Gosto e cor: Qual foi o tapete vermelho?
Críticos das faixas vermelhas trinta anos atrás amor para agarrar na cabeça: "Como você pode se vestir assim? O que a atriz acha? Onde o estilista estava e ele estava lá?" Entre os insultos mais comuns - a suposição de que o vestido "fora do rack", isto é, foi comprado por alguns minutos em uma loja de departamentos, e não durou semanas em um fabuloso estúdio na Avenue Montaigne. By the way, essas suposições não estão tão longe da verdade.
Ao mesmo tempo, até recentemente, o obrigatório "quem você está vestindo?" - Uma pergunta que implica que o traje deve ser designer. O que não é uma razão para atrizes e marcas entrarem em uma aliança mutuamente benéfica?
Até meados dos anos noventa vestir o tapete vermelho na forma em que conhecemos, simplesmente não existia. Sem estilistas, contato mínimo com marcas. Os prêmios dos hóspedes podem realmente comprar um vestido em uma loja, encomendar uma fantasia de figurinista (Gina Davis foi ao Oscar em 1992 em um mini vestido assimétrico que a famosa figurinista Ruth Myers fez para uma atriz) ou - oh, horror! - inventá-lo. Demi Moore de alguma forma recorreu a este último e, eventualmente, apareceu na cerimônia de premiação da American Film Academy em bicicletas. A reação dos outros e dos críticos foi ambígua, mas não parece que a atriz tenha, pelo menos, tocado nisso: ela passou a se divertir - e ela conseguiu.
Mais perto do milênio, o conceito começou a mudar: as faixas vermelhas inundaram de repente roupas de grife. Um após o outro, Angelina Jolie estava andando com os vestidos do agora extinto Randolph Duke. Em 1997, Nicole Kidman escolheu um vestido para o Oscar em uma bela tonalidade “alcoólica” de Chartreuse da primeira coleção de alta costura de John Galliano para a Dior. Dois anos depois, Gwyneth Paltrow colocou seu famoso Ralph Lauren rosa (que, a propósito, já tem sua própria página na Wikipedia). Substituído por "nouneyma" vieram suítes pesadas: Chanel, Versace, Valentino, Armani.
Tal mudança abrupta de curso foi conectada de uma só vez com várias circunstâncias. Para começar, nos anos 90, o número de prêmios aumentou significativamente: o Gotham Awards, o Hollywood Film Awards, o Producerrs Guild of America Awards, o Screen Actors Guild Awards e o Critics Choice Awards aderiram ao pacote básico que incluía os mesmos Oscars e Globos de Ouro; Como resultado, o conceito de uma “temporada de filmes” - uma “corrida” de quatro meses - foi formada. Como regra geral, os mesmos projetos passam por todas as etapas das cerimônias de premiação, o que significa que, para um designer que tenha entrado em uma união bem-sucedida com uma celebridade, isso pode se transformar em uma campanha publicitária de longa duração. Além disso, a maioria desses prêmios cai na televisão.
Além disso, em 1989, apareceram pré-programas de televisão: dois canais de uma só vez - a Movie Time (hoje é a realidade do E! Producing sobre as irmãs Kardashian) e a MTV - decidiram comentar o que está acontecendo no tapete vermelho. Parece que, ao mesmo tempo, o obrigatório "quem você está vestindo?" - Uma pergunta que implica que o traje deve ser designer. O que não é uma razão para atrizes e marcas entrarem em uma aliança mutuamente benéfica? O primeiro não tinha que gastar dinheiro com roupas (além disso, algumas meninas seriam pagas para vestir uma certa marca de vestido), e este último novamente recebia publicidade, porque a resposta para a pergunta "quem?" ouvido por milhões de pessoas em todo o mundo.
Finalmente, outra razão - a Internet em rápido crescimento, rapidamente se transformou em um olho que tudo vê. Sim, as velocidades nos anos 90 ainda não eram tão altas, mas já era possível encontrar e ver fotos. E como é chato olhar, a divisão duvidosa entre as mais bem vestidas e as mais mal vestidas começou, e os heróis e heroínas das filmagens tentaram não cair na segunda categoria. No zero, o elemento competitivo do que está acontecendo se tornará particularmente perceptível: quem tem uma saia mais luxuosa? Quem é mais longo que o trem? Decote Eficaz? As atrizes assumirão parte das funções do modelo - e aprenderão a posar de forma que os sapatos, a embreagem e os brincos de diamante, cortesia da casa de joias, estejam no quadro.
O Met Gala de hoje é um verdadeiro desfile de vaidade, um tapete vermelho para o tapete vermelho: as casas de moda vêm produzindo roupas há semanas ou mesmo meses, apenas para as atrizes e cantores passearem por elas com suas câmeras.
Mergulhe profundamente na história. Em 1955, Grace Kelly veio a receber seu Oscar pela Country Girl em um vestido verde azulado criado por Edith Head (uma figurinista premiada que consultou os convidados para um prêmio da American Film Academy por quase vinte anos). Na verdade, este vestido atriz já usava - um ano antes na estréia da mesma "Country Girl". Mas esses eram os tempos "pré-instagram", e literalmente poucos conheciam a "duplicata" - afinal, as fotos da estrela não voavam à velocidade da luz nos blogs. Duas semanas após a grande vitória, Grace reaparecerá em um vestido histórico - na capa da Life. É impossível imaginar uma situação como essa no zero ou início de 2010: as estrelas estavam sob a arma do relógio, todas as faux pas foram maliciosamente criticadas - por jornalistas, blogueiros, mas os comentaristas on-line menos anônimos limitam-se a expressões.
A pressão da opinião pública literalmente forçou as celebridades a procurar ajuda de estilistas profissionais. Especialmente desde que a abordagem para a promoção de fitas começou a mudar em zero: agora o mesmo filme poderia ter uma estréia em três ou até cinco cidades, onde, entre outras coisas, as estrelas também tinham que dar entrevistas, ir à televisão e participar de outras eventos. Você não pode salvar um vestido aqui - você teve que recolher um guarda-roupa inteiro. O que as estilistas Emma Watson, Keira Knightley e Kristen Stewart fizeram?
O baile à fantasia do Instituto foi organizado por quase meio século e, quinze a vinte anos atrás, os convidados não tentaram ansiosamente cumprir o tema declarado da exposição. Mas o Met Gala de hoje é um verdadeiro desfile de vaidade, um tapete vermelho para o tapete vermelho: as casas de moda vêm produzindo roupas há semanas ou mesmo meses, apenas para as atrizes e cantores passarem pelos degraus escarlates do Museu Metropolitano de Nova York. Ao contrário dos prêmios de cinema, o que acontece a portas fechadas não é transmitido em lugar algum (e realmente não há nada para transmitir, digamos, direto: os convidados jantam sob a performance de alguém e inspecionam a exposição). Mas o jogo ainda vale a pena: se você se esforçar, você pode “explodir a internet” (como Rihanna fez repetidamente, se transformando em um meme), e então todos se beneficiarão - a celebridade e a marca que lhe deram um terno. Isso é tudo e tente.
Enquanto isso, o curativo do tapete vermelho está novamente à beira da mudança. Entende-se que o tapete vermelho pode e até mesmo deve ser usado para traduzir os próprios pontos de vista e valores. Sob a influência de uma série de escândalos sexuais de grande visibilidade no Golden Globe 2018, as atrizes vestidas de preto: foi uma versão de um protesto pacífico que chama a atenção para o movimento Time's Up formado uma semana antes (um mês depois, o britânico BAFTA fez o mesmo). Pela primeira vez em muitos e muitos anos, entrevistas com os convidados da noite não começaram com um pedido para contar sobre o seu vestido. Desde então, seguir as faixas vermelhas está se tornando mais interessante.
Parece que o “significado” alcançou seu auge no atual Festival de Cannes, onde, sem ter instruções claras sobre o código de vestimenta colorido, os participantes aderem ao monocromático e se rebelam contra o uso de saltos. E ainda - eles estão lutando pelo consumo consciente: a presidente do júri, Cate Blanchett, exibiu na noite de abertura o mesmo vestido no qual ela participou do Globo de Ouro quatro anos atrás; Nas estreias das roupas diárias marcadas das coleções quase esquecidas. Parece que agora a pergunta certa não deve soar como "quem você está vestindo?", Mas como "o que você está usando para isso?". Claro, ninguém cancelou os estilistas: eles ainda são os primeiros assistentes quando se trata de prêmios ou estreias. No entanto, alguma contribuição pessoal (pelo menos na formulação da mensagem) celebridades na roupa ainda fazem. Caso contrário, é impossível novamente.
Fotos: Imagens Getty (6)
