Semana da Moda de Milão: Mostra Bottega Veneta, Emilio Pucci e Jil Sander

A jornalista italiana Anna Battista continua a comentar para Look At Me para os mais notáveis shows da Milan Fashion Week.

Bottega Veneta SS 2012

Veja o show na íntegra.

Nem todos se lembram disso, mas no auge da moda italiana, os produtos das empresas têxteis eram vistos como a fonte mais importante de inspiração. No entanto, com o tempo, tornou-se mais barato importar tecidos de outros países, e as fábricas têxteis italianas perderam não apenas sua importância, mas também seus negócios. Thomas Mayer, o chefe da Bottega Veneta, como se nos lembrasse da importância anterior dos têxteis com sua coleção, onde cada item é de alta qualidade e perfeita execução.

A coleção abre com vestidos corset de cores ricas - verde e roxo. Então fica claro que Meier tem algo reservado para todos. A coleção inclui uma variedade de trajes de calças e itens individuais: blusas de malha no espírito dos anos 60, jeans e denim com lapelas impressas, criando incríveis efeitos ópticos (como uma jaqueta pode ser um excelente investimento a longo prazo), vestidos de seda simples mas bem feitos com inserções de vinil e vestidos de túnica com listras de couro e plástico. Itens elegantes e casuais coexistem na coleção - isso foi mais claramente expresso no final, quando vestidos esvoaçantes de chiffon e jeans laranja-avermelhados com um top vermelho-escuro como um cafetã apareceram.

Em geral, a coleção é dominada por um espírito jovem, mas a escolha de tecidos (de seda, chiffon e couro a plástico translúcido) e peças decorativas (miçangas, bordados e padrões geométricos em trajes de banho e corpetes de vestidos na forma de pequenos quadrados) fala sobre experiência, maturidade e conhecimento

Na escolha das cores, Mayer pode ter se inspirado nas pinturas, mas às vezes - especialmente no caso dos vestidos de organza cor de papelão ondulado - a inspiração parece vir de Capucci. Em termos de tecnologia, a coleção foi muito bem feita. Algumas coisas até fizeram você esquecer os acessórios lendários da Bottega Veneta, como bolsas de couro fosco de crocodilos, avestruzes e lagartos com tecelagem famosa. A julgar pelo público que cercou Meier no final do show, a maioria dos jornalistas estava pronta para concordar com isso.

Emilio Pucci SS 2012

Veja o show na íntegra.

Trazer uma casa de moda gloriosa de volta à vida é sempre uma tarefa fácil. No caso de Emilio Pucci, a complexidade parece apenas cósmica. O legado da marquesa inclui uma variedade de coisas, imbuídas do espírito mediterrâneo e das famosas gravuras multicoloridas. Até agora, Peter Dundas lidou com essa tarefa, mas a última coleção é um pouco decepcionante.

O domínio é definitivamente visto na coleção primavera-verão 2012. Mas o design da maioria das coisas, que são dominadas por blusas de renda cigana, abrindo a barriga, saias longas, vestidos combinados de seda, caftãs de malha, entremeadas de calças ou bermudas em combinação com camisas, nas quais a famosa estampa adorna, evoca sentimentos mistos: que eles se equilibram à beira da elegância e kitsch, eles apenas parecem antiquados. Foi um claro erro adicionar mais de uma impressão Pucci a uma coisa, resultando em um efeito de mosaico inestético nos tops e laços de echarpe. Outro erro foi o motivo do crânio no mini-bainha com mini-vestidos de cristal e tops de tule (o Marquês Pucci deve ter virado em seu caixão).

Dundas diz que ele deve os motivos ciganos Brigitte Bardot. Mas a ênfase na feminilidade, um lugar notável de linho e falta de bom corte definitivamente danificou a coleção. Talvez, se Dundas quisesse permanecer fiel à herança de Pucci, a coleção teria menos boemia banal e idéias mais inteligentes (Pucci criou a impressão de Vivar, impressionada pela visão da ilha de mesmo nome de um avião, então que tal uma fonte geográfica de inspiração, Peter?).

No final do show, ficou claro que a melhor coisa era um fã decorado com a lendária estampa Pucci, que foi distribuída para todos os espectadores, entre os quais, por sinal, estava Anna Dello Russo, vestida para a ocasião em um vestido azul feito de penas com o mesmo cocar - Moulin Rouge, seja um galinheiro. Perdoe-os, Pucci, porque eles não sabem o que fazem.

Jil Sander SS 2012

Veja o show na íntegra.

Olhando para o show de Jil Sander, os conhecedores do cinema e da arte devem ter se sentido em um território familiar, em algum lugar entre as decorações do jardim de Arpeleli em Meu tio por Jacques Tati, o interior cubista do Masoch Club em Décimo Vítima de Elio Petri e vermelho-amarelo - composição azul de Mondrian. Na decoração branca havia buracos preenchidos com cascalho preto, azul e amarelo, o que criou um fundo ideal para as obras de Raf Simons.

O espetáculo foi inaugurado com uma série de vestidos esbranquiçados e sem gola, causando associações com enfermeiras e vestidos com casacos decorados com pequenos grampos nas costas. Em seguida, o clima do spa ou salão de beleza começou a prevalecer (imagine Claudia Cardinale como a virgin spa spa em "8 1/2" Fellini - algo assim). As estampas com um paisley fluorescente ou brocado em fundo rosa, verde ou azul ou nas costas sem qualquer fundo dão às coisas leveza e diversão, mas as formas permanecem mais ou menos rígidas: vestidos abaixo do joelho são combinados com sapatos rendados no meio da panturrilha.

A segunda parte da coleção foi aberta com calças e saias quadriculadas brancas e azuis, vestido verde-púrpura-azul, na cintura, e blusas com intarsia, claramente inspiradas na cerâmica de Picasso (muitos agradecimentos a sua família em lançamentos, sem infração de direitos autorais e sem plágio) . Vestidos brancos sem alças brilhantes e vestidos de algodão com saias longas, dedicados às noivas minimalistas Jil Sander, foram apresentados na parte final.

Vale ressaltar que o corte foi usado para transmitir sensualidade, juntamente com um elemento arquitetônico ou óptico: às vezes, os vestidos conservadores rígidos tinham um recorte nas costas e as jaquetas tinham partes destacáveis na frente. Os suéteres tricotados perfurados e o plyetya assemelhavam-se ao desenho dos portões da vila de Arpele em Meu tio, e o vestido azul-escuro era combinado com uma jaqueta com um arranjo assimétrico de botões, que juntos pareciam um terno.

Era impossível não notar o clima cinematográfico - não apenas na música, que incluía inúmeras melodias dos filmes dos anos 60, mas também em detalhes como os chapéus de Stephen Jones. Johns, que trabalhou junto com Simons pela primeira vez, apresentou chapéus de algodão incomuns com véus de rede, levando muitos espectadores a pensarem sobre suas origens: alguns chamavam de chapéu de véu de esqui, e alguns eram gorros de véu, embora ainda parecessem de alguma forma casa turbante Madame Arpel no filme Tati.

Em geral, o show e a coleção expressaram plenamente o que todos associam a Jil Sander, a saber: simplicidade, minimalismo, pureza e paixão pela moda modernista. No filme Tati, os personagens principais, a família Arpele, que adora tecnologia, vivem em uma casa automatizada e mecanizada e cercam-se de móveis minimalistas. Gerard, o filho de Arpele, gosta de passar algum tempo com seu tio, Monsieur Hulot, que mora em uma casa antiga e prefere o estilo de vida e roupas tradicionais. Symons pode ser um pouco parecido com Hulot, já que ele vive em um mundo dual, mas seu segredo não é resistir à modernidade, mas usar e misturar cuidadosamente tendências tradicionais e modernas em igual medida.