Como o feminismo influenciou a moda

O feminismo na moda não é "as mulheres tiraram os espartilhos", e a principal feminista não era Coco Chanel, como se costuma acreditar. A jornalista Elena Stafieva fala sobre o que preparou a revolução na moda do final dos anos 80 e o que mudou desde então. E também sobre por que os designers modernos querem tornar as mulheres sexies e vão às lojas com seus maridos.

É improvável que tantos mitos estejam associados a qualquer outra coisa, como ao feminismo, pelo menos dos fenómenos socioculturais bem conhecidos. Em nossa consciência de massa, feminismo é um conjunto completamente ridículo de algo como não raspar o cabelo em suas pernas, pagar por si mesmo em um restaurante e, indignado, afastar a mão de um homem dando um casaco ou abrindo uma porta para você. Na mente masculina, algo como “novilhas feias são furiosas” geralmente é acrescentado a isso, porque tudo é lindo, claro, para nada, e todo mundo está prestando atenção nelas. Enquanto isso, o feminismo deu aos homens não menos liberdade que as mulheres, e isso é convincentemente demonstrado pela série Mad Men, onde, no alvorecer do feminismo, todos os homens são infelizes porque têm que ser machos e se conformar aos estereótipos da cultura tradicional e sexista. Foi o feminismo que os libertou disto, permitiu ser principalmente pessoas com fraquezas, problemas e frustrações, e não caras legais, começando o dia exclusivamente com uísque. De fato, é para o feminismo que devemos a principal conquista da civilização ocidental moderna - a oportunidade absolutamente legítima de ser tão ridículo quanto os idiotas e aproveitar a vida.

A transformação de uma mulher de um objeto passivo, sexual e social, em um ator ativo é a essência do feminismo.

Idéias sobre como o feminismo influenciou a moda, também não foi longe. Normalmente, a primeira coisa a fazer aqui são os espartilhos, dos quais as mulheres teriam sido libertadas por Coco Chanel. Mas, primeiro, não foi Chanel quem fez isso, mas Paul Poiret, e em segundo lugar, alguém que era, e Poiret foi o mais longe possível de todo feminismo, acreditando que a mulher era uma bugiganga excepcionalmente elegante que precisava ser decorada. A figura de Chanel aqui, no entanto, faz sentido, porque foi ela quem foi a primeira a radicalmente simplificar o terno das mulheres e acrescentar coisas masculinas a ele. Tudo isso não tinha apenas significado prático - em coisas simples (e especialmente em homens) tornou-se banal se movimentar mais facilmente - mas também simbólico: a mulher do objeto de decoração começou a se transformar em um assunto com seus próprios pedidos. E é isso - a transformação de uma mulher de um objeto passivo, sexual e social, em um ator ativo - que é a essência do feminismo.

Mas colocar roupas masculinas está longe do feminismo. A verdadeira revolução feminista na moda se deu muito depois da Chanel e, mais tarde, de Saint Laurent, que também amava toda essa luz da perversão dos jogos no masculino / feminino. Ocorre exatamente naquele momento, como a vitória do feminismo na sociedade - no final dos anos 80 - início dos anos 90. E está relacionado com o surgimento de designers fundamentalmente novos - os desconstrutivistas Yoji Yamamoto e Rei Kawakubo, o "Antwerp Six", os minimalistas Gilles Zander e Helmut Lang. Começando em épocas diferentes, mas no início dos anos 90, que alcançaram o auge de sua popularidade, mudaram radicalmente a ideia não apenas do que são as roupas da moda, mas também do que a beleza é, em princípio. Para dividir as coisas em suas partes componentes e juntá-las da maneira mais bizarra de remover qualquer inércia de percepção, como fizeram os desconstrucionistas japoneses; mudam todas as proporções, trazem as partes individuais ao grotesco, misturam a rua e a costura, como os belgas fizeram, ou, pelo contrário, deliberadamente simplificam tudo ao quadro básico, removem quaisquer obras de arte e decoração, qualquer decoração, como os minimalistas alemães faziam. Tudo isso teria sido impossível sem Simone de Beauvoir, Hannah Arendt e outro contexto feminista em que a liberdade sexual foi formulada não apenas como uma rejeição da passividade, mas também como outras formas de expressar a sexualidade.

Tudo isso é baseado em idéias radicalmente novas sobre o corpo feminino e sua beleza. Bonito - este não é o clássico "seios altos - cintura fina - quadris redondos". Beautiful é no mundo moderno um conceito muito mais complexo, incluindo uma variedade de compensações. De repente, descobriu-se que nem todas as mulheres querem apertar a cintura e abraçar seus seios, que muitos se sentem muito mais confortáveis ​​- e, portanto, mais confiantes e, portanto, mais sexy - em coisas simples (ou, pelo contrário, complicadas) que deixam o espaço entre o busto e o mundo exterior. , falando não tanto decoração glamourosa como armadura, separando e protegendo. E neste caso é muito mais fácil para uma mulher não ser um objeto, mas um sujeito, isto é, decidir não só onde, como e com quem, mas também em quê. A roupa tornou-se uma maneira de demonstrar a complexidade do eu, e não o tamanho do busto. A chave para criar qualquer imagem era a palavra sofisticada, idealmente definindo um gosto intelectual complexo e refinado. Ser moderno tornou-se muito mais importante do que ser simplesmente bonito. Além disso, sem modernidade em todas as suas manifestações, já se tornou impossível estar na moda.

A beleza não requer muitas fotos brilhantes, mas todos os tipos de imperfeições, porque são únicas

Aqui você poderia escrever sobre o fato de que as mulheres pararam de se vestir para os homens e começaram a se vestir para si mesmas, mas não escorregam para tal banalidade. Nenhum fenômeno moderno é descrito por uma fórmula tão simples. Beleza e atratividade para o sexo oposto é algo bastante complexo e, muitas vezes, longe dos estereótipos da cultura de massa. E entender isso é precisamente um dos principais ganhos do feminismo. A beleza exige não apenas (e nem tanto) quadros brilhantes, mas todos os tipos de imperfeições, porque elas são únicas, e qualquer exclusividade impede e distrai, isto é, aguça a percepção e todos os cinco sentidos. Apenas entrou em voga no início dos anos 90. Claro, os designers que dizem que o objetivo da moda é vestir as mulheres para homens e torná-las sexy no sentido mais tradicionalista da palavra, não foi a lugar nenhum. Sempre teremos, relativamente falando, nosso Roberto Cavalli e seus vestidos - como garotas, que têm certeza de que isso é exatamente o que é sexy. Mas o que as estrelas da moda intelectual dos anos 90 tiveram as consequências mais sérias. E o atual surto de moda para itens masculinos, para volumes gratuitos, para todo tipo de herança e moda de rua, para Phoebe Faylo e Stella McCartney são círculos que ainda divergem das pedras que foram jogadas na época. Bem, o fato de que na Rússia, como em qualquer sociedade tradicionalista, em qualquer loja você pode certamente ouvir: "Eu não compro nada sem meu marido! Só se ele gostar!" - então não é de admirar. O feminismo na Rússia, bem como o cristianismo, ainda não foi pregado.

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