A melhor coisa que aconteceu na Mercedes-Benz Fashion Week Russia
salgueiro de olesya
Em setembro, a chave passou Semanas de moda em Londres, Nova York, Milão e Paris. Agora chegou a vez da Rússia. Após a Aurora Fashion Week, em São Petersburgo, em Moscou, terminou a 29ª edição da Mercedes-Benz Fashion Week na Rússia. Nós conversamos sobre os seis melhores shows da Moscow Fashion Week e explicamos como eles são importantes.
Ria keburia
Ria Keburiya, uma jovem designer com raízes georgianas, tem sede em Paris e é vendida com sucesso na loja do Moscow Index. Recolha New Ree sobre o infantilismo e o jogo da moda. O designer da coleção feminina mostrou e meninos e meninas. Ria diz que precisamente a infância - tempo unissex, quando você poderia vestir tudo, que agrada. Apesar do avant-garde, a coleção incluiu muitas coisas de seda e wearable de cores pastel puras: saias soltas, shorts e calças que podem ser facilmente usadas, abstraindo de imagens específicas. Além disso, Riya mostrou muitas coisas transparentes de poliamida durável, que, se desejado, pode ser revestida em qualquer cor. A nova coleção inclui chinelos macios e sandálias na plataforma, que lembram as pirâmides infantis. Também Keburia lançou uma coleção colaborativa de óculos com a marca de Moscou Fakoshima.
Boné américa
Neste ano, a designer de Moscou, Olya Shurygina, completou um estágio na casa de Ermanno Scervino, apresentou sua marca em Londres na competição Young Creative Entrepreneur e mostrou uma das melhores coleções na Moscow Fashion Week. A partir das obras de Oli, fica claro que o designer está ciente do que está “sendo usado agora”. Ela não só trabalhou com as duas principais tendências - bolsos de patch e mini-vestidos de silhueta -, mas também estilo habilmente todas as coisas com chinelos. O designer decorou saias, tops, vestidos, roupões e capas de chuva com muitos bolsos. Além disso, Shurygin foi obviamente inspirada pela vanguarda russa - seus vestidos com uma estampa na forma de um gradiente de cor lembram as silhuetas suprematistas dos heróis de Malevich (lembre-se pelo menos do Lenhador e do Haymaking). As modelos do show caminharam ao longo da passarela até a trilha sonora de Pantha du Prince em mini-vestidos com um gradiente e comprimentos midi ajustados, cuja textura de tecido lembra papel. Francamente, quero usar quase todas as coisas da coleção.
Galetsky
Anton Galetsky, graduado pela Escola de Design e Magistrados Omsk do Instituto Marangoni, fundou uma marca de nome pessoal em 2011. Obviamente, na nova temporada, o designer é inspirado nas coleções de Ashish Gupta e Jeremy Scott, que trabalham melhor com os símbolos da cultura pop moderna. Então, Anton, depois deles, cria coisas a partir de lantejoulas, interpreta logos da adidas e da Coca-Cola, mostra coisas com quadrinhos e trabalha com a imagem da Barbie. Anton consegue coisas comerciais e da juventude, como moletons, trench coats, denim, camisas com inserções gráficas, vestidos com tiras finas e pólo. No entanto, no decorrer do designer e algumas técnicas muito previsíveis, como o trabalho com a estética da década de 90 e da cultura de quintal, a relevância do que logicamente se esgotou. Com tudo isso, Galetsky não deixa de ter senso de humor: o programa fechou a modelo com uma camiseta com as palavras “Fashion in Russia at last”.
Yasya minochkina
O estilista ucraniano está, lenta mas seguramente, promovendo a marca na Rússia e fazendo um show para a segunda temporada consecutiva durante a Moscow Fashion Week. Deve-se notar que, de estação para estação, a estética da marca está se tornando mais reconhecível - isso também se aplica às coisas femininas minimalistas, ao estilo da coleção e aos próprios shows. Minochkina mostra coisas lacônicas características de materiais incomuns. Na nova temporada, o designer conseguiu combinar esporte, minimalismo e estética dos anos 70. O designer acrescentou jaquetas com mangas volumétricas, vestidos com bolsos, calça larga, shorts e tops de sutiã para jaquetas tradicionais, vestidos com um espartilho e saias da rede, bem como vestidos com inserções contrastantes. Não sem vestidos de skate, casacos com capuzes e coisas feitas de algodão metalizado.
BA (Hons) Moda
Eu quero acreditar que os graduados da Escola Britânica de Design - o futuro da moda russa - em breve serão pressionados por marcas domésticas questionáveis, que são embaladas na programação da semana de Moscou. No show de formatura mini-coleções "britânicas" mostraram vários designers que claramente têm potencial.
Yulia Erokhina conseguiu coisas assimétricas e minimalistas com estampas abstratas, que o designer colocou em cima, casacos, vestidos e calças superdimensionadas. Anastasia Bernatskaya também sabe o que está na moda: ela mostrou calças com cortes e camisas e casacos bem costurados. Eu queria dar uma olhada nas coisas de Vera Kulshitskaya: o designer usava tricô de arte; Ela obviamente tem muitas boas ideias, e as coleções de Alexander McQueen servem de inspiração. O problema com Kulshitskaya é que as coisas dela não são fáceis de usar. Julia Pakalina mostrou coisas leves no chão - feitas sob medida e de materiais de diferentes densidades. Suas coisas com bordas cruas e pinturas impressas merecem atenção.
Daria Amplamente assumiu o complexo material - pele colorida, a partir do qual ela criou coisas complexas, aplicações marginais e abstratas. As coisas mais ambíguas acabaram por ser Anna Azevich: a ideia de misturar Valentino e futurismo não é das melhores. As colecções de todos os designers podem parecer melhor numa ordem de grandeza se forem complementadas pelo estilo correcto. Sapatos, penteados e acessórios corretamente escolhidos são tão importantes quanto o design, mas muitas vezes esquecemos disso.
Julia Nikolaeva
O nome de Yulia Nikolaeva no programa poderia ter sido negligenciado - é fácil se perder entre o tumulto das marcas russas nominais em latim: Yegor Zaitsev, Maroussia Zaitseva, Yanina Vekhteva, Vika Smolyanitskaya, Marina Makaron, Bella Potemkina, Yulia Prokhorova e Olga Kariakina. No entanto, atenção deve ser dada à menina, especialmente desde que Julia trabalha em sua marca pessoal desde 1992 e já foi escrita sobre ela por Dazed & Confused e Fashionista. Nikolayev é um designer raro que conhece os valores básicos de um guarda-roupa. Ela mostra bermudas, jaquetas bem costuradas com bolsos grandes, calças, macacões, camisas de linho, vestidos com alças e capas de chuva. Na nova temporada, o designer foi inspirado pela cinética. Modelos caminhavam ao longo da pista com lanternas nas mãos da música retrógrada de James Blake. Outro mérito de Nikolaeva é que ela faz coisas realmente vestíveis, que seus colegas da semana de moda raramente conseguem.