Alena Bocharov sobre o Beat Film Festival e empresas familiares
EM RUBRICA "BUSINESS" Nós familiarizamos os leitores com mulheres de diferentes profissões e hobbies de que gostamos ou que simplesmente nos interessam. Nesta edição, a diretora do Beat Film Festival, Alena Bocharova, que há cinco anos com o marido Kirill Sorokin, inventou e criou um festival de documentários sobre música. Este ano será realizado em Moscou, de 27 de maio a 8 de junho, e em seu quadro mostrarão “20.000 dias na Terra” sobre Nick Cave, “O Nacional: Tomado por Estranhos”, “Good Old Fred” sobre o secretário permanente dos Beatles e outros filmes importantes dos últimos anos.
Tudo começou fácil. Kirill, trabalhando no clube de Solyanka, desenterrou uma série de documentários sobre música, sobre os quais ninguém aqui sabia de nada. Alguns deles resultaram em programas de grandes festivais como Cannes, outros - independentes e estranhos. Eu direi imediatamente que eu nunca tive um synephil e realmente fiz duas coisas antes do festival: Eu trabalhei na indústria da música e no lustroso - bem, eu traduzi livros no meu tempo livre. O lustroso morreu, e fui convidado para o cinema "Pioneer" como uma pessoa que entende algo sobre o contexto cultural geral. Sempre me interessei pela ideia de uma gestão cultural eficaz, porque na Rússia parece-me muito pequena. Enquanto estudava na universidade, viajei muito para todos os tipos de estágios, depois para a editora Gruner + Jahr em Hamburgo, depois para a Stanford University, e depois de seis anos segui para a América como tradutora para acompanhar vários grupos de professores e assistentes sociais que não falam inglês. que veio para os Estados Unidos para aprender com seus colegas ocidentais. De tudo isso, eu tinha uma ideia clara de que há administração ocidental e russa, onde as pessoas são divididas entre aquelas sobre cultura e aquelas sobre dinheiro. E há alguns deles que são sobre isso e sobre o outro. Agora, porém, a "gestão eficaz" como uma ideia e uma questão vital está ultrapassada, e o seu lugar foi ocupado pela economia criativa e pelas indústrias criativas, e este é o nosso festival - apenas um exemplo vivo dessas indústrias.
Este ano, na Berlinale, houve uma série de conversas sobre documentários, e em uma delas uma pessoa de Nova York disse: “Escutem, abro o New York Times toda sexta-feira e vejo 50 estreias de documentários em vários locais, do IFC Center ao Lincoln Center. Talvez seja melhor vender imediatamente esses filmes no iTunes, ou é difícil navegar? O que é preciso para enganar o espectador ... "E um gemido amigável passou pela platéia, porque mesmo na Europa tudo não é assim, muito menos e sobre a Rússia. A resposta à sua pergunta, por sinal, é simples: a publicação de um pequeno anúncio no The New York Times influencia o destino do filme nos Estados Unidos - incluindo vendê-lo no iTunes e não alugá-lo no NYT, mesmo sem ter alguns. sucessos de cinema. Mas o que quero dizer é que, com esse exemplo, é fácil explicar por que, nos Estados Unidos, até mesmo documentários em breve começarão a ser filmados. Porque existe um sistema que permite aos diretores fazer um filme "pequeno" - com um orçamento pequeno, uma pequena locação, promoção sem orçamento, cobertura da mídia, etc. Na Rússia, o documentarista está preso ao sistema de pequenos clubes de cinema, onde a maioria dos shows é gratuita, e Em princípio, você deve ser feliz - você tem um espectador e seu filme não é filmado na mesa, ou são projetos de grande escala para os quais os produtores europeus estão procurando dinheiro para diretores - e esse território é geralmente assustador para um recém-chegado. Hoje, como um festival, vemos a nossa tarefa também de participar na criação do campo para o surgimento de imagens tão pequenas, mas de alta qualidade.
Críticos e críticos de cinema geralmente trabalham como selecionadores, e geralmente são homens. Mas entre os gestores importantes do festival há muitas mulheres.
Realizar festivais é uma profissão bastante comum. Não há tantas pessoas envolvidas em todo o mundo, mas suas descrições de trabalho são praticamente as mesmas. Nós, como todas as pessoas do festival, vamos a festivais internacionais por um ano, nos comunicamos com diretores e detentores de direitos autorais, e ainda somos ativamente amigos de festivais independentes. Por exemplo, o Barcelona In-Edit, que também mostra um filme musical, por 15 anos de existência, reviveu o documentário nacional: jovens diretores começaram a fazer filmes sobre música e depois se espalharam para outros tópicos. Ou o festival CPH: DOX em Copenhague, que também foi inventado por um grupo de entusiastas, mas já no terceiro ano as próprias autoridades da cidade lhe ofereceram apoio e fizeram dele praticamente a marca registrada da cidade. Para nós, a comunicação com eles é sempre uma conversa sobre perspectiva e esperança. Temos cinco anos e são dez ou quinze, e você percebe que daqui a alguns anos você deveria estar lá. É verdade, então você volta para a Rússia e percebe que isso não é um fato.
É absolutamente verdade que agora os festivais internacionais de cinema gostam de exibir documentários sobre música, especialmente em descobertas oficiais, porque o conceito de astros de cinema está gradualmente se tornando obsoleto, e os astros do rock ainda estão vivos. Na Berlinale "20.000 na Terra" foi representada por Nick Cave, que veio para participar de uma conferência de imprensa e não deu nenhum concerto. Patti Smith também estava saindo no tapete vermelho como parte da apresentação - atenção! - um filme de sete minutos sobre você. Este ano teremos uma colaboração completa com artistas russos pela primeira vez: no encerramento do festival, mostraremos o filme "More" sobre o grupo "AuktYon", eles tocarão um concerto marcado para a estréia e no dia seguinte virão apresentar o show e responder às perguntas do público.
By the way, este filme muito sobre Patti Smith será mostrado no programa do medidor de curto, o que estamos fazendo pela primeira vez este ano. Estamos orgulhosos dela, porque quando se trata de um pequeno medidor musical, todo mundo cria um clipe de vídeo. Conseguimos coletar filmes que nem se parecem com clipes - e isso é um comentário para o programa do festival em geral: os nomes dos músicos não são tão importantes para nós quanto a qualidade das histórias sobre eles. O mesmo filme sobre Patti Smith - um ensaio que ela recita sobre como ela não conheceu Jean Genet durante sua vida, mas que lhe dá um tributo após a morte - é, acima de tudo, uma história inédita. Ou há entrevistas super-energéticas em mini-filmes com Shepard Fairy, que acabou sendo um fã do punk selvagem, e Amanda Palmer, que deixou o grande selo e mudou para crowdfunding e twitter.
Recentemente, Cyril e eu tivemos uma conversa engraçada sobre a genealogia da profissão de selecionadores e diretores de festivais. Foi discutido que críticos de cinema e especialistas em cinema geralmente trabalham como selecionadores, que acumulam seus conhecimentos em programas de festivais, e estes geralmente são homens. Mas entre os gestores importantes do festival há muitas mulheres: por exemplo, no American SXSW ou no Canadian Hot Docs, no Istanbul! F Festival ou no mesmo CPH: DOX. E Cyril diz: "As mulheres geralmente não têm ovos suficientes para se sentarem e escrevem textos críticos, eles teriam algo para estabelecer, então eles fazem dobras e festivais". É engraçado e super-chauvinista - mas em geral eu concordo.
Trabalhar com o marido é difícil e divertido. Temos várias regras claras que tentamos seguir (ao que parece, nem sempre): não falar de trabalhar em casa fora do expediente, discutir questões complexas que podem causar, por assim dizer, transição pessoal, apenas através do GoogleTalk e nunca em voz alta use o restante da equipe como um recurso de comunicação, por exemplo, perguntando como um negócio está progredindo através de terceiros. Felizmente, já há oito pessoas na equipe do festival e há muitas oportunidades. Entre nós, tentamos nos comunicar para algumas coisas estratégicas. Na verdade, compartilhamos as responsabilidades dos diretores de festivais e fazemos nossa parte: Kirill, diretor artístico, eu como gerente, e também ganhamos parte dos gerentes, profissionais de marketing, produtores, redatores, e assim por diante.
Nos últimos anos, nosso festival finalmente criou raízes em Khamovniki, onde nós mesmos vivemos. Portanto, para nós o trabalho no festival é em certo sentido o arranjo de um espaço para nossa própria vida: aqui é o parquinho perto da lagoa de Novodevichy, onde levamos a criança para passear, ou Gorky Park, onde andamos, mas entre eles o cinema Horizont, onde o festival acontece shows
Fico perplexo quando o diretor bloqueia um filme mal filmado com a falta de fundos ou equipamentos
Nós posicionamos o Beat Film Festival como a principal plataforma de documentários de primeira linha sobre música na Europa Oriental, e hoje o festival tem uma boa reputação internacional. Portanto, a situação política dos últimos tempos em termos do programa não nos afetou. O grupo nacional não é particularmente empobrecido do cancelamento de shows na Rússia - bem, eles vão, em vez disso, para a Nicarágua. Mas os documentários não têm muitos mercados; tanto diretores quanto produtores em documentários valorizam muito mais seu público.
Na Rússia, há pessoas com ambições de fazer um documentário sobre música. Mas boas histórias não são suficientes se houver uma história, mas não há imagem, melhor sentar e escrever um livro, artigo ou história. Bem, ou aprenda a atirar, e exatamente como - você pode simplesmente olhar para o Beat Film Festival. Estou genuinamente perplexo quando o diretor bloqueia um filme mal feito com a falta de fundos ou equipamentos, porque as tecnologias modernas possibilitam filmar mesmo em um telefone celular (a propósito, ele recebeu o filme vencedor do Oscar Procurando por Sugar Man quando o diretor ficou sem dinheiro ). Em geral, há profissões conservadoras e democráticas, e assim, parece-me, hoje o documentarista é uma das profissões mais democráticas e móveis, onde a maioria é raznochintsy. Portanto, se você realmente precisar, assista a um filme, aprenda e atire.