Nina Simon: Icon of Jazz e a história de sua luta condenada consigo mesma e com o mundo

Nos festivais mundiais começou a mostrar o documentário "O que aconteceu, senhorita Simone?" Liz Garbus sobre a lendária Nina Simon. No inverno deste ano, ele abriu o Sundance Film Festival, depois foi apresentado no Festival de Berlim no programa Panorama, em 26 de junho, prometeu ser postado no Netflix, e na Rússia, esperamos, o Beat Film Festival mostrará isso. O filme fala sobre a estrela do blues, soul e jazz desde suas primeiras aulas de piano na Carolina do Norte, três anos antes de morrer em um sonho em 2003. 40 álbuns em dezesseis anos, e depois quase vinte anos de esquecimento, perderam direitos de possuir músicas e uma filha, que Simon eliminou - 100 minutos de crônicas e entrevistas raras contam o que realmente aconteceu por toda parte e por dentro dessa mulher grandiosa.

"Estou tão cansada, mas você não entende do que estou falando", uma mulher de olhos brilhantes dirá em um show durante o famoso festival em Montreux. 1976, é trazido para a cena sob o braço, o salão aplaude. Ela está usando um vestido preto e um penteado curto simples, os olhos dela estão lacrimejando, os lábios dela estão tremendo, e os olhos dela estão confusos - isto é como pessoas esmagadas olham ao redor quando eles estão procurando o que eles deveriam pegar. Ela parece estar esperando que o público diga a ela qual nota tomar em seguida. Parece outro minuto, a força dela vai acabar - e ela simplesmente entrará em colapso no piano. Nina Simon começa a cantar a música "Stars", tropeça e, em seguida, vê alguém saindo e grita no microfone três vezes: "Sente-se!" - porque no salão há um riso alto de estranheza, confusão e vergonha: ou para a pessoa que decidiu se levantar e sair no momento mais inoportuno, ou para o superstar que gritou para o espectador, enquanto eles gritavam em uma fila ou em uma estação de trem.

Outro concerto é datado de 1969 e começa com a canção "Four Women" sobre quatro afro-americanos, seu destino nada invejável, fadiga e raiva profundamente escondida - a música poderia ser melhor compreendida neste lugar e naquele tempo: no Harlem um ano após o assassinato de Martin Luther King . Em meia hora, animada Nina Simon brande um pedaço do verso de David Nelson: "Você está pronto para matar, se necessário? Você está pronto para destruir coisas brancas e queimar edifícios, se necessário? Você está pronto para construir coisas pretas?" - a multidão concorda alegremente. Alguns anos depois, Nina Simon, que dava concertos quase todos os dias, não se apresentava, e concertos no Harlem e Montreux permanecerão como evidências incondicionais de extremos nos quais a lenda do jazz e da alma viveu sua vida - desespero doloroso e agressão extática. E nem um único concerto, do qual Nina Simon deu vários milhares em sua vida, não é como o outro, mas cada um deles tinha muita tristeza e muitas vezes raiva.

"O que aconteceu, senhorita Simon?" - ninguém se atreveu a perguntar em público para a própria cantora quando ela desapareceu e de repente apareceu em público, perdeu sua voz, dinheiro e direitos para suas próprias canções. Em sua autobiografia, “I Damn You”, que saiu em 1992, Nina Simon fala muito sobre amorosos detalhados, amigos influentes e decisões espontâneas, ativistas políticos dos anos 60 e a batalha pela liberdade de todos, na qual ela se juntou sem medo e dúvida. Mas sobre o transtorno bipolar - o diagnóstico com o qual Simon viveu a maior parte de sua vida, não sabendo sobre ele e não o tratando por muitos anos - não era conhecido até 2004. Então os parentes e colegas da cantora começaram a contar cautelosamente em uma entrevista sobre o que estava escondido atrás da imagem cintilante no palco, com tremendo talento, voz sonora e a luta pelos fracos. No filme Liz Garbus, fica claro por que sua voz soava "como cascalho, depois como café com creme". "Ela lutou com os demônios em volta e dentro de si mesma" - por assim dizer, de muitas pessoas talentosas, mas no caso de Simon, os demônios em volta e por dentro são mais do que óbvios e aparecem em toda a sua fealdade.

O primeiro demônio de Nina Simon é o racismo. Agregado familiar e tornar-se parte da cultura americana, que não é esmagada apenas muito persistente. Aquela com lavatórios separados para pessoas com diferentes tonalidades de pele, com anúncios “Negros, Judeus e Cães não são admitidos”, treinamentos separados e ônibus para os brancos, onde o pé de um afro-americano não poderia passar sob a ameaça de responsabilidade criminal. A Eunice Waymon nativa era o coração de uma grande família e de uma comunidade inteira quando ela começou a tocar música gospel na igreja e a acompanhar a mãe durante os cultos. Ela relembra como as ferrovias separaram seu bairro do mundo branco, onde os jovens foram enviados para aprender a tocar piano e como as mãos brancas da professora eram tão diferentes das dela. Como ela se sentia como uma estranha e inaceitável entre as crianças brancas que estavam envolvidas com ela juntas. E como pais, Eunice foi transplantada da primeira fileira de espectadores de volta quando um casal branco entrou no corredor durante o concerto. Eunice levantou-se da cadeira e, aos onze anos, disse que não tocaria a canção até o fim, até que os pais voltassem aos lugares que ocupavam - esse episódio em particular que Nina Simon recordará como o início de sua luta pessoal pelos direitos civis.

Na autobiografia de Simon, são encontrados comentários tristes e raivosos sobre si mesmos: por causa da pele muito escura, lábios carnudos e nariz largo - que se alternam com afirmações sobre o direito à própria beleza não-padrão. Estereótipos de um ambiente hostil despertavam a raiva, mas estavam enraizados na autoestima, e Nina Simon não queria e não podia esquecer a grosseria que Eunice Waymon enfrentava do outro, morando na Carolina do Norte e garotas como ela, fracasso em entrar em uma prestigiosa faculdade musical e o hábito endireite seu cabelo para parecer decente.

Lidando com o racismo Nina Simon encontrou a força na frente de todos - em 1964, ela escreveu "Mississippi Goddam" após o assassinato político do ativista Medgar Evers e uma explosão na igreja do Alabama, que matou quatro crianças afro-americanas. "A música para o show, que ainda não existe" foi tocada na frente de um público de sucesso no Carnegie Hall, e antes de uma procissão de quarenta mil dias por direitos iguais na cidade de Selma - Nina Simon teve a coragem de dizer o que foi escrito em cartazes ou gritou nas ruas homens: "Não viva perto de mim, apenas me dê a minha igualdade!"

Nina Simon passa os anos 60 com as melhores mentes da comunidade afro-americana: Malcolm X se torna o padrinho de sua filha, e a dramaturga Lorraine Hansberry e o escritor James Baldwin passam as noites na sala de estar. Mesmo com as mulheres, Nina Simon não fala sobre absurdos: "Nunca discutimos homens ou roupas, apenas Marx, Lenin e a revolução é uma verdadeira conversa de menina". Em "Brown Baby" Nina Simon repensa uma canção de ninar: durma, minha alegria, vá dormir, você viverá em um mundo melhor, onde não existe essa dor e o mal, e seguirá o caminho da liberdade. E no "Século 22" faz promessas mais nítidas e mais incríveis do que em "Imagine" - sobre a reatribuição livre de gênero entre homens e mulheres e a liberação de animais do poder das pessoas.

O segundo demônio de Nina Simon era seu próprio marido: a violência doméstica não poupa não apenas as donas de casa sem nome, mas também a alta sacerdotisa da alma. O primeiro casamento de Nina Simon - com um beatnik-hitchler na rua - terminou rapidamente, como começou - e foi associado com os passos incertos do cantor em uma cidade grande. Eunice Waymon acabou de chegar aos subúrbios de Nova York e conseguiu um emprego como pianista em uma boate, mudando seu nome - literalmente, para que sua mãe não reconhecesse. Nina, a garota, era chamada pelo seu namorado latino-americano, e a francesa Simona Signoret brilhava nas notícias com o marido Yves Montand. O apelido pronto foi formado no primeiro álbum “Little Sad Girl”: mesmo assim Nina Simon entendeu que as canções tristes funcionam melhor que outras. Como você sabe, o blues é quando uma pessoa boa é ruim. Em Atlantic City, uma garota que sonhava em se tornar uma pianista clássica, de repente encontrou sua própria voz - para que as pessoas fossem à instituição, era necessário não apenas tocar, mas também cantar. No começo, Eunice Waymon ficou incrivelmente amedrontada e re-cantou as músicas de outras pessoas que permaneceram com ela para sempre - o primeiro hit de "I Loves You, Porgy" ou a própria versão de "I Put a Spell on You".

Mesmo antes do segundo casamento, Eunice Waymon tornou-se a cantora favorita do público Nina Simon em Greenwich Village, mas foi seu marido que foi obrigado a popularidade popular, horários apertados e novas rendas. Witty, alto e decidido Andrew Stroud antes de se encontrar com Nina Simon trabalhou como detetive no Harlem, mas depois do caso com o cantor, ele deixou a polícia, se casou com ela e se tornou seu empresário. Como aconteceu recentemente, a decolagem de Nina Simon não foi sem estimulantes, que ela aceitou manter em forma e constantemente dar concertos, e sem tapas de seu marido, com as quais ele “a reviveu” antes de uma apresentação ou parou durante longas discussões. A filha de Nina Simon se lembra de como seu pai poderia ter sua mãe murmurada no meio de uma conversa para insistir nela - Nina Simon usou a mesma técnica dez anos depois, quando começou a educá-la sozinha. O que a filha de Liz, falando na Broadway sob o pseudônimo de Simon, está se dirigindo facilmente à manchete especulativa da imprensa amarela: "monstro bêbado, deprimido e assustador em vez de mãe" - mas é difícil duvidar de sua confissão quando começa a se mexer numa cadeira e engolir um nó na garganta antes do operador.

O divórcio para a cantora não foi apenas um colapso pessoal, mas também de carreira - ao iniciar a separação, ela não pôde fazer negócios, constantemente falando e negociando turnês. Em Andy Stroud, muitos contatos foram feitos, e a doença de Nina, Simon, não lhe deu a chance de resolver o assunto com suas próprias mãos. Os diários do cantor são citados em um documentário e mostram como a vergonha, o desejo de justificar o ofensor, a necessidade de cuidados e muitos anos de neurose estão lutando na vítima da violência. "Quebrar e deixar tudo para fora" para um artista expressivo, complexo e torturado era a única saída.

Os histéricos foram seguidos por dependência de álcool e fuga da United Snakes of America (como a própria cantora chamou de pátria mãe) para a Libéria Africana, a Suíça Européia e a França. Andy Stroud não respondeu por suas ações nem depois nem depois de muitos anos - sua aparição em "What Happened, Miss Simone?" evita a questão desconfortável da violência e explica a natureza difícil e histérica do cantor. Você pode gravar 40 álbuns em 16 anos sem estimulantes, ameaças do marido-gerente e álcool? Você precisa desses 40 álbuns a um preço - e dos amigos da cantora, e ela mesma está perdida nos diários nas respostas: "Sim ... Provavelmente ... Talvez fosse diferente e era impossível ... Por que estou fazendo isso? ... Eu o odeio ... me desprezo ... eu mesmo não consigo viver sem violência ... "

A doença constante de Nina Simon, da qual ela sofreu por cerca de 25 anos - seu principal demônio - é uma causa indireta da incrível obsessão pela música e fonte direta de muitos dramas na vida da cantora. Comportamento passivo-agressivo com os entes queridos, o desejo de viver no limite, lutar pela justiça através dos extremos, “sacudir o público para que ele se desintegre em pequenos pedaços” são aspectos da psicose maníaco-depressiva, que ainda não é totalmente compreendida e incurável, para não falar sobre a medicina trinta anos atrás. Para torturar a si mesmo e aos outros, procurar cegamente e queimar mais - a única saída que fica doente quando eles não recebem ajuda externa e confiam apenas em si mesmos.

Uma amiga íntima e guitarrista constante de Nina Simon El Shekman a encontra em Paris em um estado rebaixado, tocando piano em um bar gasto para se alimentar: ninguém sabe quem é essa mulher cansada ao piano. Ela quase se esqueceu de quem ela é, e vive em dívida como seda - a cantora é enviada pela primeira vez em sua vida ao tratamento compulsório, que deve ser constantemente mantido e renovado. O Festival de Montreux, descrito acima, é a sua luta para permanecer no palco, o que é quase impossível de ganhar. Nina Simon mais uma vez desaparece do radar no início dos anos 80. Ela atira na perna do vizinho, o que a impede de se concentrar, então "Sente-se!" de um show em Montreux se transforma em "Stand! Hands up!". Ela anda nua com uma faca ao redor do hotel e sem sucesso incendeia a casa, depois disso - uma absolvição e novas sessões de terapia.

A próxima vez que Nina Simon surge do esquecimento, quando Ridley Scott irá remover o número de anúncio de Chanel 5 c Carol Bouquet em um terno vermelho na pista entre os canyons. O antiquado e leve "My Baby Just Cares for Me" será escolhido como um jingle, e Nina Simon venderá todos os ingressos para o Paris Concert Hall Olympia por uma semana em 1991, e desta vez todos os parisienses saberão quem está se apresentando na frente deles. Mas o tratamento da solução bipolar deixou uma marca notável: durante a terapia, Nina Simon tocou mais devagar, cantou com mais força, concentrou-se cada vez mais em público. No início dos anos 90, o câncer de mama foi acrescentado ao transtorno bipolar - Nina Simon morre em seu sono aos 70 anos no sul da França, quando a quimioterapia é adicionada à terapia TIR.

A autobiografia “Eu te amaldiçoo” é reeditada, e as suas próximas começam a confidenciar pouco a pouco a doença da cantora e todas as provações que ela passou. No filme "O que aconteceu, senhorita Simone?" É impressionante como palavras difíceis são escolhidas e explicações de situações desconfortáveis, vícios e tragédias são encontradas: crueldade, segregação, psicose maníaco-depressiva, ataques de pânico, alcoolismo - tudo isso é tão difícil de pronunciar em voz alta, sem quebrar promessas pessoais, juramentos e segredos cuidadosamente guardados. Parentes prosperam quando falam sobre música e talento, e se perdem quando precisam falar sobre algo inerente, mas doente, tabu, engolido.

Em 2008, Barack Obama vai chamar a canção de Nina Simon "Sinnerman", uma das dez canções favoritas dele, e David Lynch vai acabar com o Império Interior. Em seguida, Lil Wayne e Kanye West irão, em forma de estilo livre, se referir a Nina Simon em seus sucessos, Beyonce e Adele vão mencioná-la entre os exemplos a seguir, e Lana Del Rey vai tatuar seu nome. O próximo filme biográfico sobre Nina Simon, que Zoya Saldana, que não se parece com ela, deveria apresentar, causará um escândalo e um processo contra o diretor - e a voz do The New Yorker é melhor ouvida nesta centena de votos. De sua história sobre a vida da cantora, fica claro por que Nina Simon não consegue interpretar uma atriz esbelta e convencionalmente bonita de um universo completamente diferente.

É claro que mais espectadores virão a Zoi Saldana do que a Jennifer Hudson. É claro que uma garota sorridente em um vestido de trapézio que canta "Minha querida só pensa em mim" é mais fácil e mais agradável de aceitar do que uma esposa manchada de lágrimas chorando de histeria ou uma ativista radical com um penteado de Pantera Negra. Mas uma conversa honesta sobre Nina Simon é necessária para acompanhar a história inspiradora da estrela para ver a tragédia, que muitas vezes dá um passo em um passo com uma pessoa talentosa invisivelmente para os outros. Toda vez que Nina Simon prender a respiração, puxar as vogais e gritar para o público, você se lembra que o nervo nessa voz levou seu possuidor à morte. E esta morte tem testemunhas, razões e uma impiedosa crônica de cartas, álbuns, letras e gravações ao vivo.

Fotos: Getty Images / Fotobank (1), Instituto Sundance