Tai-dai e outros ofícios: Por que os designers são levados por tingimento de tecidos

Coisas de aço pintadas desiguais cautela para aparecer nas passarelas em temporadas passadas, mas neste outono houve um verdadeiro boom: as estampas feitas na técnica de tie-dai ou imitando-a, mostraram MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein e outras. Para alguns, essa tendência lembra o grunge da década de 1990, alguém sobre os "guerreiros" da década de 1980, alguém sobre a estética hippie dos anos 1970, mas, no geral, é compreensível que a aparência de coisas que parecem feito independentemente na cozinha, este é outro elemento nostálgico da moda moderna. Decidimos conversar com designers locais que estão envolvidos no tingimento manual de têxteis e desenvolver esta tendência a sério.

TEXTO: Svetlana Paderina

A equipe do Tie-Dye Maniac (os caras são convidados a não se chamarem marca de moda) pode ser considerada a pioneira da moda racional na Rússia - sete anos atrás eles compraram roupas em segunda mão e experimentaram técnicas de tingimento, experimentaram clássicos tie-dai e Métodos orientais. Hoje Tie-Dye Maniac é uma equipe de dois designers que combinam moda, arte e modernas tecnologias digitais. "É importante para nós criar um projeto do começo ao fim - de rótulos a fotos", dizem eles. "Cada coisa é costurada em uma fábrica em São Petersburgo a partir de materiais naturais de alta qualidade e pintada à mão em nosso estúdio".

Designers admitem que trabalham de forma independente e não focam tendências e sazonalidade, mas produzem consistentemente várias coleções por ano e regularmente “apoiam” a linha de base das coisas - roupas íntimas, meias, meias, fronhas: “Ao selecionar um tema para uma nova coleção, nós nos concentramos com o que nos preocupamos agora, seja arte, cinema ou teatro, estudamos novas técnicas de tingimento, desenvolvemos impressões. Vemos tai-dai, por um lado, como algo compreensível para o público, evocando associações com hippies, patinadores, liberdade. partes de É uma homenagem à era digital, onde a mídia e a mesma liberdade dominam as passarelas de dinheiro imenso.Uma camisa tie-dai é o mesmo que jeans rasgados: buracos nas calças não surgiram de uma boa vida, mas de repente se tornaram parte de coleções caras " .

As técnicas de tingimento manual são boas com streetstyle, precisamente porque foram inicialmente popularizadas não por designers, mas por representantes de subculturas que sempre animavam a moda de rua. E hoje, idéias brilhantes de design se dão bem com a praticidade de roupas “urbanas”: por exemplo, a artista Masha Lamzina, que sempre produziu coisas complicadas de vanguarda com processamento têxtil manual, fez uma coleção de moletons lacônicos, decorando-os com estampas quadriculada de cobertores de lã soviéticos. No entanto, o Lamzin não tinge o tecido, mas, pelo contrário, corrói a cor com a ajuda do cloro, e a forma do padrão é criada com a ajuda de um estêncil.

Outra tendência mundial é o interesse pelo patrimônio nacional, técnicas perdidas e atenção à ecologia. Há uma crescente geração de artistas que trabalham com o tingimento de tecidos orgânicos, com impressões manuais. Entre eles, Alena Selezneva, criadora de tecidos com estampas botânicas, e botânica no sentido mais direto: para criá-los, são utilizados corantes vegetais e fragmentos de flores e folhas, deixando impressões pitorescas no tecido. "Eu nunca estudei isso em nenhum lugar", diz Alena, "sou engenheira da minha primeira educação, economista do meu segundo. Mas eu sou de uma família feita à mão, costurávamos e tricotávamos, e eu sempre pintava fios, depois tecidos porque branco era sempre mais barato, e os tons que eu queria eram impossíveis de encontrar. Então eu descobri a técnica do tingimento botânico de contato e percebi que era muito próximo de mim. "

Alyona trabalha apenas com materiais naturais: linho, algodão, seda de diferentes densidades e lã, além de produtos feitos de feltro. Tingimento com corantes naturais leva muito tempo, há etapas de preparação de tecidos, tinturas e decocções, há interrupções tecnológicas. Cada tecido, segundo ela, nasce como uma imagem: primeiro um fundo, depois uma impressão de folhas, depois sombras, sombras, destaques. Para colorir são usadas folhas, bagas, ervas, flores, casca e raízes de plantas. Ela lança periodicamente a série de roupas sob sua própria gravadora, produz têxteis para o lar, incluindo várias coleções para a agência do Enjoy home, Nadya Zotova.

Entre os designers que estão envolvidos em têxteis auto-tinturaria e criar a partir dele coleções de pleno direito, podemos destacar Daria Urkineeva residente de St. Petersburg. Durante seus estudos na Academia Stieglitz, Daria fez muita pintura e seu trabalho atual também é pintura, mas recebeu uma forma volumosa. Urkineeva consegue fazer não apenas objetos de arte de peça única, mas também pequenos lotes de vestidos, blusas, calças - e cada produto ainda tem suas próprias características devido ao fato de que o tecido é de cor desigual.

A artista Anna Altabaeva cria fantásticos objetos têxteis inspirados na natureza: "Nasci à beira-mar em Sevastopol. Esse elemento que me rodeava na minha infância - cores, cores e vegetais - é o garfo mais importante até agora. Imagine, no verão, Quando a amoreira amadurece, todo o asfalto é pintado de preto Eu costumava trabalhar com revistas como estilista, ilustrador, e agora na revista Seasons conheci Alena Selezneva Alguns primeiros conselhos que ela me deu, e então aprendi com a experiência que posso fazer tudo com em A interação de tecidos e plantas Meu método de tingimento não implica um resultado exato, é baseado na improvisação, e eu estou interessado exatamente nessa imprevisibilidade Eu gosto de como as técnicas de tingimento mudam o tecido, como se trata da vida Como regra, eu faço itens por encomenda - lenços, lenços "Às vezes eu pinto tecidos para fazer roupas - eu realmente gosto que uma coisa que esteja na linha fina entre artesanato e arte possa ser usada por uma pessoa na vida cotidiana."

Altabaeva, por sua vez, colaborou com Masha Andrianova, que cria roupas minimalistas inspiradas no antigo traje russo, e com Ilya Varegin, designer da marca Infundibulum - o designer fez uma série de lenços e lenços complexos para sua coleção apresentada na exposição florentina Pitti Uomo.

Uma de suas colaborações favoritas, ela chama de trabalho com Ilya Kuznetsov, que está envolvida na reconstrução de artigos de couro. O projeto conjunto deles é de seis sacos de tecido antigo, que Anna pintou. Além de trabalhar com corantes orgânicos, o artista usa o cianótipo - uma técnica que surgiu ao mesmo tempo em que a imagem se originou. Uma composição sensível à luz é aplicada ao tecido e, interagindo com o sol, contribui para o aparecimento de tons surpreendentes. No que diz respeito ao cuidado de coisas pintadas à mão, você precisa conhecer os detalhes da tecnologia: corantes sintéticos, como regra, são confiáveis ​​e toleram facilmente a lavagem. Recomenda-se que os tecidos tingidos com materiais orgânicos sejam lavados à mão - mas simplesmente porque tais coisas, em princípio, requerem um manuseio delicado; mas o cianotipo geralmente não é desejável para apagar.

Cobrir: Mania Tie-Dye