A melhor coisa que aconteceu nas semanas de moda em Kiev
Texto:Olga Dyachuk
Depois das semanas de moda mundiaisem Londres, Nova York, Milão e Paris, foi a vez do local. Duas semanas de moda aconteceram em Kiev ao mesmo tempo: a Semana da Moda Ucraniana e a Mercedes-Benz Kiev Fashion Days são eventos que são diferentes em muitos aspectos e até certo ponto competem uns com os outros. É importante notar que uma das principais diferenças das semanas é o recrutamento de designers. A UFW colabora com estilistas renomados e maduros. MBKFD abre e desenvolve novas faces. Devido à existência dessas duas semanas de moda, você pode criar uma imagem mais ou menos holística da indústria da moda ucraniana. Falamos sobre os melhores shows das duas semanas e explicamos o quanto eles são importantes.
Poustovit
A semana de moda ucraniana foi inaugurada com o show de Lilia Pustovit, a mais famosa estilista ucraniana. Em Kiev, considera-se que “Pustovit para a Ucrânia é parecido com Taras Shevchenko - este é o nosso tudo e é impossível criticá-lo”. Critique, realmente, não mesmo. Camisas de vestido, trabalho impecável com tecidos leves, coisas inteligentes e femininas - algo que tem sido associado a Poustovit há anos. A imagem geral foi iluminada por bolsos, vestidos que se assemelham a aventais de trabalho e macacões no espírito da roupa de trabalho. O Pustovit sempre tem sucesso em impressões, que de alguma forma estão ligadas à história e cultura ucranianas. Na nova coleção, o patriotismo substituiu a atual célula, flores e folhas. No entanto, folhas de castanheiro - um símbolo de Kiev, e ainda para o lugar em um país pós-revolucionário.
LAGO
A marca, conhecida anteriormente por nós como Kamenskaya Kononova, passou recentemente por não apenas rebranding. A nova coleção foi criada apenas por Olesya Kononova, que a maioria dos espectadores aprendeu apenas quando ela fez o arco. Nos bastidores, havia rumores de que o dueto de estilistas havia terminado. Na verdade, Natalya Kamenskaya foi fisicamente incapaz de preparar a coleção, ela passou os últimos meses nos Estados Unidos. No entanto, a estética da marca Olesya não mudou. Hiper volume, materiais sólidos, muita silhueta negra, escultural - tudo isso aparece nos shows do LAKE com constância invejável. Na nova coleção, a atenção é rebitada em bolsas de cor de cenoura, franja em sandálias, tiras de couro envernizado, com as quais Olesya adorna vestidos e tops. Roupões e cintos largos, jogados sobre o ombro, lembram elementos de um traje nacional japonês, embora a semelhança seja bastante relativa. Em geral, a coleção ficou calma e até cautelosa.
Litkovskaya
Lilia Litkovskaya é considerada um mestre do minimalismo e soluções complexas de design. No entanto, na nova coleção ela não repetiu, embora o show tenha o habitual monocromo para a marca, a calça fica à beira de "masculin-féminin" e silhuetas arquitetônicas. A coleção em si é difícil de chamar mesmo - algumas coisas vencem francamente contra o resto. Mas definitivamente pode ser chamado de mais comercial: jaquetas finas, calças de cintura alta feitas de tecido xadrez e um vestido de couro com aplicação de rosas apareceu na passarela. A marca é considerada uma das mais promissoras no mercado ucraniano e continua a evoluir: sendo lentamente vendida na cerimônia de abertura, Moscow TSUM, e mostrando suas coleções na nova temporada em São Petersburgo.
BEVZA
Svetlana Bevza seguiu o caminho certo de muitas marcas europeias e, em vez de mostrá-la, organizou uma apresentação em câmara em uma das lojas conceito de Kiev. Na nova temporada, o estilista entrou em um caminho mais comercial e mostrou coisas vestíveis inspiradas nos anos 70. No entanto, o lugar para um vestido branco minimalista - característico da marca - ainda resta. By the way, um designer de Kiev raro é capaz de trabalhar com os anos 70. Bevza citou essa época não apenas na coleção, mas também na comitiva da apresentação: John Lennon como trilha sonora, antigas poltronas para o interior, além de penteados de modelos para combinar com Jane Birkin. As coisas na coleção primavera-verão são literalmente cobradas pelo lucro: o estilista mostra denim com bordas rasgadas, vestidos mais altos, shorts e tops sensuais. Bevze foi particularmente bem sucedido em casacos brancos de verão com grandes colares e vestidos que se assemelham a coleção de xadrez de Mark Jacobs para a primavera de 2013 Louis Vuitton de longe.
Frolov
O mais discutido e controverso na temporada foi o show da marca Frolov, que alguns repreendem, enquanto outros elogiam. Seu criador, Ivan Frolov, de vinte anos, este ano foi nomeado “O Descobrimento do Ano” no principal prêmio de moda da Ucrânia, o Best Fashion Awards, então sua estreia no UFW foi interessante para muitos. Em seus primeiros trabalhos, Frolov abordou o delicado tema do BDSM, transparência e unissex. Na nova temporada, Ivan realmente não mudou muito: havia tanto uma pole, uma stripper e ouro brilhando no show. Como o próprio designer explicou: "Não se sabe quem é a vítima: uma stripper ou um espectador que olha para ela". Nesse caso, as coisas em si eram mais modestas. Basicamente, o designer focou em terninhos de calças, trabalhando com veludo e tecidos transparentes. A aparência de um vestido na forma de uma bandeira americana foi inesperada. O designer trabalhou em uma coleção inspirada em viajar para Amsterdã e assistir ao filme "Tour" Mathieu Amalric. O show Frolov por razões óbvias destacou-se no contexto de outros espectáculos, que para começar é muito bom.
Anton Belinskiy
O jovem designer ucraniano Anton Belinsky ganhou o prêmio Mercedes-Benz Fashion, que foi apresentado pela primeira vez na abertura do segundo desfile da MBKFD em Kiev. Sua nova coleção primavera-verão já viu a luz em setembro em Londres no desfile de estilistas de Kiev na plataforma Fashion Scout London e no showroom de Paris de Darya Shapovalova More Dash. Espero que, em breve, a coleção do designer apareça no desfile VFILES.
Belinsky cresceu diante de seus olhos: na nova coleção há muitas soluções de design original, bem como coisas com estampas e aplicações fortes na forma de gestos surdos-mudos. Ao mesmo tempo, o designer continua a se mover em sua direção e, obviamente, sabe o que está vestindo agora. Os desenhos com gestos criados pela ilustradora Polina Moroz sob a impressão do filme "Country of the Deaf", de Valeria Todorovsky. A coleção encontrou um lugar para vestidos simples, feitos na técnica de patchwork, além de saias de balão, tops de culturas, calças largas, shorts de boxe e capas. Tudo isso Anton, novamente não mudando a si mesmo, combinado com tênis de golfe e New Balance e sandálias. Particular atenção deve ser dada aos detalhes: os numerosos laços em vestidos e blusas e as bordas cruas dos itens denim, que, embora não sem razão, referem-se a Marques'Almeida, preservam a forte caligrafia de Belinsky.
Ksenia schnaider
Anton e Ksenia Schneider continuam a trabalhar com silhuetas simples e a experimentar impressões digitais, desta vez apresentando padrões nacionais em pixels e “glitch roses”. Isso é exatamente o que Ksenia chama de padrão de pixel, que parece que um monitor com uma imagem de um padrão tradicional está congelado. Imprimir Schneiders colocar vestidos, camisas de diferentes comprimentos, camisetas, camisolas e saias, sol. Esse conjunto básico de coisas testadas pelo tempo permite que os projetistas circulem em torno de impressões e como aplicá-las. Em vez do show, a Schneiders fez uma apresentação com um show da Sophie Villy. Vestidos da coleção de Xenia distribuíam amigos, e eles apenas saíam com os convidados. Além de camisas e vestidos, a Schneiders colocou uma cópia no carro Smart, que foi apresentado no principal local da Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. A marca está se desenvolvendo ativamente e já está sendo vendida na Rússia, América e China.
Anna K
Anna Kolomoyets, ao que parece, a estilista mais bem sucedida e jovem da Ucrânia, já é conhecida no mundo como a criadora da série de camisetas e garras Fashion Circus com as palavras "Eu não sou um blogueiro" (olá Godfrey Dini e Miroslav Dume) e "eu não sei dar entrevistas ". As coisas imediatamente passaram no instagram de Anna Dello Russo e foram compradas pela Colette Paris. Sobre as coisas da nova coleção, slogans aparecem novamente, mas agora são citações de filmes de moda. A coleção também é rica em impressões: sinais de trânsito, fita de esgrima, capacetes de motoqueiros, imagens de previsão do tempo em smartphones e olhos de gato fofos. Todos eles nos lembram da percepção ainda jovem e talvez até infantil de Ani, que completou 18 anos neste ano. A ironia e humor na coleção Anna K indicam que o designer não está tentando parecer mais velho, e isso agrada. Por outro lado, as coisas de Kolomoyets parecerão mais orgânicas no guarda-roupa de uma menina de 20 anos do que em suas mães.
Maria Hitcher
Outro designer que usou estampas irônicas e listras foi Maria Hitcher. Frango com tweets, veados Bambi e outros personagens de desenhos animados, bem como citações bordadas das canções de Zemfira, iluminaram suas coisas. Ao contrário de outros designers que recorreram a estampas alegres, Hitcher conseguiu manter uma leve tristeza e nostalgia por sua juventude e, ao mesmo tempo, transmitir a ironia do fato de ter crescido. O salão foi tocado. A coleção em si revelou-se sólida e os vestidos e saias jeans coexistiram com sucesso com blusas transparentes. Maria presta atenção aos detalhes: as coisas listradas são decoradas com bolsos transparentes, denim com bordados com citações de músicas, coisas transparentes com cotão colorido. Separadamente, é possível notar a volumosa camada da imagem final mostrando com a inscrição no verso "Hoje não foi um bom dia. Amanhã será bom!". Maria Khitcher venceu a competição Design It este ano e se tornou estreante da Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Mas, francamente, sua coleção estava de cabeça e ombros acima de muitos que não eram mais novatos na semana.
Marianna senchina
Outra jovem designer com uma coleção bastante madura é Marianna Senchina. A garota, que começou sua carreira na moda como estilista, mostrou coisas atuais e vestíveis. Saias Midi com bordas irregulares, jaquetas recortadas, mangas com mangas volumétricas, gravatas em blusas e estampas brilhantes baseadas em pop art. Senchina tinha saias plissadas, grandes ervilhas em vestidos, bombardeiros volumosos e silhuetas femininas com ênfase na cintura. Considera-se que a garota está próxima do que Massimo Giorgetti cria. Então, o arco final, como Maria Khitcher, era o casaco. Da mesma forma, essa coisa pode ser chamada de mais notável: a cor do céu do casaco combinada harmoniosamente com os bordados pop-art-lips costurados e calças cor-de-rosa.
IDOL IDOL
A jovem marca IDOL IDOL foi fundada em Moscou, mas agora está baseada em Kiev. Seu criador, o ex-estilista e fotógrafo Pavel Tikhomirov, começou com o design de bonés, que poderia ser visto no novo show, realizado como parte da plataforma Fashion Scout Kiev. À primeira vista, parece que Tikhomirov acabou por ser uma coleção inteiramente de streetwear, mas depois você percebe um corte complexo, técnicas geométricas, minimalismo e bloqueio de cores. Todas as coisas são muito jovens. Entre eles - topos cortados, saias com cintura alta e casaco oversize. O designer descreve o estilo IDOL IDOL como um punk inteligente. Nesta coleção de humor rebelde é quase invisível. Isso, em princípio, para melhor.