dysfashional há um ano em Paris. A exposição me surpreendeu, e eu pensei que isso deveria ser visto em Moscou. Uma ideia apareceu, e então tudo começou a tomar forma: ele conheceu os curadores, havia patrocinadores, uma plataforma - talvez , a melhor instituição de arte da cidade hoje. E hoje já estamos vendo uma implementação direta da ideia.

Pode parecer de fora que é fácil e simples: conceber e organizar uma exposição. Mas você deve entender: este é um trabalho gigantesco de muitas pessoas. Eu gosto da abordagem dos europeus a tudo, incluindo os princípios do trabalho no mundo da arte: se você faz alguma coisa, você tem que ser um profissional. Você não pode simplesmente sair da rua e dizer: "Eu tenho dinheiro, vamos fazer algo interessante", você provavelmente será negado.

Para fazer uma exposição na Europa ou para ser confiado a você para fazer uma exposição, você deve primeiro mostrar do que é capaz. Fizemos mais de um projeto na Europa e na Rússia. E Disfashional, claro, não o último ".

"Quando os curadores nos ofereceram para participar da exposição Dysfashional, dissemos imediatamente que preferíamos trabalhar com a idéia de uma loja, ou seja, um espaço específico, em vez de uma instalação abstrata. A idéia já existia. E criamos o espaço" Parasite "- uma mistura de boutique e galeria. que vende objetos de artistas e designers do país onde a exposição está acontecendo.No Luxemburgo, vendemos todos os objetos, em grande parte devido ao fato de que as coisas já estavam no interior, e ficou claro para as pessoas como a nova compra seria no apartamento.

Infelizmente, o interior de Moscou não está representado em Moscou: não havia tarefa para fazê-lo. Mas no final de novembro, fomos convidados a Moscou para trabalhar em outro projeto, no âmbito do qual iremos filmar os interiores de Moscou para o Wallscapes Project. O resultado que você pode ver e comprar no próximo ano. "