Lana Wachowski: Como o criador de "The Matrix" tornou-se ela mesma
Lana Wachowski primeira vez apareceu na frente da câmera em 26 de julho de 2012: uma mulher encantadora com dreadlocks rosa brilhante e em um vestido translúcido sorriu e disse: "Oi, eu sou Lana". "Olá, sou Tom", "Olá, sou Andy" - Tom Tykwer e Andy Wachowski, sentados nas laterais, se apresentaram. Para as saudações, os três precisaram de duas duplas, que poderiam facilmente ter sido escondidas na montagem - mas não. Há um sentimento de que um deles apenas gostou do som de seu nome, então por que não dizer duas vezes.
O mundo olhou para eles com uma mandíbula caída - até recentemente, Lana era conhecida como Larry, e eles com Andy em Hollywood e a imprensa eram chamados exclusivamente de "irmãos Wachowski" e "criadores de" Matrix "." Agora, juntamente com Tom Tykwer, que se juntou a eles, eles apresentaram um longo trailer de seu "Cloud Atlas" - um épico não linear fantasmagórico de acordo com David Mitchell sobre o fato de que tudo está conectado e bom é mais malvado. Os diretores obviamente sentiram a necessidade de se explicar, mas apenas sobre o filme: todos os três (e os produtores que haviam investido no ambicioso projeto) não estavam preocupados com a aparência deles, mas como explicar aos telespectadores da Atlas o que eles estavam prestes a ver. Alguns meses depois, Lana Wachowski virá para a estréia do filme com todos os mesmos dreadlocks fúcsia, em um vestido justo e meia-calça engraçada em ervilhas - e esta será sua primeira saída no tapete vermelho em doze anos.
Dezoito anos antes, Larry e Andy Wachowski tentaram explicar e vender o aplicativo de cenário chamado “Conexão” ao produtor Dino De Laurentiz - sobre duas garotas arriscadas e uma mala de dinheiro. Mais tarde, Svyaz se tornará um culto e se tornará um clássico gay, mas, em 95, De Laurentis, aos 66 anos, piscou astutamente: "Eles são lésbicas?" - e a atriz, intimidada por agentes, recusou categoricamente o diabo sabe que papéis no primeiro filme o diabo sabe quem.
Como Lana lembrará mais tarde, os estúdios competiram com os jovens diretores para aconselhar uma e a mesma coisa: mudar o sexo de uma das heroínas para o macho e transformar o filme em um thriller convencional sobre o adultério - então tudo vai ficar bem, ninguém vai desmaiar. Ainda não há tantos filmes em Hollywood, onde a paixão de duas mulheres não foi filmada a partir de uma posição masculina, e as atrizes ainda sofrem com a falta de papéis protagonistas - então você pode imaginar que tipo de insolência o roteiro de "Connection" parecia em meados dos anos noventa. Felizmente, Gina Gershon assinou o projeto, que não foi nada assustador depois de Shougelz, e, depois de muita persuasão, Jennifer Tilly. Mostre "Hitchcock", "Conexão" começa com um plano claustrofóbico no armário com uma mulher associada. Essa imagem direta, segundo Larry Wachowski, simbolizava a idéia mais simples: todos nós nos escondemos em certa medida por trás da porta fechada, não apenas de gays e lésbicas - e todos precisamos encontrar coragem para sair dali.
A única diretora transgênero de Hollywood fez uma aparição, aparentemente sem o menor esforço: ela apenas mudou as calças para a saia, tingiu o cabelo e começou a sorrir.
Svyaz foi o primeiro e último filme de Wachowski (até recentemente) em que foram entrevistados. Tendo experimentado os primeiros efeitos colaterais da fama, os diretores determinaram em seu próximo contrato de estúdio que sob nenhuma circunstância eles se comunicariam com a imprensa, compareceriam a estréias e passariam vários meses de suas vidas mudando de um dia para outro. Este contrato foi anexado ao promissor projeto de fantasia "The Matrix", de modo que os patrões da Warner Bros., satisfeitos com a forma como Svyaz entrou, deram de ombros e concordaram.
O problema com Wachowski, além do fato de quase não dar entrevistas e não aparecer em público, sempre foi inseparável entre si. Sim, pareciam um dueto cômico de extremos - um modesto homem de óculos e um sujeito gordo. Mas todos aqueles que lidaram com os irmãos, notaram que eles não apenas pegaram as observações um do outro, e muitas vezes simplesmente falaram em uníssono. O pai deles lembrou que na infância sempre pensamos em tarefas insanas e o segundo como traduzi-las em realidade. Não é difícil adivinhar que Larry foi o primeiro. Mas em tudo isso relacionado à cosmovisão, estes dois foram surpreendentemente unânimes: eles poderiam discutir com igual entusiasmo um novo exemplar de O Poderoso Chefão com uma cerveja com Roger Ebert, que foi acidentalmente encontrado, e nunca foram esnobados, mesmo que seu interlocutor não conhecesse os filmes. nem Roy Andersson nem Apichatpong Verasetakun. Muito não-Hollywood, muito simples - tal foi o veredicto de todos que os encontraram.
Indústria e jornalistas desrespeitaram a etiqueta de Hollywood por ser anti-social, e até mesmo o clichê “patologicamente tímido” apareceu na imprensa. Na verdade, os irmãos Wachowski simplesmente queriam ter a oportunidade, como antes, de ir à loja de quadrinhos favorita na esquina - sem medo de que eles se alinhassem imediatamente para ver o que estavam comendo no café da manhã. A demarcação igualitária dos diretores, bem como as citações de Baudrillard, embaladas com os caras do Hoodie no principal blockbuster dos anos 90, foram, é claro, interpretadas como manifestações de estranheza, que necessariamente vinham acompanhadas de algum segredo vergonhoso.
Se naquela época fosse aceito desmembrar arquivos de grandes estúdios, certamente teríamos aprendido muitos epítetos desfavoráveis e opiniões surpreendentes sobre os excêntricos diretores com quem os produtores, os assistentes de palco e o grupo de críticos de Hollywood trocavam as suas costas. Enquanto os diretores ficavam em silêncio, seus nomes de várias maneiras estavam curvados nas colunas de fofocas profissionais. O culpado foi o doloroso divórcio de Larry Wachowski com seu amor de escola, Tea Blum (além de esconder a renda, ela o acusou de "engano em toda a vida familiar") e a evidência alegadamente convincente de testemunhas oculares que se contradiziam.
O boom eclodiu após a estréia de "The Matrix Reloaded", para que Larry Wachowski veio com uma maquiagem notável, brincos femininos e sua futura segunda esposa Karin Winslow (seu então marido, com quem ela estava segurando o clube BDSM, sarcasticamente notou que debaixo das calças do diretor provavelmente havia calcinha de renda). Todos, desde o colunista Chicago Sun-Times até os visitantes do fórum de jogos da IGN, ficaram desesperadamente preocupados - era verdade que Larry Wachowski decidiu cortar seu membro. Nesse ponto, Wachowski já era Lana para os entes queridos: o medo apavorado de sair era deixado para trás, assim como a prolongada depressão no set da continuação de Matrix, quando Larry saía para nadar no mar todas as manhãs na esperança de ser comido por um tubarão. A cereja no topo do bolo era um instantâneo dos paparazzi no aeroporto de Los Angeles, onde Lana entrou no quadro em culotes infantis e com um quadrado clarificado.
A única diretora transgênero em Hollywood fez um público sair aos 43 anos, aparentemente sem o menor esforço: ela apenas mudou as calças para a saia, tingiu o cabelo e começou a sorrir. Exatamente a mesma no início dos anos 2000, arrancando coragem e conversando com pais ansiosos, Lana chegou ao set de "The Matrix: Reboot" em um vestido - como se nada tivesse acontecido, nem um único músculo facial mostrou quantos anos de medo, decepção e amargura valeu a pena. De repente, descobriu-se que o mundo não desmoronaria com isso, e aqueles que se afastam ou bufam "e o que ficou em silêncio por tanto tempo". Simplesmente não têm coração.
Lana Wachowski fala na Campanha dos Direitos Humanos
Parece que seus filmes são exatamente a mesma facilidade dada a eles. Se você não olhar nos bastidores de seus filmes, a carreira de Lana e Andy parece ser uma história de sucesso constante: eles recentemente pintaram paredes por dinheiro e leram as memórias de Roger Corman “Como fazer centenas de filmes e não perder um centavo” e agora gastam centenas de milhões em uma parábola de tirar o fôlego onde Tom Hanks, Halle Berry e Ben Wishaw retratam uma cadeia de renascimentos através dos tempos.
Na verdade, esta é uma história de superação - pessoal e profissional, que para Wachowski é obviamente inseparável (para remover o Cloud Atlas, ambos construíram suas próprias casas). Lana falou abertamente sobre sua infância, busca de identidade de gênero e traumas experientes apenas alguns anos atrás, depois de longas hesitações, dando um discurso impressionante de meia hora em um jantar de caridade organizado pela Human Rights Campaign. Na verdade, ela falou sobre o quão difícil é encontrar sua voz e falar com eles em um mundo onde todos têm um rótulo para você com antecedência. Em um mundo onde o potencial dos filmes é medido através de filmes existentes e similares, Wachowski fundamentalmente queria filmar como ninguém jamais havia filmado, e apesar do sistema eles estavam procurando maneiras de contar histórias que ninguém acreditava. Os chefes do estúdio não aceitaram nem mesmo The Matrix, um filme que está sendo estudado em faculdades de câmera e que, imediatamente após seu lançamento, colocou nas prateleiras o principal filósofo pop de nosso tempo, Slava иižek.
Amanhã, Lana e Andy Wachowski Escalando Júpiter serão lançados em todo o mundo, para os quais você pode revirar os olhos de antemão, mas você pode entendê-lo, especialmente no contexto de todo o trabalho deles. Ao longo de sua vida, Wachowski está filmando que tudo não é como parece - não importa se é a história de uma namorada fatal de gângster que se apaixonou por uma garota imersa em sono artificial da humanidade ou uma princesa transgaláctica hereditária na forma de polomoyki. E o fato de que abrir os olhos é às vezes doloroso, mas muito importante, e ao se sacrificar (ou, por exemplo, o segredo de sua vida pessoal), você pode ajudar milhares de pessoas. E se você olhar de perto, tudo está conectado, nada desaparece para sempre, gênero e gêneros não importam, e o amor sempre vence. E mesmo que tudo isso pareça bobo, basta olhar para Lana Wachowski: ela sabe do que está falando - então por que não a escutamos?
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