O que aconteceu com a alta costura e quem precisa dela

Em Paris, a temporada de primavera-verão da alta costura Fashion Week terminou, o que acabou por ser rico em eventos notáveis. Aqui Marco Dzanini mostrou a coleção de estréia para Schiaparelli, e Vionnet demonstrou a linha de crochê criada por Hussein Shalayan. Os players tradicionais do mercado, Chanel e Dior, também causaram sensação em nossos feeds de notícias: em seus shows, os modelos foram para elegantes vestidos de noite com tênis, que é um precedente para a alta-costura. Decidimos entender o que é a verdadeira alta costura, o que acontece com essa instituição no século 21 e por que as pessoas comuns precisam dela.

Em suma, a alta costura é o que iniciou a moda em seu sentido atual. O termo foi introduzido pelo designer inglês Charles Frederick Worth, cujas coleções foram costuradas em Paris em meados do século XIX. Couture quadro rigoroso adquirido cem anos. Em 1945, a influente organização francesa Chambre Syndicale de la Haute Couture decidiu que, para se tornar um costureiro, você precisa fazer algumas manipulações simples. Por exemplo, abra seu próprio ateliê em Paris, contrate pelo menos 15 pessoas em tempo integral e costure roupas para clientes particulares com acessórios, e também - como um pequeno bônus - mostre 25 laços para a vida cotidiana e à noite durante a Paris Haute Couture Week duas vezes por ano . Depois de ler esta lista, você não vai se surpreender que agora há cerca de 10 membros da Chambre Syndicale de la Haute Couture: Alexis Mabille, Chanel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela e outros. Existem vários designers convidados que seguiram um pouco menos rigorosas regras e foram capazes de entrar no calendário oficial da semana de alta costura. Estes são, por exemplo, Atelier Versace, Rad Hourani e Viktor & Rolf. Ao mesmo tempo, o pret-a-porte mostra duzentos marcos - acontece que a alta-costura está bastante morta. Eu me pergunto quão pequena a lista de participantes da Chambre Syndicale de la Haute Couture deveria ser, para que a moda inviável fosse oficialmente reconhecida.

Quando este processo foi iniciado? Nos anos 50 e 60, quando as roupas começaram a ser produzidas em tiragens. Os costureiros, que mantinham as ordens de clientes particulares, fechavam suas casas ou mudavam para o ready-to-wear, mesmo porque não conseguiam resistir à concorrência de preço. No início dos anos 90, a maioria dos selos de alta costura restantes estava em dívida. Então começou a mudança no significado de todo o processo, que está acontecendo em torno da costura, do conteúdo dos funcionários do ateliê e do espetáculo. Anteriormente, a alta costura definia tendências para o ano e era a principal fonte de renda para o designer. Agora é difícil dizer que a próxima coleção de Giorgio Armani Prive ou Elie Saab, dedicada a a) 1920; b) leste; c) 1960, define todas as tendências. Como estão vestidos com bolsas de cinto e tênis Chanel e roupas de tatuagem Maison Martin Margiela que vimos na semana passada? Eles, novamente, não definem tendências nem as afirmam. É, antes, a prova final de que a cultura de rua domina a moda agora. Quanto à renda, tudo é simples: o pronto-a-vestir, acessórios e perfumaria dão às empresas muito mais dinheiro do que 30 vestidos costurados a mão, que você gasta em dinheiro para exibir tanto quanto a taxa de publicidade de uma celebridade.

A alta costura do século 21 é antes uma história de marketing para grandes casas de moda, uma forma de dar às pessoas um conto de fadas originalmente prometido pela indústria da moda. Pegue pelo menos Chanel. Parece não haver limite para o maximalismo de Karl Lagerfeld: seus desfiladeiros são mantidos em torno de um iceberg, em um espaço decorado sob o planeta após o apocalipse e na floresta. Todo mundo vem para ver o show, de Alexa Chung e Inés de la Fressange para Lily Allen e Audrey Tautou. Suas fotos são assistidas por milhares de garotas simples - e não, não, sim, e elas vão comprar uma garrafa de perfume. 5 ou, se forem racionais, um saco ou sapatos. Mesma história com roupas. O vestido da coleção Raf Simons para a Dior, que Jennifer Lawrence doou ao Oscar, tornou-se parte de um dos memes mais populares de 2013. Qual não é a melhor campanha publicitária nos dias de Instagram e Facebook? O que podemos dizer sobre o caso mais tradicional deste tipo de marketing - celebridades no tapete vermelho e celebridades na primeira fila do show, que estão em inúmeras listas dos mais bem vestidos na opinião da Cosmopolitan / Tatler / New York Magazine - ou seja, se deparam .

É claro que é estúpido considerar a alta costura tão inequivocamente: afinal, ajuda a preservar as tradições de alfaiataria e artesanato, que são especialmente importantes nos momentos em que a H & M, a Topshop e a Zara inundaram literalmente tudo. Graças à alta costura, os velhos técnicos adquirem vida e não ficam ociosos nos arquivos do Museu de Arte Aplicada. De acordo com os selos de imprensa da marca, por exemplo, a Givenchy, leva de 1 a 2 mil horas para criar um único vestido de alta costura. E a propósito, na maioria das vezes esses vestidos não são criados por decoradores regulares ou por fabricantes de rendas de marca, mas por mestres de pequenos ateliers vintage, como o ateliê de glitter L'Ecole Lesage Paris ou o ateliê de flores e penas da Maison Lemarié. Para essas pequenas e antigas empresas de alta costura, uma das poucas maneiras de dar emprego a dezenas de pessoas e transmitir suas habilidades de geração para geração.

É impossível dizer com certeza se a alta-costura está esperando por um futuro maravilhoso: preferimos ver uma espécie de estagnação. A semana da alta moda dura cerca de três dias e é preenchida com 20 shows, dos quais pouco mais da metade são oficialmente reconhecidos: estes são os shows dos membros da Chambre Syndicale de la Haute Couture mencionados acima. Note que o show das russas Yulia Yanina e Ulyana Sergeenko não está no calendário oficial, o que significa que o sindicato da alta moda não as reconhece, e há razões objetivas para isso. Até mesmo duas dúzias de shows se tornam excelentes canais de informação: sempre há muita conversa em torno da semana de alta costura. Que Givenchy fecha a linha de alta-costura, então Viktor & Rolf retorna com a primeira coleção de alta-costura por 15 anos. Esta temporada, entre os eventos de alto nível, foi a estréia de Marco Zanini na Schiaparelli - com bastante sucesso, a propósito - e a linha de demicutural de Hussein Shalayan para a Vionnet. O problema é que a semana da moda da alta-costura dificilmente é reabastecida com novos nomes - jovens designers talentosos: é muito caro conter uma marca de alta-costura. Lembre-se do exemplo da holandesa Iris van Herpen: ela começou com roupas de alta costura, mas agora está se mudando para o ready-to-wear. Obviamente, num futuro próximo, os desfiles de alta costura serão percebidos como uma ferramenta de marketing. Mas o que?