A melhor coisa que aconteceu na Paris Fashion Week
Olesya salgueiro
Setembro e outubro - tempo mais quente para a indústria da moda: uma após a outra são as principais semanas da moda mundial. Já falamos sobre os shows e momentos mais interessantes de semanas em Milão, Nova York e Londres. Agora é hora de lembrar a melhor coisa que aconteceu em Paris.
Chanel Show
Em cada estação, Karl Lagerfeld reconstrói as instalações do edifício do Grande Palácio de Paris, onde ele tradicionalmente organiza o mais ambicioso show da Paris Fashion Week. Para os shows anteriores, ele foi "construído" com um supermercado e um museu com uma exposição de arte contemporânea, desta vez o Grand Palais foi transformado em ruas parisienses e Boulevard Chanel, e o show foi transformado em um comício feminista. Assim, Lagerfeld, à sua maneira, conectou os eventos de Paris de 1968 com o tailandês atual. Modelos liderados por um megafone armado, Karu Delevingne, carregavam cartazes com slogans sobre liberdade e igualdade, recalculados de maneira elegante: “Faça moda, não guerra”, “Feministe Mais Feminine”, “Mulheres, vá em frente!”, “Seja seu próprio estilista "e não só. E para mostrar que o feminismo não diz respeito apenas às mulheres, um jovem apareceu no pódio com um cartaz "He For She".
Além dos slogans atuais, Chanel mostrou casacos trespassados de tweed com calças largas, jaquetas alongadas, itens de impressão psicodélicos de tai-dai, gravatas, culottes, trench coats, peças de tricô e camurça, vestidos transparentes e bermudas e ternos listrados. É estranho que Lagerfeld não tenha divulgado as camisetas com slogans do programa, elas têm certeza de que elas seriam vendidas em um segundo. Nós teríamos tirado uma camiseta com as palavras "Boys Should Get Pregnant Too", com certeza.
Mostrar Dries Van Noten
Já prevemos como, daqui a seis meses, as revistas brilhantes das mulheres russas sairão com os títulos "Guerra e Paz". Nos shows desta temporada, é muito difícil não notar duas tendências óbvias: escapismo militar e hippie. Ambos podem ser filosoficamente reduzidos à reação de projetistas a eventos geopolíticos perturbadores. Um dos que conseguiram falar de maneira atual, sem gastar DNA da marca, foi o belga Dries van Notein. Diferentemente da maioria das marcas, Dries Van Noten ainda não pertence a nenhum conglomerado e designer da moda desde os anos 80 e ainda trabalha em sua própria estética, vendendo coisas em suas próprias monobrends e pedras angulares (pontos de venda em torno de 470 em todo o mundo).
Estações recentes Dries mostra menos coleções conceituais e wearable para se manter à tona. No entanto, nem a estética nem a qualidade sofrem com isso. O designer continua a trabalhar com tecidos caros, como jacquard e brocado, e usa bordados manuais indianos. A nova coleção belga dedicada a meninas que amam festivais de Glastonbury a Burning Man, mostrando blusas transparentes, bombardeiros de verão, calças largas, sutiãs, roupas listradas e vestidos esvoaçantes. No início dos anos 2000, Dries Van Noten já trabalhava com o tema floral e o estilo dos anos 70, em particular, do jeito que Jimi Hendrix. Isto pode ser visto visitando a exposição com as coleções arquivadas de Dries Van Noten em Paris. Além de todas as alusões históricas no final do show, os modelos estavam no pódio, decorado com musgo verde suave, à maneira de Ophelia, a partir da imagem do pré-rafaelita John Everett Millet.
O último show de prêt-à-porter Jean Paul Gaultier
Jean-Paul Gauthier, 62 anos, anunciou sua decisão de fechar a linha de prêt-à-porter que existia desde 1976 e se concentrar em trabalhar com coleções de alta-costura. Ao longo de sua carreira, Gauthier era conhecido pela excessiva teatralidade e a habilidade de transformar o show em uma performance - e finalmente o designer deu um show no cinema de Paris "Le Grand Rex" de acordo com o roteiro do concurso de beleza "Miss Jean Paul Gaultier - 2015". O show de Gauthier foi uma homenagem ao seu trabalho: havia coletes e androginia e tema de linho - foi Gauthier quem, na década de 80, trabalhou com o conceito de roupa íntima como outerwear.
Rossi de Palma arranjou um strip-tease com as palavras "É melhor você andar, cadela", Coco Rocha saiu em um vestido combinado com um sutiã canônico. O designer dedicou um bloco separado aos editores de moda: os modelos surgiram nas imagens da jovem Grace Coddington (Vogue EUA), Emmanuel Alt (Vogue França), Franky Sotstsani (Vogue Itália), Karin Roitfeld (Vogue França) e Suzy Menkes (Vogue Worldwide). Suzy Menkes parecia mais afetada.
Kenzo Show
Os diretores criativos de Kenzo Carol Lim e Umberto Leon organizam cada vez um show não padronizado para combinar com as coleções. Na última temporada, a marca colaborou com David Lynch, que criou o cenário e a trilha sonora do show. Nesta temporada, Carol e Umberto fizeram um show no parque de skatistas em Paris e, antes do início, estavam transmitindo monitores em vários idiomas: "Kenzo gostaria de lembrar que não há plano B para salvar a coisa mais valiosa que temos". Obviamente, isso significava o planeta.
A área de estilo, no entanto, interpreta as nossas perspectivas à sua maneira. A maioria das marcas na nova temporada demonstra roupas vestíveis e refletem sobre o tema dos anos 70, mas Kenzo trabalha com materiais tecnologicamente avançados e mostra coisas de formas exageradas. Na nova estação, designers usam malharia e denim, corte a laser, decoram as lapelas de jaquetas com borracha, criam calças largas e moletons com mangas volumosas, caviar de comprimento médio e saias maxi a compridas. Coisas Carol e Umberto combinam com acessórios perfurados. Recortes em toda parte: mulas de nariz pontudo em um pequeno salto, chinelos, sacolas de compras. Não há dúvida de que o programa foi dedicado ao mundo do futuro - as modelos surgiram em óculos ciborgues: estreitas, como as de Matrix, e largas, cobrindo metade de seus rostos, como se fossem do Comic Con.
Jonathan Anderson estreia para Loewe
Um ano atrás, a marca espanhola Loewe anunciou que seu novo diretor criativo era um dos designers britânicos sem fins lucrativos - Jonathan Anderson. O show de estréia de Anderson para Loewe esperava quase mais do que qualquer outra pessoa - foi realizado no escritório central da UNESCO, e você pode dizer sem modéstia que a primeira coleção feminina de Jonathan acabou sendo forte. O estilista, conhecido por seu hábil manuseio de tecidos e cortes, cria objetos esculturais, costurando vários tipos de tecidos, trabalha com tricô, cortes em tops, tecidos de pregas, amarra cintos de calças a calças, trabalha com seda molhada, camurça (que parece de veludo) e pele colorida (amarelo, rosa, azul escuro e água-marinha). Além disso, o estilista exibe joias de sucesso conciso e incrivelmente fácil de combinar, além de chinelos, botas e bolsas de couro, dobráveis como ventiladores, além de cestas de vime.
Mostrar COMME des GARÇONS
Ao criar a COMME des GARÇONS na véspera da década de 70, Rei Kawakubo refinou sua caligrafia por uma década antes do grande avanço - o primeiro show de Paris em 1981. Apesar de seu revolucionismo, após o show, Kawakubo disse em entrevista ao The New York Times que ela teve que começar tudo do zero, trabalhar em imagens poderosas que ninguém jamais havia visto antes. Até agora, cada coleção de Rei Kawakubo é um novo passo em frente, a pesquisa de formas, cores, "trabalho do zero". Contra o pano de fundo da moda comercial moderna, Kavakubo consegue preservar o espírito de vanguarda e levar a idéia da moda como uma arte.
A nova coleção COMME des GARÇONS tornou-se uma poderosa declaração e reflexão sobre o tema da continuidade dos tempos e analogias entre os eventos de 1914 e 2014. Kavakubo examina a cor vermelha, mostrando coisas decoradas com rosas e manchas de sangue. Em 1989, Kawakubo já lançou uma coleção que deu origem à frase "vermelho - preto novo". Desta vez, as formas abstratas das coisas apenas enfatizavam a poderosa carga apocalíptica dessa cor, e os penteados dos modelos pareciam chamas. O vídeo do programa ainda não apareceu na Internet, mas a coleção pode ser vista aqui, bem como ouvir sua discussão por hora no quadro da discussão do SHOWstudio.