OMUT: Como abrir uma marca incomum de jóias na Rússia

Designer Nastya Klimova trabalha no entroncamento artesanato tradicional e arte moderna, criando jóias e acessórios de correntes de metal, às vezes sem peso, às vezes quase monumental. Nas últimas temporadas, sua marca OMUT avançou seriamente: da pequena oficina metropolitana do trabalho de Klimova, chegaram aos showrooms de Paris e às prateleiras da loja Opening Ceremony. Nos encontramos com Nastya para falar sobre como isso aconteceu.

Texto: Cvetlana Paderina

Infância

Estudei na Escola de Arte de Yaroslavl na faculdade de pintura, mas não me graduei - percebi que a alma das belas artes não mente. No entanto, a criatividade sempre esteve na minha vida. Eu nasci na aldeia de Nifantovo, na região de Vologda, um pequeno povoado para onze famílias, onde minha primeira impressão forte foi a casa que meu pai construiu - uma cabana de troncos de bétula com uma escada em espiral. Meu pai também comprava álbuns de arte o tempo todo: coleções de reproduções do Museu Russo, do Museu Hermitage, do Prado e eu olhei para eles. Minha mãe decorou a casa por dentro, em nossa família costumava-se fazer artesanato, por exemplo, tataravó embainhou toda a aldeia antes da revolução. Eu acho que o artesanato era uma maneira de lidar com a necessidade e gastar tempo, um tipo de entretenimento ou meditação. Então eu costurei também. Primeiro para bonecas: eu encontrei recentemente álbuns infantis, entre os quais uma revista de moda real, que eu “liberei” aos seis anos de idade.

No começo eu estava planejando fazer roupas. Depois disso, depois de analisar esboços, recortes e marcadores em revistas - a Internet e os smartphones não existiam então -, percebi que sempre estava mais interessado não em silhuetas, mas em soluções decorativas, adições e acessórios. O caso finalmente ajudou a entender as preferências: uma vez um amigo me deixou um saco de restos de pele e eu tentei fazer algo com eles. Eu imediatamente senti que era meu. Na segunda metade do zero, as informações se tornaram mais acessíveis, surgiram redes sociais, blogs e sites como o Look At Me, onde se podia ler sobre designers de todo o mundo, e finalmente percebi que jóias não são apenas brincos e pulseiras, pode ser geralmente qualquer coisa.

Primeira experiência

Lembro-me de que meu marido e eu morávamos em “odnushku” em Kantemirovskaya, recentemente dei à luz uma criança e não entendi para onde ir em seguida. A vantagem era que eu não trabalhava e tinha algum tempo livre. Então a filmagem das minhas primeiras decorações aconteceu na cozinha de três por três metros, enquanto em algum lugar nas pernas um pequeno filho estava rastejando. Agora muitas coisas que criei me parecem ingênuas e ridículas, mas eu ainda gosto de uma parte - por exemplo, a segunda coleção, na qual desenhei penas acrílicas e tentei trabalhar com couro como papel. Eu estava interessado na textura natural da pele, na irregularidade e em tudo o que, na indústria do couro, é identificado como um casamento. Eu sonho em voltar a trabalhar com este material e até recentemente tive aulas no workshop para expandir minhas habilidades.

Em 2010, comecei a fazer as primeiras joias sob a marca OMUT. O nome veio imediatamente - é em homenagem ao álbum de música, gravado por um engenheiro eletrônico chamado MOX. Seu eletrofolk sombrio e assustador me impressionou muito, e a palavra em si - curta, espaçosa, graficamente bela - transmitiu com precisão o que eu estava criando: coisas-impressões. Eu sonho em conhecer pessoalmente um músico, mas, infelizmente, não consigo encontrá-lo nas redes sociais, então se alguém conhece um cara, me diga - estou pronto para cooperar com ele.

Cooperação

De muitas maneiras, a colaboração me ajudou a me entender. Em 2012, fiz quatro coleções com diferentes artesãos: um joalheiro, um knitter, um artista e uma bordadeira. Lisa Smirnov, ainda uma artista iniciante, encontrei no site Look At Me no fluxo "Eu mesmo", onde as pessoas faziam seu trabalho. Eu me apaixonei por seu estilo livre, direto e ingênuo - e uma semana depois ela já morou na minha oficina e nós trabalhamos na coleção geral do OMUT NAIVE. Era uma coleção de roupas de algodão: lenço, dickey, top, avental, etc. - todos com bordados provocantes. Queríamos repensar o formato das roupas rústicas bordadas e preenchê-las com experiências pessoais (pMais sobre inspiração pode ser encontrada aqui. - Nota ed.).

Através desse tipo de cooperação, tentei encontrar a linha entre roupas e arte. Por exemplo, junto com a artista Anna Danilova, fizemos ornamentos na forma de insetos pintados no estilo de cerâmica branca e azul. As referências combinaram Gzhel, estética de tatuagem e cultura de Sibari. Com knitter Nastya Tsibizova, criamos acessórios Rodarte de fios de malha irregular. E com o joalheiro Sasha Bulanov experimentou com armadura. Então cheguei ao que estou fazendo agora: objetos de correntes de metal, de joias relativamente pequenas a itens que podem ser chamados de tops e vestidos completos. Comecei com simples bodichains, que eram cheios de blogs - era fácil e exigente, então por muito tempo eu não levei o metal a sério. Uma vez tentei ganhar volume nas correntes e recebi algo parecido com malhas de alumínio. Foi no âmbito deste material que me foi revelado: do ponto de vista das possibilidades plásticas, e do ponto de vista dos significados.

Atalhos

Fios de metal, como traços em uma figura, enfatizam os limites do corpo, completam e mantêm a silhueta - resta para mim ser sensível a proporções. Minhas coisas são freqüentemente chamadas de cota de malha, mas isso é incorreto: elas são feitas em uma técnica fundamentalmente diferente, que eu mesmo desenvolvi. A criação de um item leva em média de dez a cinquenta horas de trabalho manual trabalhoso, durante as quais eu deveria estar o mais focado possível - erros nos cálculos são inaceitáveis. As pessoas muitas vezes tentam colocar OMUT em um dos dois campos: ou “glamour” e sexualidade deliberada, ou moda escura. Apesar do fato de que minha marca coopera com algumas lojas que trabalham na estética da moda escura, para mim este é um estilo congelado no tempo - pesado e teatral - enquanto a OMUT se agarra ao presente.

Eu sempre fui inspirado pelo artesanato, pelo trabalho manual e pelo figurino popular, e até pelo minimalismo em sua compreensão profunda - como ascetismo, rejeição do supérfluo. Claro, arquitetura e construção são importantes para mim, a sexualidade é importante como a interação do corpo e da cultura. Minhas musas são PJ Harvey e Charlotte Gainsbourg, estou perto das imagens e da moda boêmia dos anos 70, quando o corte e a silhueta eram muito livres, mas muito sexy. Minhas coisas também são livres e plásticas, você pode se mover nelas e geralmente fazer qualquer coisa. Às vezes eles são comparados com os trabalhos de Paco Rabann, mas eu não quero ir ao puro futurismo - eu gosto do fato de que esses itens podem ser combinados. No entanto, com a integração de objetos OMUT no guarda-roupa familiar, tudo não é tão simples: infelizmente, nem todos os potenciais compradores estão prontos para resolver essa tarefa criativa. Isso é paradoxal: eu crio coisas que devem encorajar a criatividade, mas para vender, eu tenho que oferecer soluções estilísticas prontas e de preferência simples! A heroína ideal da marca, é claro, aceita o desafio - ela está mais interessada em pensar e fantasiar a si mesma.

Arte para a vida

Quando fomos a Paris para a Fashion Week com o diretor da marca Alena Koval, vimos como nossas coisas “funcionam” em um ambiente ideal. Eu fui em uma máscara, e foi uma experiência incrível, muito positiva: as pessoas vieram e perguntaram onde comprá-lo. Alena também usava um top de correntes, e isso também era revelador - ninguém prestava muita atenção, como se fosse uma coisa cotidiana, embora na Rússia pareça extravagante para muitas pessoas. O caminho da oficina para a loja é incrivelmente complicado: muitas pessoas se vêem como clientes, mas acham que não podem usar tudo. Eu gostaria de mudar a situação com a ajuda de conteúdo visual, mas até agora não há capacidade suficiente, temos uma equipe muito pequena. No entanto, esta é a tarefa número um.

Durante os primeiros cinco anos de experimentos, fiz todas as coisas em uma única cópia e quase não recebi ordens. Eu não considero OMUT como um projeto comercial potencialmente bem-sucedido, embora quase tudo tenha sido vendido através de redes sociais quase imediatamente após a publicação. Um dia, meu cliente regular se ofereceu para ajudar no desenvolvimento da marca, e isso se tornou o ponto de referência para a OMUT como marca, como negócio. Fizemos um site, montamos uma pequena produção e começamos a trabalhar com lojas. Nenhum de nós teve qualquer educação ou experiência no campo da moda, nós enchemos todos os solavancos juntos. Por exemplo, todas as expectativas eram muito altas: quando lançamos uma loja on-line, queríamos imediatamente contratar uma operadora de call center para receber pedidos que deveriam cair - no final, não precisávamos dele por mais um ano. Fizemos um site em três idiomas, incluindo chinês, mas descobrimos que não poderíamos construir uma logística com a Ásia. Queríamos entrar no mercado europeu - mas como? Tentei promoção conta instagram, as pessoas chegaram até nós, escreveu "incrível", mas ninguém comprou nada.

Marca hoje

No ano passado, começamos a cooperar com o showroom da Dear Progress, que representa marcas russas no exterior. Durante vários anos, eles coletaram uma poderosa base de clientes, e trabalhar com eles é um elevador sério para o designer, uma oportunidade de obter uma resposta profissional e ver como suas ambições pessoais correspondem às realidades do mercado mundial. Após o primeiro showroom, começamos a ser vendidos na Opening Ceremony e em várias lojas menos conhecidas em Paris e Tóquio. Agora estamos nos preparando para o segundo. Graças a essa colaboração, entendi por que os livros anteriores da OMUT raramente não eram publicados na imprensa e por que eles não estavam interessados ​​em compradores. Logo no primeiro dia da reunião com Dear Progress, Denis e Sasha criticaram nossos tiroteios - em um mês reescrevemos tudo, reorganizamos e refizemos a loja online. Esta é uma experiência muito legal: críticas das pessoas certas não te machucam, mas ajudam a seguir em frente.

Existem apenas três pessoas no OMUT. Estou envolvido em design e componente visual, Alena - fluxo de documentos, impostos, vendas e outras questões organizacionais. Há também um especialista que coordena a produção. Ao mesmo tempo, as pessoas do ambiente profissional comunicam-se conosco como uma grande equipe, provavelmente porque somos workaholics e às vezes trabalhamos por dez. Uma das coisas mais instrutivas para mim é a percepção de que seu esnobismo criativo é inadequado no início da jornada. Eu contarei a história. Uma vez, o instagram das celebridades se voltou para nós - eu estava super sintonizado, porque sua imagem estava completamente em desacordo com o espírito da marca. No entanto, a cooperação com ela acabou sendo agradável, produtiva e lucrativa, recebemos pedidos de vestidos - e essa é a linha mais cara, cujos preços começam com cem mil rublos, e antes eles simplesmente não compravam.

Agora OMUT está se movendo em direção a uma declaração mais distinta. Eu vou ao encontro do comprador e trabalho com formas específicas como, por exemplo, uma camisa social ou camiseta, conectando a silhueta tradicional com nosso material e estética incomuns. Essas coisas serão fáceis de estilizar. Paralelamente, gostaríamos de desenvolver o tema da roupa como um objeto que não precisa ser usado, que pode estar presente no interior e, no futuro, talvez flua para um elemento de arquitetura.

Fotos: Jóias OMUT