Porco ruffs: Onde a linha entre ironia e falta de gosto está na moda

Em um mundo onde é costume julgar pela aparência, Um dos medos mais comuns é parecer ridículo, ridículo ou inadequado. No entanto, a indústria da moda está oferecendo ativamente produtos divertidos, e eles estão em demanda, mesmo que custem mil libras. Dormentes na forma de gatinhos, garras na forma de chiclete, suéteres com ursos de pelúcia - eles estão comprando ativamente todas essas palavras com as palavras "Oh, que coisa legal". Discutimos como o humor, juntamente com a cultura pop, forma a moda moderna e em que ponto é melhor se envolver em piadas.

Meados de junho. Exposição florentina Pitti Uomo, dedicada à moda masculina, em pleno andamento. A fortaleza Fortezza da Basso está repleta de homens sérios e polidos. Belezas bronzeadas de dentes brancos em camisas brancas, mocassins marrons e jaquetas azuis reuniram-se aqui inteiramente. Tudo a partir de um caixão, com um lenço de seda no bolso do peito. Olhando em volta, você percebe as meninas, mas também em ternos de três peças e chapéus. Sua uniformidade provoca, se não o riso, pelo menos um suspiro pesado.

Um cara senta-se modestamente em um banco de lado para posar para Style.com (como se vê mais tarde, de Nova York), vestido com uma camisa branca como a neve e um terno com shorts que se encaixam em seus quadris não muito finos. Ele silenciosamente rola fita instagram, tocando com os pés. A atenção atrai a cor do seu fato - amarelo canário. No contexto geral, ele parece um homem com um raro senso de humor e auto-ironia que é necessário na moda. Coincidência ou não, a cor do seu traje é “minion yellow”, nomeada pelas empresas Pantone como a principal em 2016. A cor do otimismo e cultura pop, que pode ser visto até mesmo a partir do nome.

Uma terceira coleção de homens Moschino de Jeremy Scott, um convidado especial do Pitti Uomo nesta temporada, está sendo exibida em um dos antigos Palazzo Florini do século XVII. Nos quartos barrocos, decorados com afrescos antigos, quentes. Os hóspedes sentam-se uns aos outros em suas cabeças no palácio, que já foi propriedade da família Medici. Garotos e garotas vão alegremente ao pódio com cachos na cabeça e vistas da frente em suas bochechas Babados cor-de-rosa, laços, brocados, rendas transparentes, brincos, coroas, fatos de treino, microtrustas, mocassins dourados, smokings em pedras, anoraques e jaquetas de couro bordadas com flores, pequenas bicicletas, t-shirts com a inscrição "More Scores than Casanova" - no ano que vem, o homem Moschino deve se vestir de farrapos. Nesta coleção barroca, o Sr. Scott lamenta a pretenciosidade,GQ-arquétipo e empréstimo da feminilidade pelos homens, transformando machismo em palhaçadas. Por que, de fato, não fazer uma coroa enorme e não escrever nela "Uomo"? Embora isso, naturalmente, não será Freddie Mercury, mas o rei do restaurante. No entanto, Jeremy Scott não é um inovador. Ele recicla velhas idéias do mesmo Franco Moschino. Lembre-se da campanha publicitária Moschino do início dos anos 90: o próprio Franco posou de sobrecasaca, peruca, shorts, elegantes óculos, colares e brincos.

Na festa depois do show estou procurando os olhos mais elegantes. Aqueles que vão usar essa coleção em um ano. Eu vejo um cara em um colete de lantejoulas e uma gargantilha em volta do pescoço, um senhor idoso em um terno fúcsia e sapatos pontudos. Eu penso nos dedos de pessoas extravagantes. Ainda há alguns dedos livres na mão esquerda. Outra coleção de Jeremy Scott - à beira de quando não é engraçado, mas será vendido. Só não aqui, mas, a julgar pelos relatórios de analistas de mercado, na Ásia e na América. A unidade de coleta de esportes e camisas com estampas brilhantes, sente o coração, vai voar para longe no momento. Não é à toa que Moschino fez uma grande aposta em Jeremy Scott: até mesmo um documentário sobre o designer está sendo preparado para ser lançado, e sua autobiografia foi publicada recentemente. Mas entre o que Jeremy Scott faz em 2015, em Moschino, e o que o próprio Franco Moschino fez nos anos 80, é o abismo.

Humor, moda e inteligência estão intimamente relacionados. É impossível lidar com as coisas corajosamente e sem piedade excessiva, misturar acessórios, roupas e sapatos extraordinários sem senso de humor e até mesmo uma queda de distanciamento - tão engraçado de brincadeira, sem ter uma visão ampla e um olhar despreparado. Muitos ícones de estilo não eram apenas excêntricos, mas também pessoas brilhantemente instruídas. Lembre-se de Peggy Guggenheim, Diana Vreeland ou a lenda viva Iris Apfel. Os surrealistas dos anos 20 do século 20, exatamente um século atrás, foram os primeiros a brincar na moda. Lagostas de vestidos, botões em forma de doces e amendoins - Elsa Schiaparelli flertou com ideias públicas sobre mau gosto e apresentou ideias desafiadoras com Salvador Dali e Jean Cocteau.

No final dos anos 70 por uma questão de não brincar, mas o movimento rebelde punk ofereceu o slogan "Anti-fashion is fashion". Essa ideia foi implementada nos anos 80 e 90, por sua vez, por Vivienne Westwood, Jean-Paul Gautier, John Galliano, Franco Moschino e Marc Jacobs. Ridículo e mais radical de todos acabou por ser Moskino - decadente, visionário e surrealista. A ex-ilustradora Versace queria fazer piada do superfaturamento das coisas, ridicularizar e minar o materialismo e o capitalismo e fundar sua marca de roupas em 1983 - no entanto, ela mesma logo se transformou em um negócio de sucesso. A Casa Moskino produziu roupas femininas e masculinas, acessórios, perfumes, trabalhou na costura e na segunda linha.

Moschino não apresentou uma nova forma em um corte ou tecido novo, mas graças a ele o mundo recebeu uma série de idéias em seu próprio armário: colares com croissants e relógios Rolex, chapéus em forma de avião ou lâmpada gigante, sutiã de ouro, vestidos em forma de sacola de compras, dia ("jantar") traje, decorado com talheres, casaco com ursinhos de pelúcia. Ele mostrou pela primeira vez uma camisa masculina com mangas muito longas, amarrada ao redor do corpo, como uma camisa de força. Sendo um ilustrador, Moschino transferiu as imagens para as coisas - daí os ovos fritos nas saias e os smilies nas jaquetas. Moschino abertamente e subtilmente ridicularizou as vítimas da moda. O primeiro a colocar as coisas slogans irônicos, trocadilhos e campanhas publicitárias de Moschino se transformou em cartazes de propaganda (pense na campanha "Stop The Fashion System" ou contra o racismo). O sucesso da casa Moschino provou: adeptos da moda estão prontos para serem ridículos e absurdos, preservando e expressando sua própria originalidade. O próprio Moschino não se considerava nem um designer nem um "cantor de uma nova era", falando de si mesmo com coqueteria e com a mesma auto-ironia: "Sou apenas um artista e um decorador".

Franco Moschino, autor da frase “Uma boa cópia é melhor do que um mau original”, é Andy Warhol, só no mundo da moda: ele era um ardente pós-modernista e mostrava como funcionam as cópias, semelhanças de semelhanças, por exemplo, trocando a jaqueta Chanel e fazendo fortuna . O designer morreu no auge da fama em 1994 da AIDS, um ano após a retrospectiva da casa de Moschino, “Ten Years of Chaos”. Desde então, Rossella Giardini, antiga assistente Moschino, tornou-se a diretora criativa da casa. Em 2013, Giardini transferiu o caso Moschino para Jeremy Scott.

Jeremy Scott - o rosto de uma era diferente, pós-pós-moderna. De fato, suas obras carregam a ideia invertida de Franco - "uma cópia ruim é melhor que um ótimo original". Ao contrário de Moschino, Scott não tanto ridiculariza o materialismo e capitalismo como ele especula sobre o tema. Onde Moschino estava brincando, Jeremy Scott entra no pódio uma após a outra. Jeremy Scott é um populista. Faz coleções para sua marca Jeremy Scott, que para Moschino ou adidas do desfile de símbolos da cultura pop moderna, sem particularmente dissecá-las ou desconstruí-las, sabendo muito bem que se trata de uma linguagem internacional. Mickey Mouse ou Coca-Cola são compreensíveis para todos, dos Estados ao Cazaquistão. A saída é pura kitsch, apelando ao gosto mais massivo.

Em entrevista à New York Magazine, Jeremy diz que ele tem que trabalhar com uma estética do lixo de sua infância, que ele passou em uma fazenda no interior do Missouri. Mas ele construiu uma carreira na indústria da moda no final dos anos 90 em uma atmosfera completamente diferente - na Paris conservadora. Scott trabalhava no departamento de relações públicas da casa de Jean Paul Gaultier, frequentava os clubes do distrito de Pigalle e chocou os franceses com suas primeiras coleções kitsch e gritos de "Vive l'avant garde!". Em 2001, Scott fez o melhor passo estratégico em sua carreira - ele se mudou para Los Angeles e tornou-se amigo de todas as celebridades que ainda o apóiam e estão estabelecendo moda hoje. Jeremy Scott é apoiado por Britney Spears e Madonna, Katy Perry e Lady Gaga, Rihanna e Beyonce, Rita Ora e A $ AP Rocky.

Se você olhar para todo o trabalho de Jeremy Scott do final dos anos 90 até hoje, torna-se óbvio que todas as suas coleções são projetadas para um show contínuo. Neste, a propósito, Scott é semelhante a Karl Lagerfeld, que age exatamente no mesmo princípio e de temporada em temporada consegue vender seu público kitsch ao seu público. Aparentemente, sua mentalidade semelhante não é um segredo para os próprios designers: uma vez que Lagerfeld observou em uma entrevista ao Le Monde que Scott é o único que pode substituí-lo na Chanel. Além de estrelas americanas, Jeremy ganhou o mercado mais promissor - asiático. Scott diz que conheceu os fãs na China com uma tatuagem na forma de seu rosto, e esta é uma importante vitória para o empresário Scott: é para o mercado asiático que todos estão lutando hoje. A mesma Miuccia Prada está tentando melhorar seus negócios na Ásia com a ajuda de uma nova coleção "pós-pop" masculina ousada e infantil.

Kitsch e humor respondem perfeitamente ao pedido de um público amplo para algo elegante, mas ao mesmo tempo não muito pomposo: em tais casos, brilhante e engraçado vem ao resgate. Um bom exemplo é o amor de estrelas russas por roupas "semi-formais", "irônicas" e "lúdicas" para saídas seculares: por exemplo, a aparição da cantora de ópera Anna Netrebko no suéter de Jeremy Scott com Bob Esponja. No entanto, se você não levar em conta os ídolos pop excêntricos e as visões estéticas de seus estilistas, a maior parte do público de marcas de luxo ainda se leva a sério. Os vendedores da loja Moschino, em Moscou, dizem que a coleção feminina do McDonald's foi vendida com dificuldade, mas saias sinistras sempre ganham dinheiro na Rússia a cada temporada.

"Comparativamente, recentemente, o mercado russo significava apenas moda para a palavra" moda ". Os consumidores se levavam muito a sério e queriam que suas roupas fossem associadas à maturidade e à prosperidade", afirmam representantes do Podium Market. "Nos últimos anos, temos visto mudanças positivas. A influência de blogueiros e fotógrafos de rua deu origem a uma atitude nova e saudável em relação a si mesmos e aos outros, senso de humor e imediatismo. Notamos que as pessoas começaram a se vestir aleatoriamente, como na infância." no mercado do Podium, os roupões com a inscrição "Bitch" se espalham em suas costas num instante. Estamos muito satisfeitos que os consumidores russos se tornaram mais relaxados em relação a si mesmos. A moda é um negócio sério que não deve ser levado muito a sério. "

"Algumas tendências são bem recebidas, enquanto outras simplesmente não percebem, e isso se deve em grande parte ao senso de humor. Talvez a falta de liberdade e humor interior apenas afete o fato de que jogar com combinações mais complexas não é fácil para as pessoas na Rússia", diz a equipe. loja conceito "Kuznetsky Most 20", onde frívola Jacquemus vestidos e tops explosivos Nasir Mazhar, projetado para um público rico, mas livre de pensamento, pendurar. "Por razões que não são totalmente compreendidas, os russos preferem se vestir com fadas mágicas da floresta e princesas fictícias, bem como enfermeiras, senhoras e hippies do século 19 dos anos 60. Ao mesmo tempo, é difícil avaliar e usar um vestido costurado nas cores do leopardo Ashish. coisa linda desconstruída do mesmo JW Anderson ou Marques'Almeida. "

As coisas excepcionalmente excêntricas da loja vendem "ternos de prisioneiros americanos" dos chapéus russos Walk Of Shame e Piers Atkinson com bonecas de glitter, que ele fez especialmente para o quinto aniversário do "KM20", bem como orelhas de Mickey Mouse e headbands de gato. com um véu e grandes flores e Hyein Seo coisas com inscrições como "A escola quebrou a minha vida." Mas as coisas inspiradas pelos heróis da cultura pop americana, não causam uma resposta calorosa. Então, enquanto o mundo inteiro persegue suéteres com um retrato de Kanye West e Kim Kardashian, bem como uma jaqueta “pecaminosa” com uma lantejoula bordada no rosto de Jesus, eles estão intactos na loja, e as viseiras douradas de Nasir Mazhar causam risadas e piadas sobre capatazes e reparos.

"O principal objetivo de qualquer negócio é ganhar dinheiro, e demanda cria oferta. Por vários meses, a marca russa AnyaVanya tem se mantido no topo de nossas vendas, especialmente camisetas com a Criméia e moletons com o presidente e filhote. Nesse caso, apenas damos ao consumidor o que ele quer. a especulação é humor e é uma moda que reflete o tempo ”, diz Artur Efremov, diretor de relações públicas da multi-marca Aizel. "Mas uma das marcas favoritas da cantora Rita Ora e da casa da juventude de Hollywood vende mal. Fizemos uma grande aposta em camisetas e bombardeiros com o slogan dos tempos da revolução sexual" My Pussy My Rules ", mas aparentemente as meninas russas não são muito inspiradas por idéias progressistas. emancipação ".

Todos esses dados falam do estado de humor na Rússia, dos escritores das comédias ou do repertório de escritores. O consumidor russo é dilacerado por contradições: ele não está pronto para perceber a extravagância do brilho e da renda à beira do grotesco, mas os sapatos de inverno permanecem populares. Culottes para muitos se parecem com um palhaço, e uma camiseta com Putin em rosas ou a inscrição "Todas as mulheres são como mulheres, e eu sou uma deusa" é engraçada. Um manto com a inscrição "Bitch" é desafiador e ridículo, e a jaqueta com Jesus é uma blasfêmia. Uma camisa com mulheres semi-nuas é OK, e supersize as coisas são trolling ultrajante. Ainda assim, a auto-ironia não é tão fácil quanto parece.

Fotos: Schiaparelli