"Eu não sou mais eu": Artista Dima Shabalin sobre máscaras na intersecção de moda e arte

No final de fevereiro no Jardim Botânico de Moscou da Universidade Estadual de Moscou "Jardim Farmacêutico" A exposição "Particles" do artista Dima Shabalin foi aberta. Máscaras coloridas de sua autoria, montadas a partir de detalhes aleatórios à primeira vista - de brinquedos infantis e velhas guirlandas dadas por amigos a assados ​​- estavam nos principais museus de Moscou e no Grand Palais de Paris. Apesar da despretensão da maioria dos materiais, as obras parecem majestosas à sua maneira, e nos bosques da estufa de palmeiras parecem avatares de antigos deuses ou alienígenas. Encontre todos os quinze objetos apresentados na exposição - uma busca pela qual não é pecado passar o dia inteiro de folga.

Há alguns anos, Dima trabalhou no gloss, era editora de moda das revistas Numero e Interview, uma estilista, uma das favoritas dos fotógrafos de rua - incluindo o famoso Scott Schumann. Sobre como essa transição do mundo da moda para o mundo da arte - aparentemente, final e irrevogável - sobre o poder das máscaras, dos mundos paralelos e das idéias que trazem da cidade, caindo no chão, conversamos com o jovem artista.

Máscaras e cola

Eu vim para Moscou de Berezniki - um lugar que cai no subsolo. Uma cidade inteira com uma população de 140 mil pessoas foi construída sobre as minas para a extração de sal, que agora está sendo inundada, resultando em falhas. Para mim, tudo começou bem em casa. Eu vim para a minha mãe para as férias e me deparei com uma caixa com brinquedos para crianças de surpresas mais amáveis ​​- havia um monte deles. Então eu acabei de conhecer Andrei Bartenev, que sempre dizia: "Dima, sempre faça alguma coisa! E o mais importante, use mais cola". Então comecei a colar brinquedos. No começo, eram apenas colagens de histórias, pendurei-as nas paredes. Ele anexou fitas a uma - como resultado, Bartenev estrelou completamente esse trabalho para a revista Numero, onde eu trabalhava naquela época.

Foi sem querer, eu não ia fazer uma máscara. Mas quando aconteceu, percebi que havia algo de sagrado no final do rosto e comecei a estudar o assunto. Alyona Isayeva, diretora de moda da Numero na época, contou-me sobre o experimento: pessoas com características mentais foram oferecidas para pintar seus rostos, para mostrar como se vêem. Quando o rosto estava completamente pintado, eles começaram a se comportar de maneira diferente: era mais fácil para eles se comunicarem e fazer contato.

Eu senti esse efeito em mim mesmo. Começamos os primeiros experimentos com a similaridade de máscaras com um amigo, o fotógrafo Ruslan Shavaleev, em 2012. No começo, nós só queríamos criar imagens incomuns antes dos eventos e ir a festas de alguma forma, apenas brincando. E então se transformou em um projeto fotográfico: nós batemos pratos, colamos em máscaras, cobrimos meu rosto com argila e camadas de tinta, e Ruslan filmou tudo com uma câmera. Então, de pé com esse rosto coberto, coberto de barro e tinta, senti que não era mais eu. Eu começo a me mover de uma maneira diferente, o plástico está mudando completamente, é como se outra pessoa. O projeto foi chamado Paraforma e exposto no Museu Erarta em São Petersburgo.

Ponto de ebulição

Muito antes das máscaras, fiz chapéus maravilhosos nos quais fui a festas, e todos prestaram atenção nelas. Tudo cresceu, provavelmente, a partir de complexos, o desejo de colocar a coroa em mim - para me sentir significativo. Coroas e máscaras são opostas. Coroa você se exalta, tentando mostrar o mundo, mostrar. Uma máscara, pelo contrário, esconde-se completamente. Por qualquer lei, assim que você atinge um ponto alto em algo, você tem que cair. Meu ponto de ebulição, após o qual eu tive que esfriar, era esse orgulho esmagador, esse desejo de me mostrar, ser visto por todos. Eu vi tudo isso quando em algum momento eu olhei para mim mesmo. E eu queria mudar, me afastar disso, olhando para as profundezas.

Mundo paralelo

Quando criança eu gostava muito do universo de Harry Potter. Eu estava terrivelmente e completamente sinceramente chateado quando eu tinha onze anos, e a carta de Hogwarts nunca veio. Sempre fui atraído por outros mundos, queria acreditar na possibilidade da existência de algo sobrenatural e sobrenatural. E então eu vi esse outro mundo - pode-se dizer que em um sonho: um mundo que é muito parecido com o nosso, mas ainda diferente. Lá no ar, enormes plataformas e fragmentos de rochas com árvores pairam, e animais e plantas são brancos, azul-acinzentados e rosados. Eu ainda sonho com tudo de vez em quando - e se algo está sonhando, significa que existe em algum lugar.

Eu vi a primeira máscara real sob as impressões de um sonho. Ele fechou os olhos e apresentou. Ela não tinha olhos e boca, mas havia hemisférios azuis brilhantes acima da cabeça. O resto já foi inventado e coletado ao longo do caminho. O segundo era quase inteiramente de guirlandas, meus antigos relógios e brinquedos de árvore de Natal. Todos os outros também foram feitos do que era. Às vezes, todos me lembram dragões, às vezes ciborgues ou alguém do Mad Max. Postapocalypse, misturado com "Avatar" e divindades indianas. "Valeriana e a cidade dos mil planetas". Se alienígenas, anfíbios ou lagartos - não está claro isso! Alguns tipos de faraós - eu amo seus queixos alongados. Eu fiz isso dos óculos para uma das máscaras. Mas dizer que cada uma das minhas máscaras é um personagem específico com um personagem e todo o resto, provavelmente ainda não pode. Eu mesmo não sei quem eles são.

Arte reciclada

Eu li "limpeza mágica" Marie Kondo três vezes. Eu realmente gosto de minimalismo, eu realmente gostaria de ter apenas cinquenta coisas, mas ainda não funciona. Em parte, comecei a fazer o que faço, apenas para me livrar das coisas, do lixo, o que é muito, e é uma pena jogá-lo fora. Esta é uma maneira de chegar ao minimalismo, que está constantemente falhando. Há mais e mais coisas ao meu redor.

Ao mesmo tempo, as ideias de refinamento não são muito próximas de mim Eu uso em máscaras e, por exemplo, turquesa real. E isso é uma perversão - para anexar turquesa com uma pistola de cola! Pode até ser desrespeitador da própria pedra. A palavra "reciclagem" para mim é uma maneira acessível de explicar aos outros o que estou fazendo: bem, eu dou uma segunda vida às coisas, e todos parecem estar claros ao mesmo tempo.

Geralmente é difícil para mim colocar em palavras o que estou fazendo. Para a exposição em “Farmácia de jardim”, nós, com o curador Seryozha Nesterenko, escrevemos cinco frases com anotações durante vários dias, foi difícil. Quando você procura palavras, o significado real é borrado. Eu tenho que atrair tudo pelos ouvidos, mas eu não gosto disso. Isso tudo é no nível subconsciente - você não pode explicar em palavras.

Moda e arte

Eu entrei em voga porque gostava de Alexander McQueen desde o colegial - quando ele morreu, foi uma grande tragédia para mim. Eu nem sequer pensava em ser um designer, mas eu era um concorrente de literatura e raciocinei que poderia trabalhar em uma revista. Eu estava queimando com essas coisas, entrei no departamento de jornalismo da Universidade Estadual de Moscou sem exames, mudei-me, trabalhei como assistente em Glamour e assim por diante. Em geral, a moda me pegou por causa de McQueen - mas McQueen morreu. E nos cinco anos em que trabalhei em revistas, ninguém novo que me abalasse tanto nunca apareceria. E eu não estava interessado. E quando você perde o interesse, você sai.

Em geral, ser um editor de moda era muito divertido. Todos os tipos de memórias brilhantes. Quando Dita Von Teese caiu em seu vestido vermelho da escada da festa, eu a ajudei. Quando caí da escada em frente a Donatella Versace na festa do Ritz, ela não me ajudou. Como um blogueiro chinês, fingindo ser eu, ele foi para os shows. Como Tilda Swinton me deu um galho depois de sua performance, eu guardei. Andre Leon Telli veio para Moscou e eu sou o único editor de moda da Numero, e tenho 19 anos. Você deveria ter visto o rosto dele neste momento! Eu não quero que soe como se gabar, não. Foi ótimo se comunicar com todas essas pessoas, para viver no mesmo mundo com elas. Às vezes parece-me que perdi tudo em algum momento. Mas eu não me arrependo.

Você tem muito mais liberdade na arte. Você pode falar o que você quer dizer em outro idioma, e ninguém fará nada por você (quase). E na revista os anunciantes se detêm sobre você, você pensa incessantemente, quantos centímetros dar a cada um deles na página, se o leitor vai entender, como se você estivesse servindo alguém. E mais. Então, eu digo, leia um livro sobre McQueen, "Alexander McQueen. Sangue sob a pele". Na capa há dois nomes, o primeiro é McQueen, o segundo é o autor. Quem está interessado no nome do autor? De que lado da barricada você quer estar? Essa é a questão.

Comparações com Margiela

Você pode dizer que colei minha primeira máscara quase imediatamente depois de visitar o show artesanal de Margiela. Você pode desenhar um paralelo, eu não hesito. A moda me ajudou a encontrar esse assunto ideal para mim, com o qual comecei a trabalhar. Mas as máscaras de Margiela - ou uma despersonalização decisiva (sob o próprio Martin) ou apenas um elemento decorativo (sob Matthew Blazey): coladas com flores, frisadas, inspiradas pelas imagens de Lee Bowery.

Minhas máscaras não são decorativas, elas têm um significado. Cada item usado neles pode ser explicado. E juntos, todos esses itens se somam à história. Eu não tenho objetivo de dizer algo específico a cada vez, mas para qualquer uma das minhas máscaras você pode contar uma história que será diferente para todos. Eu nunca penso com antecedência o que vou fazer agora, que cada detalhe significará, até mesmo quais materiais eu uso. Tudo acontece por si só quando me sento e começo a dobrar a máscara.

Moda moderna

De moda moderna eu não tenho arrepios. Eu mesmo não sei porquê e espero que voltem em breve. Por exemplo, o Off-White e o Heron Preston não são nada parecidos comigo, e a única pergunta que me faço é: “Eu quero usá-lo ou não”. Embora eu goste de Craig Green, sim. Ele e a tradição xamânica sentiram algo pós-apocalíptico. E o tema da embalagem, isolamento, todos esses materiais de proteção. Eu certamente gosto do que Michele faz em Gucci, Vaccarllo em Saint Laurent e até Galliano em Margiela.

Public

Paralelamente à exposição em "Farmacêutica Jardim" abriu outra grande exposição "Ensaio da Primavera" com um monte de tulipas e várias plantas exóticas. Portanto, há agora uma enorme permeabilidade - de dia, de três a cinco mil pessoas, em todos os lugares há filas. Máscaras pairam no ar no meio de palmeiras e paisagens no espírito de Maya - eles realmente vivem aqui, para eles é um ambiente ideal. Mas as pessoas que olham para eles nem sempre entendem o que é e por quê. Para eles, isso é mais entretenimento - encontrar quinze máscaras na selva. Ao mesmo tempo, em galerias onde poucas pessoas vêm, e todo mundo que entende, eu não gosto de paredes brancas - elas estão vazias, e as máscaras pendem nelas como cadáveres. Eles não podem morar lá. Eu gostaria que eles fossem percebidos como objetos que ninguém pensaria em usar. Como máscaras africanas, você não vai usá-lo: e se for uma maldição? Então deixe minhas máscaras, como agora no Jardim Botânico, pendurar como personagens fantasmas.

Destaques da carreira

A primeira memória viva como artista ainda estava ligada à moda. Eu fiz máscaras para a designer Ria Keburia - para uma coleção dedicada aos robôs e ao Renascimento. O show foi em Tbilisi, e eu olhei para o pódio, de pé no balcão acima dele, e pela primeira vez senti um êxtase dessas minhas próprias máscaras: aqui estão elas, aqui, descendo o pódio! Ambos os temas, o Renascimento e os robôs estão muito próximos de mim. As máscaras são geralmente muito barrocas. E eu amo ciborgues com robôs também. Então essa história foi conceitualmente próxima a mim.

O segundo é, claro, uma exposição no Grand Palais na Bienal Internacional de Arte Decorativa e Aplicada, chamada Revelations. Havia cinco artistas russos. E basta ir ao Grand Palais com a assinatura "artista" no crachá - é uma loucura ir! Máscaras foram exibidas lá por apenas três dias, mas o próprio fato de que estava acontecendo em tal lugar de poder ... Eu, quando voltei para Moscou, fui para Trabalhador e Mulher Kolkhoz para uma exposição de trajes supervisionados por Natalia Kozlova. E em uma das assinaturas eu li que Rodchenko e outros artistas russos de vanguarda foram exibidos no mesmo lugar no Grand Palais durante a Feira Mundial de 1925. Imagine, aqui estavam eles há quase cem anos atrás, e agora eu também, se não na exposição mundial, mas ainda assim! Esse pensamento literalmente caiu sobre mim e eu estava indo para casa, como se estivesse atordoado.

Fotos: Ria Keburia, arquivo do autor