Sofia Coppola: Como sair da sombra do pai, contar histórias femininas

No final do Festival de Cannes, Sofia Coppola Recebeu o prêmio de um diretor pelo drama "Tentação Fatal", que chegará ao aluguel russo no final de julho. Este é seu terceiro grande prêmio após o Oscar pelo melhor roteiro original (“Lost in Translation”) e o principal prêmio, o Leão de Ouro, no Festival de Cinema de Veneza de algum lugar.

Além de Coppola, na história de Cannes, uma mulher ganhou o prêmio por dirigir apenas uma vez - em 1961. Então, para o filme "The Tale of Fiery Years" foi premiado com a nossa compatriota Julia Solntseva. Se o início da carreira de Sophia Coppola foi acompanhado de comentários indulgentes no espírito de “você mesmo conhece sua filha”, depois de vinte anos sua determinação e habilidades no set não são mais disputadas por ninguém. Coppola, de 46 anos, é uma das poucas diretoras do sexo feminino dos tempos modernos, conhecidas até por aqueles que estão longe do cinema. Entendemos em que ponto a garota e a heroína fofoqueira se encontraram no cinema e o que aconteceu com ela.

"Eu quero agradecer a Roman (Coppola, irmão e produtor Sofia. - Aprox. Ed.) e amigos que me aplaudiram quando eu estava preso na página doze, "- Sofia Coppola abraça a estatueta do Oscar para o melhor roteiro original. Frágil, em um vestido preto simples e elegante, poucos meses antes de ganhar a prestigiosa indicação ao Globo de Ouro "Mas ainda parece surpreso e não surpreende com eloquência. Graças ao pai, graças à mãe, obrigado a todos que estão no quadro - em Sofia Coppola, com um importante prêmio, você pode ver tudo, exceto orgulho e autoconfiança.

Estes são seus primeiros passos no mundo dos prêmios de cinema e reconhecimento profissional: eles começam a acreditar nela depois que apenas os pais e amigos mencionados acreditam há anos. Desde o início, em conversas sobre Sophia Coppola, surgiram as fofocas sobre o nepotismo: envolver-se no cinema quando seu pai é um clássico reconhecido é muito mais simples, e Sophia nunca negou. No entanto, nem todos os filhos de grandes pessoas com uma boa herança são capazes de dispor de privilégios - e, nesse rigor, só pode ser invejado.

Bebê favorito em uma casa grande

O caminho de Sophia é o cenário de uma criança feliz de uma família famosa, que foi criada de tal forma que a criatividade parecia ser a mais sensata das aulas. Em uma entrevista que Coppola ainda não gosta, ela se lembra não só de seu pai, a quem ela poderia ir ao set a qualquer momento, mas também de sua mãe, que acreditava que sua filha não era inferior aos seus irmãos.

A infância e a adolescência de Sofia foram tempestuosas: depois aconteceu um estágio na famosa casa de moda, uma amizade com os principais heróis do rock da geração e uma rápida visita à escola de cinema. Coppola estava saindo muito e era amigo de todos que foram incansavelmente assistidos desde o final dos anos 80, desde designers promissores a estrelas da MTV. O programa de televisão idiota do início dos anos 90, Hi-Octane, que Sophia filmou com sua amiga, outra criança famosa em Hollywood, Zoe Cassavetis, era careta, relaxada autoconfiança e uma completa falta de medo da câmera - no entanto, em uma entrevista com Sophia e Zoe não havia nada de especial para dizer: era impressionante que eles gostassem muito mais do que bobagens do Sonic Youth ou do Beastie Boys, mais do que impressionar um apresentador de TV.

Jogando entre música e show business, Sofia inicialmente descartou o filme: ela queria se engajar na moda e até lançou sua própria linha de roupas, que ainda é vendida na Ásia. Poucos pais permitem que as crianças comecem e joguem coisas dezenas de vezes, e na vida de Coppola houve muitas tentativas de fazer algo diferente do cinema: depois de interpretar um papel em “O Poderoso Chefão - 3” e intimidação na imprensa, eles dizem que a filha do meu pai é pior que Pensei em qualquer coisa, mas não em meus próprios filmes. Tudo mudou quando o best seller da Virginia Suicide sobre a família puritana em Michigan chegou às suas mãos, onde amigas e lindas irmãs adolescentes conseguiram sair do sistema de violência doméstica apenas ao custo de suas próprias vidas. Sophia já havia trabalhado com o vídeo e filmado seu primeiro metro, mas decidiu que ela se tornaria uma diretora apenas quando ela pairasse sobre um livro sobre destinos infantis: ela decidiu filmá-la a qualquer custo.

Olhar feminino articulado

Coppole é incomum em elogiar ou explicar sua escolha, mas é fácil ver que a visão da história das mulheres é fundamental para ela. Em cada um dos filmes, o diretor apresenta não apenas heroínas fortes e bem escritas (Coppola), mas também se recusa deliberadamente a forçar os eventos de acordo com os preceitos de Robert McKee. Desde o primeiro curta metragem de "Lick The Star", sobre a gangue de desapego de treze anos, Sofia quer contar histórias onde as experiências das heroínas se relacionam com sua experiência pessoal e todos os estágios de crescimento pelos quais ela passou, mesmo que todos tenham experiências diferentes. Do mal para o mundo inteiro meninas no limiar da idade de transição - para aqueles que foram trancados em seu próprio corpo e mundo de convenções para os habitantes de um albergue feminino fechado. O mundo dos suicídios virgens era completamente diferente daquele em que a própria Coppola era criada, e é por isso que ela era tão interessante. A família de Francis Ford e Eleanor era menos obcecada por proibições rígidas e pela idéia de piedade, e nunca dividia os filhos em filhos de animais de estimação e uma filha, que deveria apenas seguir as regras.

Em “The Difficulties of Translation”, Coppola equilibrava suavemente entre os dois personagens principais, sem dar vantagem alguma a ninguém, revelando a jovem Scarlett Johansson em pé de igualdade com a reconhecida estrela Bill Murray. Isso deixa os dois heróis bastante espaço para nós sentirmos o seu estranhamento e o tédio cotidiano e com eles varridos de forma emocionante pela noite tempestuosa de Tóquio, máquinas de jogos e pendurados na própria festa onde ambos cantam karaokê.

Em Marie Antoinette, Coppola chega a Versalhes para tirar fotos de uma cinebiografia não tradicional com cortesãos esticados como uma corda, mas uma história horrível de destino mal interpretado - uma garota tomada como refém em um país vizinho ainda adolescente, embora isso fosse chamado de casamento dinástico. Sua libertação vem através de festas, maternidade, se apaixonar, tentando sentir sua terra sob seus pés, onde cada minuto é regulado, e seu status, com todos os regalias oficiais, é menor do que a penteadeira em seu próprio quarto. Marie Antoinette, uma mulher na forma de uma ordem fora de lugar, falha porque não foi criada para o papel que os adultos têm nela.

O próximo filme de Sophia decola não sobre seu relacionamento com o pai (como costumavam fofocar na época de “Somewhere”), mas sobre aquele mundo simples e compacto de Los Angeles, no qual ela cresceu e com quem ela era muito conhecida. A rotina da celebridade é interrompida quando uma filha o visita - a pessoa mais próxima e mais precisa e compreensiva e exigente em troca, com quem o personagem principal passa quase sem tempo. Um filme sobre o retorno a si mesmo através da comunicação direta e sem fazer nada quebra a tradição dos filmes entre pais e filhos, onde o dogmatismo e o trauma andam de mãos dadas. Em vez de dar as rédeas do poder ao herói do pai, Sofia delicadamente pergunta: "E a filha? A criança não pode influenciar o pai?" - e responde com uma câmara e filme muito quente sobre intimidade, onde pouco acontece.

“Elite Society” nas mãos de Sofia Coppola transforma a manchete de jornal em um filme atrevido e alegre sobre dinâmica de grupo e crimes sem punição: Coppola fala explicitamente neste filme sobre a influência e os privilégios da geração de adolescentes californianos que sonham em copiar e ser outra pessoa. E nisso, novamente, há muito pouco dogma e muitos comentários corretos sobre crianças de dezesseis anos de idade - Sophia nunca deixou de observar toda a sua carreira.

A "tentação fatal" mostrada em Cannes novamente demonstra um olhar feminino, e durante a quarta onda de feminismo, os críticos não hesitam mais em fazer perguntas diretas a Coppola sobre se ela está fazendo um projeto feminista, e ela não nega que está refazendo uma história clássica para si mesma. O filme original "Enganado" em 1971, que repete Coppola em um enredo, foi filmado do ponto de vista de um homem que caiu na armadilha de sua própria masculinidade e faminto para a mão de um albergue feminino. Entre várias heroínas, o narrador ainda é um homem - uma situação que reflete a narrativa da época, que Sofia Coppola conscientemente muda. Vemos várias idades de feminilidade e vivemos um relacionamento em um grupo fechado, onde um homem, sentindo-se o mestre da situação, não é realmente.

Hollywood moderno vs novo

Uma das boas características de Sophia Coppola, evidente em entrevistas e assuntos públicos, é que ela sabe perfeitamente quem e o que deve seu sucesso, e não tenta parecer uma autora, atormenta cada novo filme ou herdeira de quem tudo é fruto. o céu. Ela é diretora de um filme independente com filmes que nem sempre colecionam dinheiro, faz um filme do começo ao fim longo, triste e em detalhes: seis anos é o ciclo de vida de seu filme, da ideia à realização. Seus principais assistentes na produção sempre foram o irmão Roman e o pai - com quem ela gosta tanto de comparar.

Francis Ford Coppola é a alma e o motor de New Hollywood, uma das tendências mais interessantes do cinema do século 20, nascida dos destroços do antigo sistema de estúdios de Hollywood. Crescendo como artesãos na categoria de indústria cinematográfica B, Coppola e seus pares (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) foram os primeiros em muitos anos a aprovar o direito de edição final - ou seja, controle completo sobre todo o material que foi removido. o filme. Eles filmaram os primeiros trabalhos independentemente e sabiam o preço de cada quadro, cada ator e cada erro de cenário. Alguém nessa situação frequentemente teve sucesso (Spielberg), alguém triunfante alternado com o fracasso (na verdade, o próprio Coppola), alguém gastou dinheiro ganho na indústria de Hollywood na produção de cinema não convencional (Cassavetis). Muitos dos filmes do pai de Sophia falharam nas bilheterias, outros não foram reconhecidos a tempo e, apesar da onipotência ilusória, a geração New Hollywood andou em equilíbrio entre o bom nome, os scripts arrojados e o desejo dos estúdios de fazer um projeto de produção sem complicações uma vez por ano Que todos caem.

Sofia Coppola é diretora de uma nova geração de cinema independente, onde as lacunas da visão do autor permanecem as mesmas. Como seu pai, ela insiste na edição final e por causa disso ela abandonou o promissor blockbuster da Disney "A Pequena Sereia". Na maioria das vezes, mantém um orçamento médio ou pequeno (“Fatal Temptation” custa US $ 10 milhões, “Algures” custam 7 e “Dificuldades de Tradução” - 4), apresentando filmes em festivais e não se preocupando com as bilheterias. Em entrevistas, ela muitas vezes enfatiza que as mulheres na indústria cinematográfica são muito menos focadas em lucrar com os filmes e tratam as falhas de rolagem como mais uma bagunça de um negócio difícil e imprevisível. Sofia não deseja filmar seu padrinho, e a geração de diretores inteligentes de Hollywood agora parece diferente. Coppola é cercada por pessoas como Wes Anderson e Noah Baumbach, ela era casada com Spike Jonze - e este é o círculo de diretores que, apesar de seu nome nos festivais e na indústria, frequentemente também arrisca, fracassa nas bilheterias e inclina os dedos com uma cruz para torná-los novos o filme deu-lhes paz e oportunidade de filmar o próximo.

As ambições paternais de manter o roteiro sob controle, escrever você mesmo e ter influência sobre os produtores foram transferidas não apenas para Sofia, mas para toda a nova geração de filmes de autor, onde o diretor é quase sempre o autor da ideia e do texto final. Ênfase, no entanto, mudou: e se em Nova Hollywood, nenhuma carreira de sucesso muito bem sucedida entre as mulheres aconteceu (era um clube masculino e uma época sexista), agora este é um cenário raro, mas possível (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - a mesma parte importante do movimento festivo que a mais promovida Sofia Coppola). Além disso, nas equipes de cinema de Sofia Coppola, mais da metade dos participantes são mulheres, sejam elas produtoras, cinegrafistas, figurinistas ou apenas assistentes no set.

Palavra chave: vulnerabilidade

Sophia tem trabalhado no tema da vulnerabilidade desde sua estréia na Virgin Suicides, onde a insegurança dos filhos de seus pais é a base para a sobrevivência do sistema. As principais descobertas das heroínas e das experiências mais dolorosas estão ligadas à vulnerabilidade: no momento em que elas querem administrar seus sentimentos de forma independente, elas são tomadas por inevitável controle parental e censura. Nas “Dificuldades da Tradução”, a vulnerabilidade dos protagonistas não amados e solitários é impressionante, mas expressar expectativas e sentimentos os deixará mais tristes, de modo que eles tenham à sua disposição visões, canções, inocentes aulas conjuntas, conversas sobre distrações e outras sugestões.

A vulnerabilidade de Maria Antonieta está em seu gênero: a era dita a mulher como esposa e mãe, e antes do nascimento de crianças com o rei juntas, a jovem da Áustria simplesmente não é percebida como uma pessoa independente, ela é sempre um recurso para outra coisa. A tragédia de desempenhar um papel, não sentir afeição pela família, é o que a heroína indefesa e assustada aprende a enfrentar, aumentando o círculo de entes queridos e pessoas que pensam como ela.

A fragilidade do relacionamento entre pai e filha em “Somewhere” é enfatizada pela situação temporária: a mãe deixa a filha ao pai por um período indefinido e o fio de intimidade mal formado pode quebrar a qualquer momento. Sua família também é frágil porque a escolha egoísta de carreira do pai lhe dá muito pouco espaço pessoal, até para si mesmo: o recurso de atenção, amor e tempo total pode desaparecer a qualquer momento.

Em "Elite Society", a vulnerabilidade é o que alimenta os delinqüentes juvenis que invadem lares de celebridades para medir sapatos Paris Hilton ou roubar a bolsa de Megan Fox. Sua impunidade, é claro, terminará mais cedo ou mais tarde, mas viverá como se não houvesse punição e não houvesse nenhuma outra, uma arte que só é propriedade de pessoas com privilégios, como afirma auto-irônico de Coppola. Em Tentativa Fatal, Sofia tenta a vulnerabilidade de todos os heróis: um soldado que machucou a perna, que não pode deixar uma sociedade fechada sem cura, e um pequeno grupo de mulheres e meninas com síndrome de Estocolmo que sentem sua própria dor e prazer.

Talento para combinar tudo de uma vez

Em sua juventude, Sofia Coppola sonhava em ser a editora-chefe de uma revista de moda e por um bom motivo: suas perspectivas e perspectivas de vida lhe permitem coletar a textura de um filme sem pedir conselhos a ninguém. Ela não precisa de nenhuma dica para entender que Brian Ferry é a trilha sonora perfeita para a data e o fundo de entrada do anúncio com Imogen Putts. Ela está bem ciente da música rebelde dos anos 80, para coletar alternativa OST até o final do século XVIII de New Order e The Cure. É o suficiente para ela mesma nadar na frente de Jurgen Teller na piscina com uma garrafa de perfume Marc Jacobs: Sofia é tão calma, relaxada e alegre que vende a idéia de perfumes sem gastar nenhum esforço.

Ela sabe como chegar a Versailles em termos preferenciais para filmar palácios e parques, e encontra o uso ideal para a vencedora do Oscar Milena Canonero. Ela pode transformar uma nota sobre ladrões da Vanity Fair em um ensaio discreto sobre o espírito da época e a sede de aprovação - e tira os tiros do coração de New Hollywood para colocar suas atrizes favoritas, Kirsten Dunst e El Fanning. Ela recicla a história de seu movimento fracassado para Tóquio em um triste conto de estranhos confusos em uma cidade de oportunidades onde eles não querem nada. E pensa em como embalar uma decepção diária de Hollywood naqueles momentos felizes de intimidade e felicidade que lembraremos no final. Em como combinar lugares comuns de diferentes épocas e estilos, para que eles tenham um novo significado, Coppole não tem igual - como na delicadeza com que ela faz isso.

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