Semana da Moda de Londres: Christopher Kane e Mary Katrantzou
Chistopher Kane SS 2012
Antes do show
O zumbido em torno da primeira fila estrelada começou na manhã de segunda-feira quando o embaixador do Conselho Britânico de Moda e a esposa do primeiro-ministro Samantha Cameron compareceram para assistir ao espetáculo de Peter Pilotto. O show de Christopher Kane, no qual Kanye West foi visto, se tornou o segundo mais importante - no sentido de celebridades. No entanto, a grande boa notícia não era eles, mas a reação alegre de uma audiência agradecida ao show.
Kane parece ter tomado o truque de Gianni Versace: a capacidade de rodar o kitsch no chique. Um designer londrino com raízes escocesas é conhecido por jogar com os temas mais inesperados, virando-os de cabeça para baixo e criando itens desejáveis e bem vendidos a partir deles. Desta vez, o tema foi o quarto de uma adolescente da periferia - com adesivos brilhantes nas portas dos armários. Se você é um pouco familiarizado com Newarthill, onde o designer nasceu, ou com o Motherwell mais próximo, você deve entender em quais lugares hostis sua inspiração poderia ser desenhada. No entanto, não havia vestígios de melancolia na coleção.
Assista a coleção na íntegra.
Em vez disso, o show tinha jaquetas de brocado, saias e vestidos feitos de tecidos metalizados (ideal para o cenário cromado do prédio onde o show foi realizado, e vistas dos arranha-céus de Londres), e sob eles a segunda camada, como daqueles adesivos, parecia menta e amarela tons. Em alguns lugares - nos cotovelos, costelas ou cortes - o tecido foi costurado na forma de origami.
O elemento esportivo se manifestou através de sandálias e chinelos, como os usados na piscina, além de saltadores com uma cavidade profunda. Tudo isso foi combinado com mini-saias com estampas na forma de rosas, que pareciam páginas do diário de uma menina muito jovem.
Houve outro truque quando o kitsch se transformou em maestria. Na última temporada, Kane criou peças plásticas cheias de líquido que se pareciam com as latas dos anos 80. Agora ele decidiu brincar com cores vivas, multicoloridas, como se tivessem sido esculpidas em algum lugar de flores que parecessem decalques baratos escondidos entre camadas cinzentas ou brancas de organza. O mesmo tema foi repetido nas garras - até que tudo mudou novamente, e um par de jeans com strass apareceu (um aceno para o trabalho de Kane e J Brand), e depois disso - vestidos incrustados, jaquetas e minissaias, algo como projetos exuberantes Versace início dos anos 90. Para tudo isso - novamente, sandálias e novamente brilhante.
Após o show, os editores falaram sobre "sporty chic" e "sports couture". E, embora os termos em si sejam um oxímoro, talvez essa seja a melhor definição para uma coleção, especialmente se nos lembrarmos das Olimpíadas de Londres, que serão realizadas no ano que vem.
Mary Katrantzou SS 2012
Assista a coleção na íntegra.
O primeiro - às nove da manhã - mostrando o último dia da semana de Londres. Os visitantes seguram firmemente com xícaras de café. Mary Katranza conseguiu acordar todo mundo em um minuto - assim que o primeiro modelo apareceu e caminhou ao longo de um canteiro de flores exuberantes com cravos coloridos no centro do pódio. As ricas estampas da Katranz foram inspiradas em peças de reposição quebradas pela Cadillacs (a última lembrou um pouco da coleção "Inertia" da Chalayan SS 2009) e cores. Às vezes o industrial prevalecia sobre o natural, mas havia momentos em que a natureza triunfava e as cores dos vestidos, jaquetas e fantasias estavam em harmonia com as cores dos cravos do pódio. No final do show, outro tópico apareceu - o mar, com imagens de paisagens subaquáticas, corais, conchas e cardumes de peixes que vivem no Oceano Pacífico. As silhuetas eram na maior parte estreitas e contidas, mas o tema do mar, combinado com estampas na forma de latas de alumínio esmagadas, ia para vestidos com saias exuberantes que se assemelhavam às formas das coleções anteriores de Katranza.
Na verdade, são as silhuetas que limitam Katranza. Ela tentou fazer vestidos com colagens de diferentes tipos de tecido, mangas, cota de malha ou detalhes de malha, enquanto as formas permaneciam praticamente iguais. O designer realmente vive em seu próprio mundo - digital, vibrante, como Oz no país de Victor Fleming. Ela aprendeu a fazer fotos impressas - com perfumes, vasos com flores ou interiores, para que as imagens fiquem no corpo e pareçam perfeitas. Mas a forma - enquanto seu ponto fraco: na coleção pode muito bem ser um vestido de cocktail de forma estritamente ajustada e um pedaço de chiffon, arrastado para trás.
A saída final - um vestido assimétrico, coberto com elementos de metal, lembrando, novamente, latas de alumínio (todos os telefones disparados naquele momento) - apenas confirma esse fato. No entanto, ficou claro que Londres, onde você ainda pode ver algo realmente louco na passarela, já cresceu ao nível de outras semanas da moda mundial. Dada a crise econômica global, esta é realmente uma conquista significativa.
Os editores agradecem às lojas Ready-to-Wear.ru e à Rehab Shop por sua ajuda na preparação do material.
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