Sentença de moda: Stylists makeover show sobre como eles funcionam

O enredo dos programas construídos em torno da "transformação" de heroínas - o chamado make over show, - sempre o mesmo. Um herói ou uma heroína é atraente para o show que, por várias razões, quer mudar externamente. Todos os meios disponíveis são usados ​​- de maquiagem inocente a maravilhas da odontologia estética e até mesmo cirurgia plástica. Tais espetáculos são persistentemente criticados pelos estereótipos dos ditames belos e da moda dos líderes e estilistas. Muitas vezes, eles não apenas não resolvem os problemas de suas heroínas, mas também criam novos, convencendo os participantes de uma verdade conservadora: uma mulher só pode conquistar o mundo quando é bonita. Mas os programas não perdem popularidade - as pessoas gostam de seguir as histórias da transformação mágica do "patinho feio" para o "belo cisne", escreveu a jornalista Colette Welsh em uma coluna no The Huffington Post. Além disso, as mudanças na tela ocorrem rapidamente - literalmente por uma onda de varinha mágica.

TEXTO: Anton Danilov, autor do canal Telegram "Promeminizm"

O verdadeiro show de reforma do boom aconteceu em zero. Os mais populares nesses anos foram a BBC, lançada em 2001, “What Not To Wear”, a americana “Extreme Makeover”, da ABC, e a “Ambush Makeover”, do Discovery Channel. Um dos mais brutais de seus participantes foi o show "The Swan", chamado Entertainment Weekly "a pior realidade da história da televisão". Nesse programa, duas mulheres competiam toda semana, mas apenas uma delas podia participar da competição. No final de cada temporada, os vencedores “semanais” eram esperados por uma espécie de concurso de beleza, de acordo com os resultados dos quais apenas um participante recebeu o título de “belo cisne” e uma montanha de presentes do patrocinador. No processo de transformação, as mulheres não podiam olhar para si mesmas no espelho, e uma delas foi até mesmo desqualificada por violar essa regra. Cirurgiões plásticos do programa muitas vezes reformulavam os concorrentes para a irreconhecibilidade. Um dos participantes de "The Swan" Lorri Arias (cuja transformação é chamada de um dos shows mais radicais da história do show) dez anos após a gravação admitiu que ela vive com depressão, transtorno bipolar, agorafobia - medo de uma multidão de pessoas - e dismorfobia - ódio de seu próprio corpo . Além disso, recuperou o peso e agora quase não sai de casa, só ocasionalmente se encontrando com um terapeuta.

Na Rússia, o primeiro show não apareceu muito mais tarde. Em 2004, o projeto “Remove it Immediately” começou no canal STS, que ganhou fama nos principais líderes: Tashi Strict, Sasha Vertinskaya, Natalya Stefanenko. As garotas criticavam impiedosamente os hábitos de guarda-roupa de suas acusações, rasgavam suas coisas no estúdio, e especialmente "mal sucedidas" desafiadamente jogavam fora (com interrupções, o show durou quase quatorze anos e fechou apenas em 2017).

No processo de transformação, as mulheres não podiam olhar para si mesmas no espelho, e uma delas foi até mesmo desqualificada por violar essa regra.

Em 2007, a estréia do famoso "Fashion Sentence" teve lugar com Evelina Khromtchenko, Vyacheslav Zaitsev e Arina Sharapova como apresentadores. A popularidade do programa foi em grande parte devido ao sucesso do formato de “sessão judicial”, somente neste caso o juiz, o promotor e o advogado não estavam examinando casos criminais, mas os da moda. Mais tarde, Alexander Vasiliev tomou o lugar do juiz (Nadezhda Babkina atuou como defensor).

O programa, sob sua liderança, a jornalista finlandesa Cherstin Kronvall dedicou uma coluna inteira à publicação de Yle, chamando o programa de misógino. "As heroínas do programa são sempre muito fofas. Aparentemente, a única falha delas é que seus maridos são infelizes", escreveu ela em uma coluna crítica na edição de Yle. "Mas elas estão sempre erradas, ou seja, são elas que devem mudar." eles parecem bastante usuais: eles têm cabelo líquido ou redemoinhos desgrenhados; são magros ou com uma barriga de cerveja, eles podem estar vestidos com uma jaqueta surrada ou um agasalho ”, ela escreveu.

O apresentador Alexander Vasilyev respondeu às críticas: "Eu não culpo esta senhora, eu a entendo perfeitamente", disse a historiadora da moda em entrevista à MIA "Russia Today". "A mulher russa parece perigosa para ela, não como ela. No ocidente, muitas mulheres começaram a brincar. o papel dos homens, eles administram o negócio, ocupam cargos no governo - nós não estamos neste nível ainda. E nossas mulheres vêem uma espécie de trampolim para mudar sua aparência, isso também se aplica à carreira e à vida pessoal ".

Em uma das estações, a administração do Canal Um foi a um experimento, colocando o excêntrico designer Andrei Bartenev em uma cadeira, que recomendou que as mulheres usassem o que quisessem, e elogiou-as. No entanto, Alexander Vasilyev logo retornou ao show. E quando o canal de TV Domashniy lançou a versão amigável do programa de vestir Inoculation na moda com a apresentadora Svetlana Bondarchuk, a imprensa encontrou-a com uma forte surpresa. "Ela gosta tanto de heroínas, como se tivessem uma avó nativa", escreveu Komsomolskaya Pravda.

Os shows ocidentais modernos não confiam no efeito wow de "was" - "tornou-se", mas nas histórias humanas de seus personagens

Em 2012, o próprio programa de reforma do re-make lançou o canal TNT - um psicólogo foi incluído nos apresentadores: de acordo com os criadores do programa, isso ajudou a resolver não apenas o problema “externo”, mas também o “interno” da heroína. E finalmente, em 2014, um “vestiário” apareceu no JTS “Catch up in 24 hours” com o líder permanente Alexander Rogov, que quatro anos depois se tornou “Horn. Studio 24”.

Entendendo a vulnerabilidade do formato em si, a transformação ocidental moderna mostra a tentativa de se livrar de padrões e entonações imperativas, confiando não no efeito wow de "foi" - "tornou-se", mas nas histórias humanas de seus heróis. Esses programas até mesmo lançam serviços de streaming como o Netflix, e muitos deles, como o incrivelmente popular Queer Eye nos EUA e em todo o mundo, estão no ar há mais de uma temporada. O princípio deste show não é trocar de roupa ou transformar o herói externamente, mas reconhecer seus desejos reais e criar um espaço confortável, seja uma casa ou roupas novas.

As contrapartes russas são muitas vezes limitadas a formalidades: por exemplo, convidando heroínas com várias formas para o estúdio, os apresentadores fazem recomendações como "este vestido vai decorar uma figura de ampulheta". Perguntamos aos estilistas russos sobre como suas relações com os personagens estão se desenvolvendo e se a abordagem do tiroteio muda com o tempo.

"Sentença de moda"

Catherine Zhuravleva

Estilista de TV

Na "sentença de moda", que por conveniência costumamos chamar simplesmente de "moda", trabalhei por dois anos e meio. Este projeto é um enorme colosso: havia apenas cerca de vinte estilistas, mas todos eles, com raras exceções, trabalhavam em pares. Os editores procuravam as heroínas do programa e, até onde eu sei, sempre precisavam ser pessoas reais, não atrizes. Emoções que vimos no site, não fake.

A “frase da moda” é removida por grupos: em três ou quatro dias, transformamos 12 ou 16 heroínas, respectivamente - quatro por dia. Normalmente, uma dessas piscinas desaparecia uma vez a cada duas ou três semanas, e o resto do tempo era ocupado pela preparação para o tiroteio. Não escolhemos as heroínas que precisaram ser transformadas, elas foram atribuídas a nós pelo estilista chefe, concentrando-se no estilo de trabalho dos estilistas, no estilo da própria heroína, em seu tamanho de roupa. Nós procurávamos por roupas em um mercado de massa comum como a Zara, a Marks & Spencer ou a Topshop, e muitas vezes íamos para os showrooms - lá as roupas custam mais. O conceito era sempre o mesmo: criamos três imagens que eram o mais diferentes possíveis: a primeira, por exemplo, poderia ser comercial, a segunda era descontraída, e a terceira, um traje de coquetel. Se, devido às peculiaridades da figura, não pudéssemos fazer algo radicalmente diferente em termos de significado, então experimentamos cores. Quando comecei a trabalhar lá, o orçamento para uma heroína era de cerca de 80 mil rublos, mas depois foi reduzido para 60-65 mil. É mais difícil trabalhar, porque os preços nas lojas não caíram, mas cresceram. Para as mulheres cujo tamanho era 52 ou superior, era difícil encontrar coisas legais não pelo preço de um tanque, em tais casos tentamos usar os serviços de alfaiates.

Fomos surpreendidos com o tempo de produção do programa: muitas vezes tínhamos apenas um dia para vestir a heroína. Poderíamos começar de manhã cedo e terminar sob o fechamento do shopping center. Tais compras com estilistas acabaram sendo exaustivas, então as heroínas - alguém mais, algumas menos - reclamaram da fadiga. No processo de seleção de roupas, não discutimos nada com elas: sua confiança total é uma condição indispensável para participar do programa. Algumas vezes na minha memória, as heroínas expressaram insatisfação, mas nesse caso eu disse que ela simplesmente não entendia o que era o design na minha cabeça, não via a imagem inteira e, portanto, não podia avaliá-la objetivamente. Além disso, poderíamos ter divergências puramente criativas com um parceiro ou, digamos, um estilista chefe: parecia-nos que a imagem era bem-sucedida e que ele poderia "envolvê-lo". Nós tivemos que refazer isso. “Fashionable sentence” colaborou com vários estúdios de beleza: cabeleireiros e maquiadores realizaram a tarefa dos estilistas.

O estilista em tal programa é mais do que apenas um estilista, ele deve ser um verdadeiro psicólogo. Alguns dos heróis estão abertos a mudanças, outros não são muito - e, como acredito, o sucesso da transformação dependeu de sua atitude. Eu lembro que tínhamos uma heroína com cabelo que era simplesmente morta com tinta barata. Quando os barbeiros e eu tentamos descobrir o que fazer com eles, chegamos à conclusão de que seria mais lógico que eles fossem cortados e repintados em uma linda cor castanha. Nós temos algum tipo de Audrey Hepburn, foi muito bonito. Mas a heroína, quando viu seu reflexo, ficou aterrorizada. Roupas, é claro, ela também não gostava. Eu tentei ser calmo sobre tais situações, mas ainda assim não foi muito agradável: você colocou um pedaço da sua alma no trabalho, mas você não pode apreciá-lo. Mas uma vez me lembro de um caso realmente terrível: uma heroína (graças a Deus, não à nossa) correu para a editora do programa com uma tesoura nas mãos, porque ela absolutamente não queria cortar o cabelo. By the way, não havia espelhos na "sala mágica dos estilistas", então o que os estilistas fizeram para as heroínas, eles só descobriram no pódio.

Acredito que qualquer pessoa que vá ao programa disfarçada esteja ciente de que pode esperar lá. O programa não é o primeiro ano ou mesmo a primeira década - o conceito e o formato são conhecidos. As pessoas que concordam com o tiroteio devem entender que definitivamente não vão acariciar a cabeça e que vão “quebrar”. A liderança pode ser difícil, mas isso é apenas uma imagem de televisão e um elemento do programa. Os heróis do programa continuam a aceitar as regras do jogo ou a não participar. Parece-me que muitas vezes eles vão para um “choque emocional” tão forte: eles precisam de alguém para apreciar sua aparência de lado e sugerir o que está errado com eles. Quanto à pergunta “para quem as heroínas se vestem como para aqueles que as rodeiam ou para si mesmas”, a resposta a ela sempre depende da heroína em particular. Eu vi alguns que, depois de filmar, realmente tentaram manter a imagem proposta por eles mesmos. Mas houve um exemplo oposto: alguns meses depois, a heroína retornou ao mesmo penteado e ao mesmo estilo de onde havia saído.

Reinicialização

Lina Dembikova

estilista e apresentador

Nosso programa é removido pelas estações, e em uma piscina de tiro temos oito heroínas. Cada um deles precisa pegar três roupas e o vestido final - isto é, apenas 32 imagens, e eu tenho apenas 10-15 dias para procurá-las. Cada personagem tem sua própria história, e para cada um eu crio minha própria solução, então durante os ajustes eu recebo cerca de 50 imagens. Naturalmente, é impossível coletar fisicamente tudo isso para mim sozinho. Agora, seis ou oito pessoas estão trabalhando no assunto.

O mais irritante é cortar imagens muito legais. Às vezes, elas ficam muito na moda, mas a heroína é completamente inadequada para a tarefa e a história. Portanto, nossas opiniões frequentemente divergem dos produtores criativos do projeto. Eu teimosamente sustento moda e criatividade, e eles muito justamente "me colocam no chão". É impossível levar todas as tendências para o programa, nossa tarefa é, em primeiro lugar, demonstrar imagens úteis e fáceis de usar. Temos uma característica no processo de adaptação: a heroína foi vendada durante todo esse tempo para não poder ver as roupas escolhidas. Isso é bastante complicado e retarda o processo de troca de roupa. Não se esqueça que no nosso programa, quase todas as meninas fazem cirurgia plástica, e muitas vezes a seleção das coisas ocorre após as operações - e isso é duplamente difícil.

Às vezes admiramos toda a equipe com a coragem de nossas heroínas, sua resistência. Há garotas que estão contentes e gratas a todos. É muito perturbador trabalhar com eles: sempre parece um truque sujo. Mas acontece que desde o início eles expressam sua insatisfação: "é inconveniente com a bandagem", "cansado de fazer compras", "tudo está errado, e tudo não é isso". Muitas vezes eles não gostam da transformação, porque desistir do que você usou nos últimos N anos não é tão fácil. Mas na maioria dos casos, quando as meninas vêem algo absolutamente incomum em si mesmas, elas são perdidas a princípio, elas não sabem o que dizer, elas próprias não entendem sua reação. Eles precisam de tempo para se acostumarem a si mesmos. Eles costumam dizer: "Não sou eu, nunca fui assim, não me reconheço". Mas nós temos que ajudá-los a superar todas as dificuldades no caminho para uma nova vida, e muitas vezes as meninas checam nossa equipe por sinceridade, por perseverança, por paciência.

Nossos produtores muitas vezes aceitam as meninas do programa com uma figura não-estilizada, para mostrar pelo seu exemplo que qualquer pessoa pode se vestir lindamente, independentemente da altura ou da figura. Por exemplo, recentemente tivemos uma heroína com um aumento de 191 centímetros e tamanho XL. Ela era apenas toda curta e pequena. E antes disso havia duas meninas com uma altura de 154 centímetros - aqui fomos salvos usando roupas dos departamentos das crianças. Os princípios do corpo positivo afirmam que as meninas podem ser bonitas em qualquer peso e altura e figura, mas isso não significa que elas não devam cuidar de si mesmas. Ajudamos toda a equipe a perceber que eles são lindos se aprenderem a se apresentar corretamente. Eu pessoalmente ensino heroínas da moda e bonitas para olhar, independentemente do físico e das características da figura e da aparência. Nosso programa incute um amor de si mesmo. E se uma garota quer fazer plástico para isso, então damos a ela a oportunidade. Mas nós não forçamos ninguém e não exortamos a fazer procedimentos cirúrgicos. Tudo depende dos desejos e testemunhos do médico.

Eu não acredito na história de "tornar-se bonita para mim", porque qualquer pessoa é um ser social. É claro que toda garota chega ao nosso projeto não só para si mesma. Ela tem marido, filhos, amigos e alguém tem um futuro eleito em seus pensamentos. Todos eles querem ser elogiados, admirados, amados, porque do calor de outras pessoas todos se tornam mais felizes e gentis. A maioria das meninas vem até nós com histórias complexas, e fazemos o melhor para cercá-las com cuidado e carinho. Mas também há aqueles que vêm em busca de ajuda e, no cenário, entendemos que ele não quer se esforçar. É quando nós, os líderes, podemos ser duros. Dizemos abertamente que o nosso programa foi criado para aqueles que querem ter uma chance de uma vida melhor, e não apenas um novo peito e cabelo bonito. Quanto à reação das heroínas às nossas sugestões, então tudo também é imprevisível. Às vezes as garotas ficam felizes com cada palavra e absorvem cada comentário. Às vezes, eles ficam em uma pose e não aceitam um novo. Tal negação geralmente significa proteção, mas nossa tarefa é penetrar essa proteção com nosso desejo de ajudar.

Nós ajudamos as meninas que vêm com uma história sincera. Ainda assim, nosso programa não é apenas sobre transformação externa, mas também sobre interna. Portanto, não olhamos tanto para os dados externos das heroínas, como para suas experiências internas. Eu não acredito que um vestido novo irá salvar de conflitos na família ou resolver outros problemas durante a noite. Durante todo o mês, ajudamos a equipe a mergulhar em uma nova vida e a resolver problemas de maneira abrangente. Uma bela imagem é uma “cereja no bolo” muito importante, um belo começo para uma nova vida, mas tudo começa com o desejo de resolver o problema. Para ser honesto, acho difícil, depois de um tempo, escolher algumas das transformações mais marcantes, porque todos nos tornamos verdadeiras belezas. Mas na memória são suas histórias.

Especialmente memoráveis ​​são as meninas que sobreviveram a crueldades impensáveis: violência, tragédias e perdas. Eles vêm tão feridos que o nosso programa para eles é a única chance de começar uma nova vida. Nesses casos, percebo claramente o significado social de nosso programa: realmente mudamos a vida das meninas e, às vezes, salvamos famílias inteiras. Nossas heroínas geralmente nos escrevem mensagens, compartilham seus sucessos, nos dizem como vivem, o que mudou. E às vezes, quando venho com palestras e master classes em diferentes cidades da Rússia, elas vêm até mim só para ver. É muito bom. Eu vejo suas mudanças e entendo que tudo não foi em vão. Naturalmente, há aqueles que desaparecem após o tiroteio de nosso campo de visão, mas tentamos acreditar que eles não retornaram ao modo de vida e pensamentos passados.

"Chifres. Estúdio 24"

Alexander Rogov

главный стилист телеканала СТС, ведущий шоу "Рогов. Студия 24"

Прошлым летом по моей инициативе мы закрыли "Успеть за 24 часа" и теперь работаем над "Рогов. Студия 24". Они отличаются глобально: "Успеть за 24 часа" было стандартным мейковер-шоу, где мы преображали одну героиню. Теперь мы работаем над парой, так что новый проект получился не совсем о моде, а об отношениях. Это могут быть абсолютные любые пары: например, мама с дочерью, мама и сын, золовка и невестка. У них всегда есть взаимные претензии к внешнему виду, но как показывает практика, эти претензии - лишь ширма для какой-нибудь более глубокой проблемы. Acontece frequentemente que eles criam um problema, e durante as filmagens aparece outro - e aquele que se considera estar certo, acaba por ser culpado.

No programa "Horns. Studio 24" eu combino várias posições: sou um produtor criativo, um apresentador e um estilista. Cada casal que filmamos todos os dias, e uma equipe de filmagem é um par de heróis: geralmente “dirigimos” às 7h30 da manhã e terminamos por volta da meia-noite. Para fazer isso, eu preciso acordar às 5:30 da manhã, e isso não é fácil. Este show pode ensinar nosso país a se comunicar: Eu acredito que a incapacidade de falar é o principal flagelo do nosso país. Nós aprendemos a aceitar um ao outro. Somos diferentes dos shows de reforma padrão, não temos a tarefa de marcar tempo de antena. Nós também não pretendemos fazer uma transformação radical em prol da transformação. Nós temos uma abordagem individual para cada herói. Removendo este programa, entendemos que toda a família pode nos ver, então não deve haver nenhum dill, "marginalidade" e cavar na cueca.

A principal questão que nos é perguntado nas redes sociais: "O que acontecerá com os heróis amanhã? Eles vão acordar, lavar e se tornar o mesmo." Eu não penso assim, porque a oportunidade de passar um dia na companhia de pessoas que são apaixonadas por seus negócios já está, de certo modo, mudando vidas. Freqüentemente, nossos heróis levantam questões sobre as quais eles nem pensavam antes, mas alguns insultos, medos e experiências antigos surgem no estúdio. Acompanhamos muitos casais que passaram pelo nosso projeto - e muitos deles mudaram de relacionamento. Uma vez um casal comum veio até nós: marido e mulher civil. Ele, é claro, queria que sua esposa se vestisse sexualmente - e depois do programa, ela, já transformada, percebeu que ele simplesmente não a amava e resolveu se separar dele. Outra heroína, que trabalhava como fonoaudióloga, deixou escapar do casting que gostaria de mudar sua profissão e se tornar uma maquiadora. Pedi a Lena Krygina que fizesse uma maquiagem para ela e a heroína ficou incrivelmente feliz com essa surpresa. Então, após o tiroteio, ela conseguiu um emprego trabalhando em seu estúdio. A terceira heroína queria abrir sua produção de malhas - e agora as coisas da minha marca de roupas Alexandr Rogov são costuradas diretamente dela, ela se tornou parte de nossa equipe. Também tivemos mães de crianças com deficiências, e eu, como uma pessoa cuja família também tem um filho com necessidades especiais, entendo o quão importante um abanão da moda pode ser para elas.

Temos um orçamento específico para roupas para os heróis - 800 mil rublos, que são alocados imediatamente para a piscina de tiro - geralmente são cinco turnos de trabalho com intervalo por dia. Durante esse tempo, estamos preparando 30 imagens - três para cada personagem. Um por um é dado a cada um deles. Heróis à procura de um departamento de fundição que funciona na minha ponta. Pesquise em vários lugares - em redes sociais, por exemplo. Além disso, há um questionário especial no site do JTS, e todos os aplicativos são necessariamente considerados. O mais interessante começa a trabalhar. Agradecemos a "química" dos personagens, se eles podem se comunicar uns com os outros na frente da câmera, fazer uma reclamação. E, claro, eu, como estilista, devo avaliar a “transfigurabilidade” dos personagens. Se o casal tem uma história legal, mas em geral eles são bonitos e com boa aparência, é improvável que o público fique assistindo o programa até o final. Nós nunca os “desfigamos” de propósito, e os heróis chegam ao tiroteio na mesma coisa que veio ao elenco. É a decisão deles como eles vão nos parecer. Nós não queremos levar nossos heróis para alguma versão padronizada - nós começamos a partir de seus dados pessoais, suas próprias necessidades.

Naturalmente, eu tenho um assistente, mas eu mesmo vou às compras e coleciono todas as roupas. Tudo o que faço acontece não só com um público médio - eu entendo que meu programa pode ser visto, por exemplo, pelo editor de uma revista de moda ou por alguém de outros estilistas. E eu não quero ter vergonha de pelo menos alguma coisa. Esse sistema de trabalho é minha posição principal, porque trabalho com os heróis no quadro e não apenas comento sobre a escolha de alguém. Assim que eu me transformar em uma cabeça falante, vou sair.

Eu tenho que sentir os heróis, eu preciso entender o que é certo para eles, o que me ajudará a transformá-los visualmente para que eles mudem internamente e entendam o que podem ser. Eu não gosto de enganar o público, porque eles sempre se sentem falsos.

FOTOS:Canal Um, STS, TNT