História de uma marca: Jonathan Saunders

Existem muitas marcas no mundo, que amamos de e para - com todos os seus altos e baixos. Nós procuramos por suas coisas, prontos para comprar todos os trilhos na venda e esperamos mostrar novas coleções. É hora de descobrir qual é o fenômeno de sua atração. Esta semana estamos falando do britânico Jonathan Saunders, cuja marca nominal celebra seu décimo aniversário este ano - o período durante o qual o britânico conseguiu construir uma das marcas jovens de maior sucesso comercial na Grã-Bretanha.

Dez anos atrás, Jonathan mostrou sua primeira coleção outono-inverno - 2003, atingindo a mosca: no início das duas milésimas coisas com estampas estavam ganhando popularidade, e foram elas que ele propôs. Suas primeiras coleções, inspiradas nos gráficos e no design da escola de arquitetura alemã Bauhaus, bem como a estética das raves dos anos 90, foram imediatamente notadas pelos críticos.

Surpreendentemente, na biografia de Saunders, sua paixão por estampas coloridas e a oficina com eles surgiram apesar do ambiente em que ele cresceu - o designer passou sua infância na Glasgow industrial e sombria, em uma família religiosa rigorosa. A casa tinha uma atmosfera espartana, e o jovem Jonathan leu a Bíblia de manhã à noite, o que é importante, cercado por móveis ascéticos. Em resposta, Jonathan decide criar coisas bonitas e entra na Escola de Arte de Glasgow no curso de design e design de móveis, mas logo mudará para a impressão têxtil. Todo o potencial do designer já foi revelado enquanto estudava para um mestrado na Central Saint Martins, em Londres, no curso da lendária professora Louise Wilson. Como Jonathan diz, enquanto aprendia, o tumulto de cor e cor começou a se manifestar em suas coleções. Ele construiu uma coleção de formaturas em torno de caftans coloridos, inspirada na capa do álbum "Yellow Submarine" dos Beatles. O jovem designer lembra Alexander McQueen, que propôs Jonathan para projetar uma impressão para a coleção Alexander McQueen Primavera-Verão 2003. Após McQueen, o designer é sugerido para projetar impressões em casa por Chloé e Emilio Pucci.

Estampas geométricas que se assemelham a um caleidoscópio tornam-se a marca principal do design de Saunders. Mesmo na esteira do crescente minimalismo em 2011, ele mostra uma coleção brilhante, porém contida e limpa, com estampas. O designer é inspirado na técnica de retalhos, no trabalho do artista americano Kaffe Fassett, nos esboços óticos do designer gráfico holandês M. C. Escher e na pintura de Mark Rothko. Além disso, em suas coleções arquitetônicas, esculpidas em corte - este é o mérito da escola em Glasgow e a experiência de um designer de móveis. Em 2003, o vestido de Saunders aparece na capa da Vogue britânica, e em uma entrevista com a revista, a estilista observa que trabalha com estampas de alta costura. Dois anos depois, Saunders fez sua primeira colaboração com a marca britânica Topshop e, em 2008, foi nomeado diretor criativo da linha Ready-to-wear da Pollini. Em 2010, ele faz uma coleção de cápsulas para Debenhams, que se quebra como bolos quentes. Agora suas coisas são usadas por Anna Wintour (e além disso ela elogia na carta do editor), Sienna Miller, Madonna - e esta não é uma lista completa de fãs de Jonathan Saunders. Como bônus, em 2012, o designer recebe o prêmio BFC / Vogue Designer Fashion Fund na forma de £ 200.000 para o desenvolvimento da marca.

E devo dizer que esse dinheiro foi muito necessário para o designer. Na aparência, a história do desenvolvimento da marca parece suave: é notada e elogiada, mas na prática tudo não é tão simples. Há uma piada de que, se você está literalmente comprometido com o trabalho, essa é a principal falha de sua vida, ou você é monarca, presidente ou designer de moda. Jonathan é um workaholic, e em muitos aspectos, é precisamente a sua paixão pelo seu trabalho 24/7 que deu resultados. Caso contrário, como fazer 6 coleções por ano para sua própria marca, além de uma dúzia de colaborações e trabalhos para outras casas de moda?

Começar Jonathan foi difícil. Ele mesmo diz que no início de sua carreira ele dormiu em caixas, roubou sapatos em showrooms italianos, vagamente imaginou a ideia do primeiro show, mas principalmente estava preocupado com o que comer e onde dormir. Muitos jovens designers, graduados de faculdades caras enfrentam os mesmos problemas. Pense em Thomas Tate, que ontem não tinha nada para comer, e hoje ele é a nova esperança da moda britânica e o dono da concessão do Prêmio LVMH. Jonathan diz que o sucesso de sua marca deve-se em grande parte à comunidade fashion de Londres, graças à coesão da qual é mais fácil para os jovens designers começarem e se expressarem. Então, ele andou de mãos dadas com outro escocês, Christopher Kane, juntos estudaram, fizeram coisas de que gostavam e ainda não haviam pensado em sucesso comercial, assim como toda uma coorte de jovens designers de East London que se ajudaram e que dez anos depois representam a moda britânica moderna. Além de Kane, cercado por Saunders estavam Roksanda Ilincic, Richard Nicoll e Louise Gray. Em 2008, o caso Saunders não foi instável, quando ele foi notado por Sarah Mauer, editora da American Vogue, recomendando o estilista aos compradores americanos. Então Saunders comprou Neiman Marcus e seu negócio foi para cima.

Jonathan está se equilibrando entre a moda inteligente e compreensível. Ele mesmo diz que está muito preocupado com coisas que não são exageradas. O designer de equilíbrio é bem sucedido. Por um lado, mostra coisas muito comerciais: vestidos em alças, saias simples, calças, casacos, jaquetas são roupas vestíveis que parecem incrivelmente bonitas. Aqui Saunders lembra que o sucesso do designer está na facilidade de combinar suas coisas. Por outro lado, ele usa tecidos caros, processamento fino (o designer geralmente corta o tecido com um laser e deixa as bordas sem tratamento), uma combinação texturizada de diferentes materiais, experimentos com texturas de tecido, por exemplo, Saunders estabelece seda, organza e Lurex camada por camada). Tantos estão fazendo hoje - lembre-se, pelo menos, das coleções de cruzeiros 2015 de Mary Katranza e Alexander McQueen, que mudaram de estampas para texturas 3D. Tudo junto torna o design do Saunders único e, portanto, em demanda. Hoje, Saunders faz linhas de homens e mulheres em um novo lookbook que ele lembra de suas raízes, educação, trabalhos inspiradores de designers industriais italianos dos anos 70 e móveis ascéticos na casa parental de Glasgow, que fez Saunders sair da concha.