"Queime tudo com fogo": Como me tornei estilista na Rússia

O trabalho na indústria da moda ainda parece muitas coisas frívolas. Na melhor das hipóteses, o conhecimento dele é limitado a clichês do filme: se estamos falando de estilistas, eles representam uma pessoa que endireita rugas em roupas de modelos a cada meia hora. Perguntamos a Irina Dubina o que realmente significa a profissão de estilista e como se tornar uma só: deixando uma carreira jornalística, Dubina totalmente focada no estilo de filmagem, tendo trabalhado com publicações da Buro 24/7 para a versão online da Vogue italiana e marcas da Kuraga para Maria Stern.

Texto: Irina Dubina, estilista e autora do canal de telegrama "Megastil"

Eu nunca sonhei em trabalhar na moda. Até a idade de dezoito anos, eu não estava interessada em roupas - minha mãe tinha que trabalhar duro para me arrastar até a loja para comprar um substituto para jeans furados ou uma jaqueta para o inverno. Isso é estranho, porque eu me lembro de como eu adorava costurar roupas para meus filhos e decorar bonecas de papel - eu tinha cerca de uma dúzia delas. Provavelmente, o interesse ainda estava em algum lugar profundo, mas as histórias no espírito de "eu estava preso nas unhas jovens em revistas da Vogue" não são sobre mim. Embora a mãe nunca se recusou a comprar roupas, para não dizer que ela aderiu a algum estilo especial. Para mim, isso ainda é um assunto delicado: ninguém incutiu em mim uma sensação de beleza desde a infância e eu tive que trabalhar no cultivo de gosto e estilo em uma idade consciente.

Depois da escola, entrei no Moscow Engineering Physics Institute - Instituto de Física de Engenharia de Moscou. Foi a decisão dos pais: toda a minha vida me considerei um humanista absoluto, mas depois tive que mergulhar na física e na matemática. Mamãe, naturalmente, escolheu a universidade por razões de prestígio da futura profissão: ela achava que depois da formatura eu iria trabalhar em alguma Rosatom e ganharia muito dinheiro. Então me interessei por moda - acho que finalmente comecei a me sentir atraente e queria de alguma forma me decorar. Naquela época, os blogs de moda estavam apenas começando a aparecer - foi assim que descobri um admirável mundo novo no qual eu poderia sair por várias horas por dia. Sentei-me nos lugares públicos do VKontakte, onde as garotas estendiam os arcos. Alguns deles, a propósito, tornaram-se estilistas e blogueiros de sucesso.

"Olá! Aqui está o meu blog"

No quarto curso, finalmente entendi que o futuro da indústria nuclear não é nada interessante para mim. Eu queria me testar como estilista, mas eu não tinha as ferramentas de trabalho - as coisas reais. Meu guarda-roupa era mais do que modesto e não havia dinheiro para roupas. Então decidi começar um blog no LiveJournal e postar lá tudo que eu penso sobre o que está acontecendo na moda. Eu sempre trabalhei bem com textos, e escrever notas foi agradável. Perto do fim do curso, decidi tentar a minha sorte em alguma revista brilhante, mas não tinha currículo nem portfólio, então minha carta parecia: "Olá! Meu nome é Ira, gostaria de trabalhar em sua revista. Aqui está um link para meu blog. " Só fui respondida por Collezioni: fui levado como estagiário e em quase cinco anos cresci para um editor de reportagens.

O trabalho de um jornalista de moda implica uma grande reserva de conhecimento sobre o tema não apenas da moda, mas também de áreas relacionadas. Talvez o melhor que esta experiência me deu seja o conhecimento sobre a história do traje, sobre a natureza das tendências estilísticas, sobre o trabalho da indústria. Eu gostava de escrever textos e entrevistas, mas uma vez me senti apertado. Eu queria tentar criar uma imagem da moda - parecia que eu tinha o potencial. Minha principal editora e amiga Tanya deram essa oportunidade, e fizemos algumas filmagens simples em conjunto com a editora de moda Lesha. As sensações foram ótimas: a partir de um conjunto de coisas, você cria uma imagem completa e completa.

Em duas frentes

Em fevereiro de 2015, Collezioni foi fechada e eu, junto com o editor-chefe, me mudei para a Cosmopolitan Shopping como editora-chefe. Não quer dizer que a estética da revista estava perto de mim, mas precisamente por causa deste lugar comecei a trabalhar como estilista. Cerca de um ano depois, fui oferecido para ser o editor-chefe do Harper's Bazaar, onde continuei a desenvolver uma nova direção. Todo esse tempo trabalhei em duas frentes: escrevi e fiz fotos. E se no começo eu me sentia como um peixe na água, então as segundas coisas não estavam indo tão bem. Devido à falta de experiência, houve falhas de filmagem - sei que colegas não falaram bem nas minhas costas. Comunicando-se com pessoas tóxicas também não acrescentou confiança em si mesmo. Em 2017, a equipe do site foi demitida; Eu tinha certeza de que, depois de um curto intervalo, eu voltaria a trabalhar em período integral em alguma edição, mas acabei saindo para ser freelancer. Durante um ano e meio trabalhei como jornalista e como estilista, mas depois joguei todas as minhas forças no último.

Houve muitas dificuldades. Em primeiro lugar, a maioria das pessoas da indústria por muito tempo me via como um autor, não como um estilista - em parte porque minha experiência era pequena em comparação com meus colegas. Em segundo lugar, nunca trabalhei como assistente, o que lamento, e muitos aspectos precisaram aprender com meus erros. Por que, periodicamente, as falhas acontecem agora. Tudo é importante: de como a coisa fica no modelo no quadro, até a perfeição da imagem com um penteado e maquiagem. Parece que tudo isso são ninharias, mas, analisando o trabalho de estilistas legais, comecei a entender que são as pequenas coisas que fazem a imagem. Para ser honesto, eu ainda não me considero um profissional: tenho que atualizar minhas habilidades todos os dias e sempre tento fazer um novo tiro melhor que o anterior. Da síndrome do impostor ninguém está imune.

Mês sem filmagem

O trabalho de estilista freelancer é uma luta constante com o seu próprio ego. Você pode ficar sem trabalhar por semanas, observando seus colegas fazendo algo todos os dias e sentindo-se um mendigo medíocre. No verão, tive um colapso nervoso: pareceu-me que ninguém precisava de mim, eu não tinha habilidades e ninguém gostava do meu tiroteio. Eu sinceramente invejava aqueles que têm um trabalho regular: parecia que era felicidade.

Agora entendo que as pesquisas diárias em si não significam nada. Se você não é Lotta Volkov, você dificilmente tem que trabalhar exclusivamente com os melhores clientes e revistas legais. Ao concordar com projetos duvidosos, você está desperdiçando energia e criatividade, por isso é muito mais importante priorizar, em vez de perseguir a demanda. Eu não tenho um cronograma de filmagem estável, todo mês tudo é diferente. Por exemplo, este janeiro inesperadamente se transformou em férias sólidas - nem um único projeto. Claro, é assustador: você pensa, e se no mês que vem for o mesmo? Não se trata apenas de ganhos, mas também do fato: parece que, se clientes e revistas não lhe oferecem um emprego, você é pior que os outros. As razões, no entanto, podem ser muitas. Por exemplo, em nosso setor, os pedidos geralmente aparecem devido a conexões: alguém avisou que você ou seu amigo o fotógrafo o levou ao projeto. Há até aqueles que estão especificamente tentando fazer amizade com caras influentes, mas essa abordagem não está perto de mim - talvez seja por isso que eu passei todo o mês de janeiro fora do trabalho!

Clientes e contingências grosseiros

Parece-me que é difícil para as pessoas de fora acreditar que a profissão de estilista é emocional e fisicamente difícil, mas é esse o caso. Você carrega pacotes pesados, corre pela cidade procurando as coisas certas, e no set você rasteja de joelhos para amarrar cadarços de sapatos. Muitas vezes você trabalha com clientes desagradáveis ​​que querem "não sei o quê", eles acham que sua taxa é muito alta e têm certeza de que entendem melhor o estilo do que você. Você participa de projetos pelos quais pagam muito pouco ou são "esquecidos" de pagar. Muitas vezes você assume total responsabilidade por coisas cujo preço é comparável ao salário médio de Moscou.

O último ponto, a propósito, é a maior dor dos estilistas freelancers: os que trabalham com revistas geralmente são mais seguros porque a publicação assume a responsabilidade pelas coisas. Na minha prática, existem situações problemáticas suficientes. Uma vez que o assistente negligenciou e, após a entrega, o vestido de seda, uma pista foi encontrada - e a coisa nem foi colocada no modelo. Felizmente, eu consegui consertá-lo, mas eu mesmo paguei pelo conserto. Em outra filmagem, eu comprei uma combinação de topo e esqueci de conferir na loja - depois do fato, também se tornou uma pista. Quando você volta para provar que foi, evidentemente, falhou - a coisa teve que ser resgatada, e custou, para dizer o mínimo, muito.

Acontece que no processo de filmar o modelo sentou-se sem sucesso ou pisou, quebrou a costura, apagou a sola do sapato, esticou os joelhos sobre as calças - a responsabilidade por isso é novamente você. Foi ridículo: eles me garantiram de alguma forma na loja que eu havia arrancado a etiqueta no corpo e depois a costurei com outros fios. Em suma, tenho medo até mesmo de estimar quanto dinheiro eu teria que arrancar do meu bolso por tais despesas imprevistas. E o cliente, infelizmente, está longe de estar sempre pronto para sacrificar um rublo.

Coisas e limitações

By the way, a questão de onde conseguir as coisas para filmar é outro assunto doloroso para a maioria dos estilistas locais. Há muito poucos showrooms de marcas que fornecem amostras, isto é, amostras de pódio, em Moscou, então você tem que negociar com lojas locais. Tanto quanto sei, esta prática é comum apenas na Rússia - na Europa e na América não existe tal coisa. As lojas, por sua vez, também não têm motivos para emprestar coisas, especialmente se você aluga para um cliente que não seja de Moscou. E se esse vestido ou sapatos alguém pudesse comprar? Toda vez que você tem que persuadir o pessoal de relações públicas a dar pelo menos algumas posições.

O segundo ponto - com roupas das lojas você precisa ser o mais cuidadoso e preciso possível, Deus me livre, quando você voltar, um defeito é encontrado nele. Por um lado, essa situação limita a faixa de trabalho, mas, por outro lado, você pode desenvolver habilidades de abordagem não padronizada ao estilo. Por exemplo, eu decidi que desde que eu não tenho a oportunidade de levar constantemente Gucci e Balenciaga no set, eu vou procurar coisas legais em outros lugares: em segunda mão, vintage, Avito. Minha casa já tem um armazém de roupas, sapatos e acessórios que comprei especificamente para fotografar e usá-lo regularmente. A propósito, isso é muito conveniente: tudo está à mão e você não precisa correr por toda a cidade todas as vezes. A princípio, lamentei gastar o dinheiro suado em tais compras, mas agora eu entendo - este é o meu conjunto de ferramentas para o trabalho.

Indústria local

Muitas vezes ouço dos meus colegas que não há indústria da moda na Rússia, supostamente o mercado é amador. A contagem regressiva é a partir da aparência da Vogue em 1998 - acredita-se que muito pouco tempo passou para o mecanismo começar a funcionar sem falhas. Sim, aqui, claro, há nuances de trabalho do lado financeiro e criativo, mas onde elas não estão? Eu acredito que tudo depende de você. Você precisa decidir se quer se adaptar ao sistema e justificar-se com a falta de condições e mau gosto de clientes e editores, ou se você quiser aproveitar ao máximo e fazer um produto legal, apesar de tudo, mas. Às vezes você pensa, queime tudo com fogo, quem precisa de tudo? Mas o truque é que deve ser necessário antes de tudo para você mesmo. Quando você trabalha no campo criativo, é importante permanecer honesto consigo mesmo e responder em primeiro lugar ao censor interno.

cobrir: Dima Black