A melhor coisa que aconteceu na New York Fashion Week
Olesya Iva
Fevereiro e início de março - horário mais quente para a indústria da moda: uma após a outra são as principais semanas mundiais de moda, onde mostram as coleções do futuro outono e inverno de 2016. O primeiro desta série foi tradicionalmente a Semana de Nova York, que foi lembrada por dois shows socialmente importantes. Então, modelos com deficiência participaram do desfile da marca FTL Moda, e Jamie Brewer, atriz de cinema com Síndrome de Down, famosa por seu papel na série American Horror Story, subiu ao pódio em Carrie Hammer. Do ponto de vista de romper com a moda dos eventos, havia poucos. A julgar pela semana, as marcas estão seguindo o caminho tradicional: muitos designers americanos escolheram as últimas coleções da Céline, Louis Vuitton e Dior, assim como os primeiros trabalhos de Helmut Lang e Miuccia Prada (este último, por exemplo, citado por Marc Jacobs). No entanto, apesar da crise de ideias, vários espetáculos extraordinários aconteceram.
Kanye West Collection Show para adidas Originals
Kanye West há muito tempo se aproxima da moda. O músico mostrou sua primeira coleção feminina em 2011 em Paris. Os críticos levaram isso para as baionetas. O The Guardian então lançou um material com a manchete: "Existe um quarto na semana de moda de Paris para o ego de Kanye West?". Mais tarde, Kanye admitiu que inventou pela primeira vez exercícios de couro, oferecendo-lhes a Fendi há seis anos, mas os italianos se recusaram a cooperar. As estrelas do hip-hop só se mostraram na moda apenas a partir da terceira vez.
"Awesome is possible", - foi dublado no monólogo de Kanye antes da exibição da coleção Yeezy para a adidas Originals. Mostrar Kanye tornou-se um dos mais populares em redes sociais. Na fila da frente estavam Rihanna, Beyonce, Jay Z, claro, Kim Kardashian, ao lado de Anna Wintour. Mais de 50 modelos de diferentes parâmetros de gênero, raça e nem sempre modelos padrão participaram do show, e Kylie Jenner não fez nada sem isso. A coleção da Yeezy consistia em collants e sutiãs kapron, blusas rasgadas e moletons esticados, além de itens militares: bombardeiros e coletes, semelhantes a armaduras corporais. No entanto, o principal produto aqui tornou-se sneakers adidas Yeezy 750 Boost. Kanye foi reprovado por réplicas das primeiras obras de Helmut Lang, Maison Martin Margiela, Rick Owens e Raf Simons. Em entrevista ao Style.com, Kanye não nega que está pegando idéias ("Vocês sabem da porra das minhas influências"), e fala sobre a importância da síntese. Na verdade, você não pode reconhecer o gênio de Kanye, mas não se pode deixar de concordar com o fato de que ele ofereceu uma roupa neutra universal, enfatizando o corpo, que, segundo ele, deve salvar o consumidor da agonia do que vestir. "Somos todos iguais", diz Kanye. E, de fato, a maioria das coisas da coleção Yeezy pode ser usada por homens e mulheres.
Show de Alexander Wang
De acordo com as coleções e shows de Alexander Wang, é sempre mais fácil considerar as principais tendências da temporada. Se na primavera ele retornou ao sexo para os pódios e continuou a trabalhar com o tema do esporte, desta vez ele marcou a tendência principal do próximo outono - gótico e preto total-arcos. O designer comentou sobre seu trabalho com a cor preta assim: "Os clientes amam preto. Então, por que não fazer todas as coisas de preto?" Estilizou o programa, ao que parece, sem levantar os olhos das contas góticas da saúde no Instagram: jaquetas pretas como se fossem do ombro dos homens, combinadas com vestidos sensuais e trepadeiras de plataforma áspera. Wang usou muito veludo preto, couro, rebites e metal. O designer conseguiu parques de nylon prateado e vestidos transparentes de correias finas. Ele também mostrou jeans de sua linha de denim, e escolheu o estranho techno do francês Gesaffelstein como trilha sonora.
Mostrar capuz de ar
Um dos shows mais importantes foi novamente o show Hood By Air - uma marca fundada por DJ duo GHE20 G0TH1K Shane Oliver. Sendo um verdadeiro visionário, Shane ultrapassou muitas pessoas há muito tempo por meio da apresentação de coleções: ele então monta uma orquestra sinfônica em Pitti Uomo, depois ele liga para falar em um hip-hopper A $ AP Rocky ou Mickey Blanco. Desta vez, o show foi encenado em um quarto abandonado de um antigo banco em Wall Street e o estilo tinha referências diretas à imagem de um ladrão de gueto. Meias de Capron foram colocadas nas cabeças dos modelos (maquiagem foi aplicada sobre o caprone), e mandíbulas de metal se projetaram da boca dos caras. Transformações sofreram não só os rostos e dentes dos modelos, mas também as roupas. Especialmente Shane conseguiu largas calças plissadas, amarradas em seu colo com alças. Na coleção, ele também repensou a forma dos prisioneiros, continuou a usar técnicas de desconstrução e criou uma coisa quase monstruosa. Separadamente, eu gostaria de observar a resposta peculiar de Shane à coleção escandalosa de Rick Owens, onde modelos masculinos exibiam-se na passarela sem roupas íntimas, Hood By Air exibia vestidos e saias em homens com um decote bem profundo.
Proenza Schouler Show
Designers da marca Proenza Schouler Jack McCullough e Lazaro Hernandez criaram uma das coleções mais interessantes em Nova York, embora você possa encontrar muitos pontos de interseção com as últimas coleções de Alexander McQueen, Marni e Céline. No entanto, o campo principal para os experimentos de Proenza Schouler está novamente se tornando o tecido e sua textura. Os designers de marcas estão usando ativamente tweed, malhas e tricô. Esses materiais são torcidos em arcos e nós, cortados em franja grande, usados como fitas de ataduras, criando vestidos justos ou deixando as coisas como se estivessem incompletas. Cores vermelhas e pretas e brancas, penas e rebites claramente se referem aos primeiros trabalhos de Alexander McQueen - e não por acaso: em março, em Londres, abre a maior retrospectiva de suas obras. Decorações lacônicas, cintos largos, mulas e collants malucos em uma malha grande merecem atenção. Além disso, o holandês andrógino Jelle Jaen participou do show. Ele fez a mesma maquiagem que os outros modelos.
Show Rodarte
Kate e Laura Mallivi, designers da marca Rodarte, continuam a inspirar-se na moda dos anos 70. Na nova temporada, eles confiaram em coisas comerciais, repetindo as idéias estilísticas de Ghesquière e Slimane. Assim, as irmãs de Malliwi novamente mostraram calças apertadas (desta vez de couro, assim como inserções de renda) em combinação com blusas leves, ankle boots, tops com inserções de malha e lantejoulas, um bloco com vestidos de noite assimétricos decorados com plumas e miçangas contas de vidro e lantejoulas. Os estilistas usavam muitas rendas transparentes, mas focavam no estilo simples: pelo menos, ter mini-saias e vestidos em combinação com ankle boots, jaquetas de couro de vinil, microshorts e camisetas do festival, gargantilhas em forma de cintos, vestidos listrados em um ombro. Mas a maquiagem do show foi mais uma vez simples e engenhosa: a pálpebra inferior foi decorada com flechas de strass. A trilha sonora do show foi Portishead, Bee Gees e Clan of Xymox.
Marc por Marc Jacobs Show
As inglesas Katie Hillier e Luela Bartley continuam a transformar Marc de Marc Jacobs na marca mais jovem e progressista. Na nova temporada, eles reabilitam boinas e de repente recorrem a técnicas grunge dos anos 90, mostrando saias no chão com bolsos, conectam a gaiola vermelha e renda preta, misturam em coisas diferentes estampas barrocas, colocam as palavras “Suffragist” e “Solidarity” nas roupas e "Unite", costurar jaquetas de couro e vestidos de marionete de veludo preto, e também mostrar sua versão de bolsas de cintura. Além disso, seguindo Wang Marc de Marc Jacobs, as trepadeiras e os rebites de metal estão de volta à moda. A trilha sonora do show fala sobre o radicalismo dos designers: hits sobre a rebelião e liberdade de Mark de Bolan para Crianças da Revolução para Born Free M.I.A.