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Jovens especialistas nas coleções de graduados da BHSAD

Sexta à noite no pátio do Instituto Strelka passou as coleções de graduação de graduados do curso "Design Clothing" da Escola Superior Britânica de Design. Wonderzine assistiu ao show com três estudantes de outros departamentos - Fashion Business, Fashion Communications e Fashion Styling, e então perguntou qual era o show e como os jovens designers poderiam ter sucesso do ponto de vista deles.

Catherine Hussein

pós-graduação moda estilo

Vera Kuzmicheva

Zalina Verkhovskaya

Sobre a organização

A organização do show estava em um nível muito alto. Um ótimo lugar no centro de Moscou foi escolhido: nem todo grande designer pode sonhar com tal coisa, o que falar sobre graduados. Claro, foi apertado, mas só mostra o interesse dos outros. Embora eu seja um cavil, gostei dos modelos, da trilha sonora e da luz. O único ponto negativo - a tela com os nomes dos designers estava ao alcance de apenas metade dos presentes.

Sobre individualidade e praticidade

Muitos elementos complexos na coleção de estréia - isso é normal. Os designers novatos dizem: "Veja como eu posso fazer isso!" O que falta é cor. Jaquetas e casacos cinzentos, pretos, azuis, marrons de vários designers se fundiram em uma única massa. Embora, por outro lado, se você realmente quer tanto a cor, vá para o show de Slava Zaitsev. Não havia colares de macarrão, papéis coloridos e sapatos de papel machê, e estava tudo bem. Lamentou que a maioria dos equipamentos projetados para modelos. Em meninas de 170 cm de altura, esses vestidos, jaquetas e calças não vão olhar. Eu me pergunto se designers podem trabalhar com pessoas comuns.

Sobre as melhores coleções

Eu não conheço nenhum dos designers, pessoalmente ou indiretamente, para que eu possa julgar objetivamente. Gostei do que Katya Mikhailova fez: modelos magras em vestidos translúcidos que voam pareciam ninfas. O show foi um bom estilo - os sapatos certos, penteado e acessórios. Eu gostaria de tirar algumas coisas de Zalina Verkhovskaya para filmar, e este é para mim o fator decisivo na escolha de "gostar / não gostar". Kshysya Kuzmina mergulhou a cabeça no final do século 19 e saiu de lá, levando consigo vários vestidos bonitos. É triste que outros tenham dado um pequeno museu naftalina. Irina Gaynullina criou imagens lacônicas e corretas em sua irregularidade. Eu gostaria de dar uma olhada nas roupas feitas por Ekaterina Fedchenko.

Katerina Mikhailova

Katya Stern

Sobre qualidade e design

As coisas estavam bem, mas muitos tecidos se agitavam. Mas espero que sejam restrições financeiras, não uma questão de gosto. O único conselho para todos é que você precisa vaporizar as coisas para uma condição perfeita. Isso também se aplica a estilistas e designers. Se no tiroteio você puder de alguma forma esperar pela ajuda do Photoshop, então o que está acontecendo no pódio não pode ser corrigido.

Sobre o estilo

O estilista do programa é obrigatório: ele deve ser quase a mão direita do designer. Não para impor sua opinião sobre ele, mas para avaliar delicadamente e objetivamente a coleção e apontar erros. Com o melhor estilo, muitas coleções podem parecer mais frescas. Pegue a mesma Kshysyu Kuzmina - com um novo corte de cabelo, as roupas iriam brincar de uma nova maneira. Muitos designers subestimam a importância de fotografar um lookbook. Mas você pode filmar um milhão de vestidos deslumbrantes, mas atire de forma que ninguém olhe na direção deles. Entendo que as coleções de designers são seus filhos e não querem conselhos e críticas de fora. Mas esta é uma indústria dura, então a experiência e o conselho de um estilista em filmar um livro definitivamente não serão supérfluos.

 

Evgeny Golubev

Graduado em Fashion Business

Katerina Mikhailova

Katya Stern

Sobre a organização

Impressão controversa. Por um lado, a exibição de jovens designers de pós-graduação ainda é um grande desconto, por outro lado, ninguém cancelou os cânones. Imediatamente ocorreu que o playground não conseguia lidar com o número de convidados e não havia lugares suficientes disponíveis para todos, e tendo em conta o regime de temperatura, não é muito agradável sentar-se perto um do outro. A luz era muito fraca e colocada incorretamente, batendo constantemente nos olhos dos convidados sentados na zona VIP. Som e música no nível. Pessoalmente, eu não tive mensagem emocional e semântica suficiente, tudo correu de forma suave e modesta, mas estamos falando de mostrar jovens enérgicos, eu queria uma explosão, um senso de desafio, dinâmica. Mas aconteceu que os convidados caíram em algum tipo de história fora do contexto, sem entrada e conclusão lógica. É claro que, em ninharias, você pode encontrar falhas em muitos pontos: e que o caminho na zona do desfiladeiro não foi colado (os modelos tropeçaram constantemente), e que os saltos deslizaram sobre o revestimento pintado, mas são todos ninharias. A principal coisa - o evento foi realizado, e, apesar das previsões de meteorologistas, com muito sucesso.

Sobre individualidade e praticidade

Acho que, falando sobre o evento de formatura, em princípio é impossível falar sobre o nível da coleção: inicialmente se afirma - graduação, em outras palavras, começar, começar, dar o direito de dar um grande passo no mundo da moda e se declarar. Portanto, do ponto de vista do relatório sobre o trabalho realizado e as habilidades adquiridas, todos os jovens designers lidaram com isso, mas a partir da posição de “expressar-se” - unidades. O talento é impossível de aprender, está lá ou ... você precisa olhar. Claro, a variedade da coleção não brilhou, tudo o que foi apresentado reflete totalmente as modernas (embora maltratadas) "tendências de consumo". Mais uma vez, a individualidade é a categoria “mestre”. Eu meio que entendo os caras: é difícil reinventar a roda sem ter um nome, é mais importante mostrar o que você pode ser capaz, quais habilidades você tem, e acho que os caras lidaram com a tarefa. Embora eu esteja extremamente surpreso que todos estivessem quase no mesmo nível, eu realmente queria uma provocação, pelo menos uma coleção não padronizada, apesar de tudo.

Christina Kapitanaki

Kshysya Kuzmina

Sobre as melhores coleções

Como, por sua especificidade de cenário, o programa foi um pouco impessoal, é difícil destacar uma pessoa, e não é justo dizer que as coleções afundaram na minha alma. Muitos caras tinham coisas fortes: eu gostava de um par de vestidos (um deles refletia a luz no chão), três macacões interessantes, dois pares de botas e, claro, uma luneta com faces em miniatura - muito fofos. Portanto, como impessoal apresentado, tão impessoal e apreciar.

Sobre o sucesso comercial

Infelizmente, em nosso tempo, o sucesso nos negócios depende menos do designer. Eu acho que com uma gestão profissional competente, cada um dos caras apresentados pode se tornar uma estrela, e todos nós conhecemos muitas dessas histórias. E sim, eu acho que os caras estão prontos para criar e criar, a questão é se eles estão moralmente prontos para vender seus produtos: poucas pessoas têm força suficiente, e o talento desempenha o menor papel aqui. Eu acho que você precisa estocar perseverança e acreditar na sorte.

É claro, vale a pena notar que a maioria das coisas apresentadas são vestíveis, não divorciadas do mundo real, o que significa que o pensamento sobre o consumidor final as acompanha no processo de trabalho. O principal é não cruzar a linha de pensativo para chato, o comércio é construído não só em coisas básicas, que o jovem McQueen nos mostrou no devido tempo.Você deve sempre ser capaz de sentir as necessidades, o ambiente em que você cria, só então você terá uma simbiose comercial confiável entre o desejo do público e a visão do autor. No entanto, para isso, deve haver um bom parceiro comercial ao lado do criador, que eu desejo para os caras.

Eu aconselharia designers a observar mais pessoas, ouvi-las, analisar o que elas querem se tornar, como procurar, etc. Esta informação em si vai empurrar os caras para um produto mais bem sucedido. As pessoas são as mais valiosas. E o que o homem valoriza acima de tudo? Esta é uma combinação de estética e conforto, que eu não pude ver em muitos modelos do show. E, claro, como uma continuação lógica, esta é uma escolha de tecidos: se você quer vender caro e bem, use um bom material. Havia algumas imagens que estavam perdendo apenas por causa da textura não muito bem escolhida do tecido. E claro, mais ideias novas! É hora de expulsar da cabeça tecidos pesados, saias no chão e geometria - isso é tão antigo quanto o mundo. Os graduados de hoje são o futuro da moda e eu, pessoalmente, quero um golpe, uma revolução, uma onda de novidades deles. Portanto, desejo-lhes inspiração e facilidade.

 

Olga Bolodurina

Graduado em Comunicação de Moda

Tonya Vorobyova

Julia Boriskina

Sobre a organização

Este show é um passo em frente comparado ao ano passado. A música e o playground em si são super. Houve confusão com assentos convidados VIP - havia mais convidados do que lugares previstos para eles. Os organizadores se saíram bem, mas as multidões em frente à entrada ainda não puderam ser evitadas: o show atrasou-se devido aos convidados atrasados.

Sobre as melhores coleções

Eu gostava de Zalina Verkhovskaya, especialmente as calças com calças, e Natasha Weinstock. Estas são coleções comerciais, fáceis de entender. As coisas são vestíveis, isto é, serão vendidas. Eu trabalharia com essas garotas.

Na magia do PR

Bom PR pode salvar não as melhores coleções, o que dizer sobre as bem sucedidas. Um especialista em relações públicas competente sabe para quem mostrar a coleção e como melhor apresentá-la - isso é muito importante! É sempre difícil encontrar um bom gerente de relações públicas, e isso requer influências monetárias, mas aprendemos juntos a ser úteis e acessíveis umas às outras. Estamos abertos à cooperação!

Sobre a individualidade

Há muito futurismo nas coleções, designers não têm coragem suficiente para criar imagens individuais. Acadêmico coleções acabaram, mas isso não é surpreendente - aqui você pode ler a influência dos curadores. Os “britânicos” são os seguintes: os curadores são quase co-autores de coleções. Meu desejo é trabalhar mais com cor e não ter medo de trabalhar com formas simples. Estar perto de um potencial comprador é a coisa mais importante.

foto da capa: Alice Donova

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