Artista Polina Kanis sobre livros favoritos
EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO" Pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante. Hoje, a artista Polina Kanis compartilha suas histórias sobre livros favoritos.
Os livros sempre foram para mim portadores de conhecimento que eu realmente queria ter, mas constantemente senti que esse conhecimento estava escapando de mim - e quanto mais eu lia, mais eu sentia isso.
Desde a infância li muito, até aprender a fazer sozinho. Um lugar especial para mim agora é ocupado por livros infantis - os contos de Pushkin, Marshak, Chukovsky, as fábulas de Krylov, a história de Kipling, os irmãos Grimm, Perrot e Andersen. Não me lembro de lê-los, mas lembro-me bem das ilustrações para livros: prestei muito mais atenção a eles do que ao texto. Todos os contos de fadas foram coletados em vários volumes e perfeitamente costurados em capas duras, que ficavam em uma sala grande. Quando eu fui para a escola de arte na aula florística na idade pré-escolar, coloquei flores e folhas entre as páginas do livro que eu colecionava com a minha avó para as aulas. Eles ainda estão lá - folhas de álamo prateado, amieiro, amores-perfeitos.
Mamãe sempre lia muito e constantemente comprava livros, a única coisa que nunca salvamos era dela. Em nossa biblioteca há quase todos os clássicos russos e estrangeiros, os trabalhos coletados dos quais a mãe colecionou com especial atenção do primeiro ao último volume por muitos anos. Ela e meu tio ficaram em filas, entregaram papel de lixo, compraram livros em cupons e, quando os livros eram difíceis de comprar, ela copiava as passagens à mão. Por exemplo, mamãe reescreveu a história de Hemingway “O Velho e o Mar” completamente, já que a publicação em si não pôde ser obtida. Portanto, tratamos os livros com muito cuidado: não dobre as páginas, não coma com um livro nas mãos, carregue-os em uma capa obrigatória - na maioria das vezes era de papel vegetal. Eu ainda amo fazer essas capas.
Se falamos sobre virar os livros, então "Náusea" e "Palavras" - este é meu conhecimento da literatura do existencialismo e diretamente com a filosofia de Sartre. Os romances coincidiam com minha crise tardia de idade transicional e questões internas que perguntam aos jovens, relacionando seu sentimento de solidão e abandono a circunstâncias externas. Anos depois, Marcel Proust e seu ciclo de romances "Em Busca do Tempo Perdido" tem um significado especial para mim. Acho que essa é a única coisa que posso chamar de ler para mim. Eu realmente gosto de passar muito tempo com Proust. Eu leio geralmente não em Moscou, romance após romance. Isso me aproxima de uma casa imaginária, dá uma sensação de calma - a leitura é como um metrônomo, que, com seus golpes regulares, me leva ao ritmo certo.
Na maior parte, ler para mim continua sendo um trabalho que não pode ser feito deitado em um sofá: precisamos de um ambiente de trabalho, uma cadeira, uma mesa e tempo livre, o que impõe certas restrições. Além disso, leio devagar e reli alguns fragmentos várias vezes, se eles não estiverem completamente claros para mim. Eu li com um lápis, um caderno, um marcador e adesivos nas páginas. Em boas edições, não posso fazer anotações ou comentários, portanto, os livros de papel simples me ajudam muito agora, que são mais fáceis de tratar como material para o trabalho e fazer anotações nas páginas. Eu costumo escrever pequenos trechos que podem ser úteis para o trabalho, desde descrições de personagens até posições dos autores. Concentrando-me no texto, lendo e-books, não consigo: como muitos, tenho uma visualização de tela deslizante.
Dante Alighieri
"Divina Comédia"
A "comédia divina" nos foi dada para ler na oitava série - uma escolha inesperada para a escola de educação geral. Mas este livro foi o primeiro que li com diligência consciente. Lembro-me do primeiro sentimento de que o significado do que acaba de ser lido é ilusório e é preciso esforço para mantê-lo: você deve reler cada estrofe várias vezes, consultar os comentários no final do livro, reler novamente e seguir em frente. Este trabalho me pareceu muito difícil, e dominá-lo foi uma espécie de desafio, que tornou a leitura do texto ainda mais interessante.
Alexander Pushkin
"O conto do padre e seu trabalhador Balde"
Quando criança, este pequeno livro era o meu favorito - eu provavelmente gostei do verso do sotaque com o qual o conto de fadas foi escrito, e as rimas, porque eu sabia disso de cor. Lembro-me de sempre desconfiar do personagem principal do conto Bald, cujo comportamento se parecia mais com a ação de um carro e, na minha opinião, era injusto com outros personagens do conto.
Walter Benjamin
"Uma Breve História da Fotografia"
O livro inclui três ensaios em que Benjamin fala sobre a transformação radical da sociedade e da arte no início do século 20 e sobre a fotografia como uma ferramenta e a razão para essa transformação. Minha familiaridade com as obras de Benjamin começou no primeiro ano da escola de Rodchenko, quando nos pediram para ler seu ensaio “Uma obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica” na primeira semana de estudo - esse foi geralmente o primeiro texto teórico sobre arte que li. Honestamente, naquele momento eu entendi pouco: o artigo foi aberto para mim apenas algum tempo depois, apenas com a ajuda da Breve História.
Leo Tolstoy
"Diabo"
Esta história muito incomum foi escrita por Tolstoi em 1889 em apenas nove dias, quatro meses depois ele retornou a ela novamente e escreveu a segunda versão do final. Como resultado, "The Devil" foi publicado apenas na coleção de obras póstumas de Tolstoi - com ambas as versões do episódio final. A história revela a ideia de uma divisão interna oculta que subjaz ao ser humano e a impossibilidade de enfrentá-lo: Tolstói se preocupa com o que acontece com uma pessoa que não pertence a si mesmo. De acordo com o estilo, o Diabo se assemelha a um esboço, um esboço a lápis seco sem semitons e detalhes desnecessários. A estrutura é esquemática e transmite o drama do herói através de gramática e vocabulário de texto. Tolstói constrói a narrativa em uma constante antítese com uniões adversárias e antônimos: cada afirmação é questionada ou tem sua forma oposta.
Matthew Barney
"O ciclo Cremaster"
Este enorme livro contém materiais das cinco partes do vídeo cult "Cremaster": esboços, referências, fotografias e imagens de vídeo. Matthew Barney é um artista americano e uma figura chave na videoarte, cujos filmes cobrem quase todos os tópicos e técnicas plásticas que são relevantes na arte contemporânea. Portanto, é importante olhar para o seu trabalho não apenas para a autoeducação, mas também para não sucumbir ao plágio inconsciente.
Giorgio agamben
"Aberto. Homem e Animal"
Foi deste livro que meu conhecimento da filosofia de Agamben começou. Nele, o autor levanta a questão de como se forma a compreensão da diferença entre homem e animal e qual o lugar dela na máquina antropológica que introduz essa diferença.
Marcel broodthaers
"Escritos coletados"
Marcel Brothars - uma das figuras-chave da arte do século XX, protoconceptor e poeta. Ele começou sua carreira artística tarde, tendo feito seu primeiro emprego aos quarenta anos, mas nos doze seguintes ele se tornou o artista mais importante de seu tempo. Para mim, também é importante porque foi o primeiro artista a desenvolver o que mais tarde foi chamado de crítica institucional. Este é um dos meus álbuns favoritos.
Thomas Ruff
"Zeitungsfotos"
Uma parte importante do meu trabalho em projetos é o arquivo de fotos, e esse álbum é uma das constantes lidas na minha biblioteca. Por dez anos (de 1981 a 1991), o fotógrafo Thomas Ruff coletou imagens de jornais alemães sobre uma ampla gama de tópicos: da política ao esporte e à ciência. Após a queda do Muro de Berlim e a unificação da Alemanha, Ruff começou a revisá-los para sua série "Zeitungsfotos", que foram incluídos neste catálogo.
Alain Badiou
"Rapsódia para o teatro"
"Rhapsody for the theatre" é um estudo do teatro pós-vanguardista ocidental baseado nos artigos do filósofo Badiou para a revista L'Art du Théâtre. Minha percepção do teatro sempre foi ambígua: as instalações e programas de arte contemporânea são diretamente opostos ao teatro clássico e, depois de me formar na escola de Rodchenko, parei completamente de ir ao teatro. É com a leitura deste livro que meu interesse pelo teatro é retornado. No livro, Badiou examina consistentemente os sete elementos essenciais do teatro - este é o lugar, o texto, o diretor, os atores, o cenário, os figurinos, o público - através do prisma da política, da ética e da filosofia.
Alfred Döblin
"Berlim, Alexanderplatz"
A ação da saga Döblin ocorre em Berlim no final dos anos 20 - no período da República de Weimar entre as duas guerras mundiais. O protagonista Franz Biberkopf sai da prisão depois de matar uma namorada e decide viver como uma pessoa honesta. Para mim, o valor deste livro é que tudo o que acontece no romance é descrito através da técnica de instalação. Através desse trabalho com o texto do livro, a sociedade está fixa, imperceptivelmente se movendo em direção ao radicalismo extremo.