Os problemas de todas as pessoas: como filmes, músicas e programas de TV captam ideias de igualdade

Amigos hoje me conhecem como pessoa quem apóia Anita Sargsyan, opõe-se ao “gamergate”, condena a objetificação e não considera piadas sobre “filhotes” normais, especialmente nas redes sociais de publicações sérias - em geral, como “guerreira de justiça social” (também conhecida como Social Justice Warrior, ou SJW). Pessoas como eu geralmente riem, ou nos tratam com cautela - piadas, e quando alguém diz que você errou no absurdo sexista, ainda é uma vergonha, então é melhor não falar com ele. Por outro lado, há alguns anos, eu mesmo ri dos rolos de Sargsyan e podia discutir com eles por um longo tempo. E eu gostaria, se não do lado oposto, pelo menos há alguns anos para dizer algo a mim mesmo.

Para mim, então, o argumento mais banal acabou sendo decisivo - isso é certo. É isso mesmo, quando as mulheres têm os mesmos direitos e oportunidades que os homens, quando nem tudo gira em torno de brancos lindos e seus belos problemas brancos, quando pessoas de todos os sexos, orientações sexuais, religiões e raças podem se sentir iguais. E, sim, é difícil imaginar como a humanidade pode chegar à igualdade de gênero se as trilhas de “virgem em necessidade” dominam a cultura pop. Temos que admitir que a justiça em si é ainda um argumento terrível que só pode agir sobre um idiota como eu, por uma razão incompreensível buscando justiça em tudo. É muito mais importante entender que a crítica social não leva a proibições (como a maioria de seus oponentes pensa), mas, ao contrário, a melhorias. E se há alguns anos atrás tais argumentos soavam apenas em teoria, então até o final de 2015, eles podem ser apoiados por fatos.

Tempo de heroínas reais

Um dos mais criticados feministas tropes - "Miss personagem masculino". É quando o herói, que foi originalmente concebido por um homem, é colocado em uma saia, o deixa bonito e com seios e não muda nada. Do ponto de vista da igualdade, isso não é um movimento tão sexista - significa literalmente que os sexos são iguais em tudo, mas do ponto de vista do estado real das coisas, isso simplesmente não é verdade. Portanto, filmes com mulheres de super-heróis sempre caíram - os homens ainda os escreviam e filmavam, então havia alguns personagens completamente incompreensíveis de outra dimensão que não podiam empatizar nem com um homem nem com uma mulher. Os estúdios cinematográficos consideravam que tais falhas eram apenas um sinal de que os espectadores não estavam interessados ​​em assistir a super-heroínas e não tinham pressa em repetir as tentativas. Mas a série sobre Jessica Jones, que foi lançada este ano, pode muito bem quebrar esse círculo vicioso - essa é uma história sobre uma mulher escrita por uma mulher com quem representantes de ambos os sexos podem se identificar.

Jessica Jones é o completo oposto de Miss Personagem Masculino. Ela não tem o desejo típico de machista de levar justiça a todos os lugares; ela, ao contrário de sua vizinha no distrito do Demolidor, não salva os ofendidos à noite. Ela primeiro precisa se salvar - de Kilgrave, o manipulador apaixonado por ela. Para a natureza sobrenatural de Kilgrave, que literalmente sabe controlar a mente das pessoas, as histórias cotidianas sobre homens que confundem obsessão com o amor e que justificam a violência com dificuldades nos relacionamentos são facilmente adivinhadas. O resultado foi uma personagem feminina que pode ser verdadeiramente empatizada por espectadoras do sexo feminino e que pode aprender algo novo do espectador masculino - a própria novidade que o universo de quadrinhos não tinha tanto.

Jessica Jones é muito parecida com Maxine Caulfield, a personagem principal do jogo "Life Is Strange". Max também é uma pessoa com superpoderes (ela pode parar e até retroceder), mas ela não tem força suficiente para ser um super-herói. No humor e pelo nome do personagem principal, "Life Is Strange" pode ser comparado com o personagem "The Catcher in the Rye", mas Maxine Caulfield não é de todo Holden em uma saia: esta é também uma história do crescente conflito adolescente, e aqui também, os sentimentos internos da heroína são transmitidos de forma confiável. Para fazer isso, "Life Is Strange" aproveita ao máximo a vantagem dos videogames - faz qualquer pessoa se sentir uma garota de 18 anos e sente todo o medo e hostilidade do mundo quando você é um estudante modesto e reticente da faculdade de arte. Isso não é menos, e talvez mais valioso, experiência do que estar novamente no lugar de um homem austero e lacônico que faz um jeito de salvar o mundo com seus punhos e balas.

Outra heroína notável de 2015 é Susan Cooper, a personagem de Melissa McCarthy em Spy. Uma miríade de comédias de espionagem Bond foi filmada, mas esta é realmente digna desde Austin Powers. O "espião" nasceu em resposta ao comentário sarcástico de alguém, eles dizem, dar rédea solta às feministas, elas farão de James Bond uma "mulher gorda". Dirigido por Paul Fig, com Melissa McCarthy fez isso, e acontece que quando a superespelha não é um homem elegante e não uma beleza sedutora, isso pelo menos abre espaço para novas piadas. A melhor coisa sobre o Spy é que todas as piadas realmente soam da primeira vez, nós não as ouvimos em um milhão de filmes similares antes, simplesmente porque este milhão de filmes não existe.

O que a princípio pareceu uma limitação acabou por ser uma centena de novas liberdades para o autor e uma lufada de ar fresco para o espectador. É claro que o próprio Paul Fig não é uma mulher, então o "Spy" está longe das nuances psicológicas de "Jessica Jones", mas a FIG, pelo menos, entende os talentos de atuação de Melissa McCarthy e se adapta bem a eles. Depois de “Spy”, é fácil dissipar dúvidas de todas (bem, metade) as pessoas céticas para reiniciar “Ghostbusters” com uma formação feminina, também dirigida por Paul Fig, você pode ter certeza que estamos realmente esperando por algum tipo de filme e não um produto semi-acabado da herança dos anos oitenta.

By the way, mesmo o Bond este ano, também houve mudanças perceptíveis na parte de personagens femininas - o termo "Bond girl" está gradualmente começando a se tornar uma coisa do passado, e Monica Bellucci e Lea Seydou de 50 anos se tornaram parceiras do Agente 007 no Spectrum. capaz de defender-se.

Borboleta não é um cafetão

Naturalmente, a igualdade social não é apenas sobre o feminismo. E em 2015, talvez ainda mais importante foi o tema do combate ao racismo - após o assassinato de Eric Garner em Nova York e da situação em Ferguson. Uma reação imediata a esses eventos foi o álbum de Kendrick Lamar, "To Pimp a Butterfly", que pode ser visto em aproximadamente todas as segundas listas dos melhores álbuns do ano. Kendrick continua parcialmente em "To Pimp a Butterfly" o tema começado por Kanye West em "Yeezus" - que no século 21 um afro-americano ainda permanece um escravo, um refém de estereótipos. Só se Kanye tem esses estereótipos - Porsche e Rick Owens (e então é difícil estar imbuído de simpatia), então Kendrick leva mais e condena toda a cultura moderna, na qual, se você é negro, significa que você é um gangsta.

Daí o nome, que pode ser traduzido aproximadamente como "Fazendo um cafetão de uma borboleta", uma referência a "Kill a Mockingbird". A borboleta é, naturalmente, uma afro-americana: apenas um homem com paz interior e sonhos, ele sabe amar e quer ser amado, mas a cultura o coloca em um determinado lugar - você é um rapper, você é um gangsta. Não é de surpreender que, no contexto da mesma cultura, uma criança com uma arma de brinquedo para um policial seja uma ameaça. Aqui, em geral, o caso em que o próprio álbum acabou sendo uma agitação social e, ao mesmo tempo, precisamente por causa disso - um ótimo álbum. A ideologia permitiu que Kendrick se voltasse musicalmente para que qualquer álbum de rock branco do ano fosse uma canção de bardo de segunda categoria.

Um dos produtores de "To Pimp a Butterfly" Farrell Williams também em 2015 produziu o filme "Dope" - uma história sobre um adolescente afro-americano que vende ecstasy. O filme é engraçado, rapidamente filmado e sugere-se nas fileiras dos clássicos cult entre o "Arriscado Negócios" e as primeiras pinturas de Guy Ritchie. Mas é precisamente um dos melhores deste ano, e não apenas um bom “Dope” que faz a final - um pouco sorrateiro, mas um golpe justo para o espectador no intestino. Há pouco que pode ser adicionado sem spoilers, mas, em geral, com o álbum de Kendrick, o filme rima com bastante clareza.

Outro exemplo interessante a este respeito é "Speedin 'Bullet 2 Heaven", uma nova gravação de um rapper (ou já um ex-rapper?) Kid Cudi. Isso não é hip-hop, mas uma autêntica música alternativa de violão dos anos 90, no espírito do Jesus Lizard - na verdade, a música mais branca do mundo. Este álbum é uma provocação meio séria e meio consciente; Kid Cudi e se comporta apropriadamente, abertamente pegando todos os seus críticos e (agora ex-fãs). O objetivo da provocação não é apenas chocante, mas apenas expor a situação quando Kid Cudi não tem permissão para ser outra pessoa além do rapper.

Em seu gênero, "Speedin 'Bullet 2 Heaven" é realmente um ótimo álbum, e, talvez, ainda mais interessante do que os punks californianos de Wavves para FIDLAR estão fazendo agora. O problema aqui é precisamente que o Kid Cudi "pegou o caminho errado". E este problema não é dele - ele está apenas tentando usar o seu direito de ser uma borboleta, mas ele está abertamente negado isso. Nas listas dos melhores para o ano "Speedin 'Bullet 2 Heaven" você dificilmente pode ver, mas esta é pelo menos uma história interessante e reveladora sobre o racismo, que nós ainda não reconhecemos completamente, mas quanto mais houver declarações culturais sobre este tópico, o quanto mais começamos a perceber, mais rica se torna nossa cultura.

Jogos mentais

Outro tópico importante é a desestigmatização das doenças mentais e a luta por uma atitude humana em relação às pessoas que sofrem delas. Há muito tempo - cerca de quinze anos - usa ativamente a televisão ocidental em suas tramas: detectives brilhantes com autismo ou com síndrome de Asperger se tornaram comuns. O problema permaneceu em como a depressão era apresentada na TV - geralmente frívola, na maioria das vezes apenas como um tipo de tristeza da qual você pode se livrar se houver um "homem certo" ou uma "boa mulher". Um passo radical na direção certa este ano, de repente, fez a série "You suck", revelando na segunda temporada o fato de que seu personagem principal sofre de depressão clínica.

“You suck” no ano passado foi um dos mais ridículos e despreocupados novos shows, em que duas pessoas completamente insuportáveis ​​se encontraram e fingiram por muito tempo que não gostaram porque o amor era para pessoas chatas e comuns. Mas na segunda temporada para continuar a mesma linha era estúpida, então o relacionamento dos personagens decidiu testar a força de uma forma tão cruel. Jimmy, é claro, está tentando "salvar" e "curar" Gretchen, mas ele falha porque é impossível em princípio - esse tipo de história para uma comédia não é algo perigoso, mas quase fatal, em termos de rompimento, não é impossível. Mas "You Suck" heroicamente defende seu direito a uma exceção, e assim apenas uma boa série se torna também muito importante.

Claro, havia pessoas que estavam chateadas porque o programa não era mais tão engraçado, mas a julgar pelas avaliações, mesmo que houvesse muitas delas, elas não pararam de assistir. Houve aqueles que reclamaram que o desejo de ser tolerante abandonou um bom show audacioso, mas em resposta a tais alegações, o criador Stephen Falk escreveu uma coluna na qual ele explicou que o transtorno mental na série não era devido à sua responsabilidade social, mas Primeiro de tudo, como uma ferramenta de plotagem necessária, para que a série pudesse crescer em algo sensato na segunda temporada. E o texto completamente desolador sobre a série foi escrito pelo editor do departamento de cultura do site Vox, que era casado com uma garota que sofria de depressão clínica, “You suck” foi para eles o primeiro show em que eles puderam se reconhecer, apesar de pessoas como eles no mundo bastante.

De uma forma mais divertida, mas igualmente significativa, os criadores de “Nutty Former”, a melhor sitcom não-por cabo do ano, abordaram a depressão. Na história, uma jovem advogada, Rebecca, repentinamente decide abandonar uma brilhante carreira em uma grande firma de Nova York e parte para uma cidadezinha na Califórnia onde seu primeiro amor mora, Josh, a quem conheceu um adolescente em um acampamento de verão e não viu mais. O "Freaky Ex" tem a sinopse mais desinteressante que você pode imaginar, mas os próprios criadores estão realmente preocupados com isso - eles entendem isso muito bem. Já no sétimo oitavo episódio, torna-se óbvio que essa história não é um amor antigo repentino, mas um grande colapso nervoso causado por anos de depressão deprimida.

Vemos Rebecca no estágio maníaco, ela não se senta mais com comprimidos, está sobrecarregada com sentimentos diferentes e não entendeu muito bem o quanto ela mudou sua vida e as verdadeiras razões para isso. Essa visão da situação faz da série uma lufada de ar fresco em comparação com o resto das sitcoms. Bem e, claro, não se esqueça do "Puzzle", que explica a depressão para o menor e por muitos, chamado o melhor desenho da Pixar desde o tempo do terceiro "Toy Story".

Não proibir, mas inspirar

O status divertido do SJW ainda é frustrante - pelo menos porque você é considerado o defensor da censura e comparado a Mizulina e Milonov, embora na verdade você não queira proibir nada. Você está apenas cansado. De super-heróis com o complexo de Deus, jogando as antigas tragédias. De rappers que contam avós e novilhas em cada música. Dos detetives brilhantes e seus companheiros fiéis. Dos corajosos tios musculares, que estão salvando as belezas rechonchudas. De chorões chatos e brancos com seus chatos problemas brancos. O mundo moderno é muito maior e mais amplo, milhões de coisas ocorrem nele, o que a cultura pop ignora por causa de seu conservadorismo incompreensível - é o que a SJW geralmente se opõe.

Este ano, não olhamos para agentes especiais inteligentes - mestres em combates corpo-a-corpo, mas para a menina caçada, cujas superpotências ainda não são suficientes para escapar do perseguidor insano, da fobia social hacker egípcia e do empregado gordo e desajeitado dos serviços especiais. Tudo soa como um sonho terrível do adversário conservador Anita Sargsyan, mas, como se viu, não parece nada disso. O ponto não é que os anjos de Charlie precisam ser banidos, é ótimo quando há Susan Cooper além deles. Não há necessidade de tentar apagar a Viúva Negra dos Vingadores, apenas mais interessantes são personagens como Jessica Jones. E a justiça social é apenas um bônus para o fato de que tanto criadores quanto telespectadores tenham dúzias de novas e ainda não surradas tramas, e mais pessoas têm a chance de se reconhecer nos personagens de filmes, séries e videoclipes e se sentirem parte deste mundo. . Parece que para esta cultura pop foi inventada.

fotos: 20th Century Fox, Rede Netfix, EUA, Rede FX