O futuro da moda: o que é ensinado nas escolas de moda

Se você acha que um designer de moda é por todos os meios uma pessoa como Vyacheslav Zaitsev ou Valentin Yudashkin, que se senta em um escritório vazio e faz esboços elegantes com o toque de uma caneta, ele tem que ficar desapontado - o trabalho do designer é muito mais complicado. No entanto, certamente não é fácil aprender sobre isso: infelizmente, não há muitos lugares onde você pode obter uma boa educação especializada. O que as universidades realmente estão preparando para os futuros designers de moda? Perguntamos sobre a moda dos recém-formados das instituições educacionais locais.

Parece-me que a moda está progredindo. Se apenas recentemente se visava a autodestruição, a negação de valores, agora vemos os pódios, as roupas ecológicas e as ações em favor de salvar espécies ameaçadas - para simplificar, estamos gradualmente melhorando o que destruímos recentemente. Eu gosto muito de criatividade, brilho, coragem e infinitas possibilidades de moda agora. As pessoas não têm mais medo de se destacar, porque a própria sociedade mudou além do reconhecimento.

Quanto a mim, pessoalmente, sempre quis ser designer ou artista. Entrei no ambiente de design, mas a prioridade estava no figurino. Não quer dizer que eu estava particularmente animado em me tornar um designer - ao contrário, para mim, era uma maneira de me encontrar. Agora eu adoraria ir para o exterior. Eu tenho essa idade quando mais e mais eu quero abrir o mundo.

Estou entristecido pela qualidade da educação agora: muitas disciplinas foram simplesmente removidas, os bons professores foram embora. Além disso, não entendo por que gastamos metade do tempo de treinamento em educação física, suporte à vida, história da Rússia e da língua russa. Agora me arrependo de que, em vez desses itens, não recebêssemos anatomia de plástico, por exemplo, ou mais pinturas com uma foto. Felizmente, apesar disso, ainda nos foi dado conhecimento valioso, ensinados a não ter medo de procurar algo novo. Minha transmissão do 14º ano não fez muito disso - talvez apenas algumas garotas tenham voado para o exterior para praticar. Mas muitos alunos antigos da Universidade Omsk ficaram famosos - mas eles e seus professores eram diferentes.

A indústria da moda na Rússia agora é um campo aberto. Eu avalio o estado de qualquer esfera pelo número de pessoas que mudam de abordagem inovadora e novas visões, e nós temos poucos desses especialistas. Mas o gelo já está quebrado - não tenho dúvidas de que o renascimento russo em breve entrará em erupção.

A moda é um indicador curioso do estado da sociedade como um todo. Anteriormente, a aparência poderia dizer sobre a profissão, riqueza, estado civil, interesses - agora os limites são indistintos. Por exemplo, se uma pessoa está vestida de pijama, isso não significa que ele está se preparando para dormir, e se há detalhes de vestuário de trabalho no traje, isso não significa que ele vai colocar asfalto. A linguagem da moda moderna é muito livre e interessante, e eu, por sua vez, gosto de inventar um novo dialeto para ele. Muitas vezes sou jogada de um extremo a outro: do sentimento de que estou engajado em bobagens inúteis ao sentimento de que, com a ajuda desse trabalho, posso mudar a maneira como as pessoas pensam. É importante para mim não tentar agradar os gostos públicos e permanecer relevante para o espírito moderno.

O sistema de treinamento em nosso instituto como um todo é construído de forma eficiente. É verdade que existem algumas nuances: por exemplo, no primeiro ano eles dão uma enorme quantidade de disciplinas - como para mim, insuportável para a maioria das crianças. Sujeitos de natureza teórica e prática, às vezes difíceis de aprender bem, por mais interessantes que sejam. Mas estou muito feliz por ter acabado na HSE Design School e agora. Os principais problemas da educação russa geralmente estão associados à falta de competição, à estagnação do sistema e à falta de experiência prática de professores teóricos, mas nada disso tocou nossa Escola.

Eu acho que se a moda é levada a sério no nível estadual, então, primeiro, para provar algo a alguém. Isso é normal Mas, na minha opinião, há muitas outras áreas que precisam de ajuda, da ecologia ao ensino secundário. De certa forma, o apoio poderia ser útil para projetos de pesquisa e programas educacionais - e só então para indivíduos talentosos.

Comecei a estilizar o tiroteio em 2013, quando morava em São Petersburgo - e no ano seguinte me mudei para Moscou, desde que entrei na Inglaterra. Senti que faltava conhecimento ordenado, e um curso de três meses claramente não era suficiente - e realmente adoro aprender. Em inglês, pude experimentar coisas novas: por exemplo, criar meu próprio diário em uma única cópia no final do semestre de direção de arte.

Eu ainda acho que é quase impossível ensinar uma pessoa a estilizar as filmagens - é sobre gosto, sobre cheiro, sobre ver proporções. Mas para o estilista, não é só isso que importa. A capacidade de fazer uma equipe inteira de diretoria compreensível, comunicação antes de filmar e durante ela, entender como todos os participantes do processo trabalham - isso pode ser explicado. Os ingleses me deram esse conhecimento.

Agora há um lugar para quase tudo na moda, e isso é ao mesmo tempo inspirador e assustador. Eu gostaria que a indústria da moda na Rússia se tornasse menos inerte, de modo que a liberdade de expressão prevalecesse sobre as ideias cobertas de musgo sobre o que “precisamos” usar. A roupa sempre me atraiu com a oportunidade de brincar, de me transformar e de me manter. Eu gostaria de ajudar as pessoas a apreciar as roupas, seus componentes lúdicos e irônicos. Espero que um dia eu tenha sucesso.

Nossa universidade oferece uma forte preparação, mas somente se o aluno estiver disposto a fazer um esforço e perceber o figurino como parte integrante de suas vidas. O estudo foi inspirador: os professores compartilharam avidamente seus conhecimentos e experiências pessoais e, às vezes, aprenderam algo do zero junto com os alunos e, mais importante, incentivaram a curiosidade.

Nem tudo pode ser aprendido na universidade, algumas das nuances da profissão são aprendidas depois. O treinamento acontece em uma atmosfera inspiradora, parece que no trabalho todo mundo já está esperando por você. Mas na primeira produção (eu enfatizo, é na produção em massa de roupas), o especialista recém-assado enfrenta uma imagem diferente do mundo: os empregadores têm suas próprias necessidades, visão da situação e do mercado. Simplificando, os alunos não estão preparados para o fato de que suas fantasias e idéias podem simplesmente não ser necessárias. O segundo ponto é que os empregadores estão à procura de funcionários confiantes, e há poucos deles, especialmente logo após o instituto. Nem todo mundo sabe ao certo se eles continuarão seu caminho profissional na indústria da moda - tais alunos já têm dificuldades durante seus estudos. Nosso trabalho deve ser dado integralmente.

Tudo o que nos ensinaram no instituto sobre o design veio a calhar nos primeiros trabalhos. Esta é a base, o esqueleto, que já foi superado com uma infinidade de características especiais que você nunca imaginou. Aqui e a habilidade de trabalhar com pessoas em uma equipe, e análise de mercado voltada para um consumidor específico, e tarefas focadas estreitamente para as quais você precisa encontrar soluções ideológicas.

Eu também queria falar sobre tendências: a busca por tendências para a próxima temporada no instituto e no trabalho é muito diferente. No treinamento, nos concentramos em semanas de moda estrangeiras e, na produção, o empregador precisa de uma análise do mercado local. Meus colegas e eu muitas vezes enfrentamos o fato de que as tendências estrangeiras não combinam com a Rússia. Além disso, em cada região, temos nossa própria relação especial com as roupas.

Ambas as instituições me deram conhecimento útil, mas estão mais ligadas ao componente artístico da profissão. Ao contrário do instituto, o colégio possibilitou um estágio em vários teatros, onde vi o que constitui a profissão do figurinista de dentro. Mas se o teatro como indústria existe há muito tempo, então é impossível dizê-lo sobre moda. A indústria da moda na Rússia é muito jovem e ainda não temos uma geração de profissionais que possam transmitir sua experiência e conhecimento aos alunos.

Os alunos aprenderam a pensar criativamente e a costurar bem, mas não está claro o que fazer com isso ainda mais - não nos é ensinado isso. Lembro-me de como todos no curso de graduação perguntavam um ao outro com um olhar assustado: "O que você pretende fazer a seguir?" Alguns vão para marcas jovens. De acordo com as histórias de minha colega de classe, no trabalho em uma dessas marcas, ela passou três meses procurando a cor certa de tecido para um pedaço de fita. Como você pode obter crescimento profissional em tal lugar?

Provavelmente a melhor solução para mim é iniciar meu próprio negócio imediatamente, enquanto aprendo com os erros em paralelo. Toda a informação necessária pode ser encontrada na Internet - agora há muitos artigos, palestras e entrevistas com os criadores de nossas marcas. Eventos temáticos são realizados, por exemplo, o Be In Forum é muito bom. Mercado de moda nacional na Rússia está se desenvolvendo de forma muito ativa, existem novas marcas que realmente fazem roupas decentes a um preço justo. Para o consumidor, é muito importante - a originalidade e a qualidade do produto estão agora em prioridade.