Como lendárias casas de moda da segunda metade do século 20 estão sendo revividas

fechado em diferentes Por alguma razão, marcas lendárias ainda possuem um enorme potencial, graças ao qual novos investidores são atraídos. Assim, a casa de moda do lendário Paul Poiret, fechado em 1930, foi recentemente colocada à venda pelo empresário francês Arnaud de Lummen em um leilão online, que vai até 28 de novembro. Já escrevemos sobre como as lendárias casas de moda do início do século XX estão sendo revividas. Agora estamos contando mais cinco histórias de ressuscitação de casas criadas na segunda metade do século passado, cuja reinicialização se tornou aguardada ou, ao contrário, inesperada.

Delpozo

O designer espanhol Jesús Del Poco fundou sua marca de roupas masculinas em 1974, abrindo um pequeno ateliê no centro de Madri e, seis anos depois, lançou a linha feminina. Del Poço trabalhou, antes, pela alma, em vez de pelo dinheiro e pela fama, baseando-se nas tradições dos predecessores espanhóis, designers de moda do início do século XX: Mariano Fortuny-Madrazo e Cristobal Balenciaga. Eles eram revolucionários: Balenciaga inventou uma bolsa, estilizou a geometria e trabalhou com um corte escultural, e a Fortune patenteou a técnica do plissado em 1909 e criou o famoso vestido "delphos". Del Pozo pegou emprestado e desenvolveu algumas de suas ideias. Então, coisas significativas para sua marca tornaram-se coisas volumétricas, feitas com precisão arquitetônica. O designer não se esforçou para o reconhecimento internacional e expansão da marca, ele estava mais disposto a gastar seu tempo criando figurinos para produções teatrais e filmes, por exemplo, para os filmes de Pedro Almodovar.

Como muitos designers inovadores, Del Pozo apoiou a lucratividade da marca através da produção de perfumaria, que ele engajou nos anos 90. Entre outras coisas, em 2003, Del Pozo fundou uma organização para apoiar jovens designers espanhóis, que ajudaram cerca de sessenta alunos a iniciar uma carreira na indústria da moda. Durante a sua vida, ele notou o atual diretor criativo da marca, um espanhol e um arquiteto de educação, Josep Font, que liderou a casa após a morte de Del Pozo.

Font teve a experiência de gerenciar com sucesso sua própria marca nas costas, e deu uma olhada completa no Delpozo. Com sua chegada, a empresa é reorientada para o mercado global, para o qual muda radicalmente sua política criativa e de marketing. Font levou a marca a um novo patamar; A combinação de design arquitetônico complexo, tecidos caros e silhuetas românticas rapidamente atraiu a atenção para a marca atualizada. Sua popularidade e prestígio estão crescendo em ritmo acelerado, mas a equipe criativa da Delpozo não vai parar por aí.

Carven

Até recentemente, a casa de moda Carven era mais conhecida como fabricante de perfumes e relógios do que de roupas. Não é de surpreender: o primeiro perfume Madame Carmen de Tommaso Ma Griffe, criado por ela em 1946 e reimpresso em 2013 sob o novo diretor de arte, no período pós-guerra teve popularidade incrível e levou centenas de frascos ao redor de Paris. Os franceses ficaram maravilhados com o aroma que combinava notas de bergamota, jasmim, sândalo, vetiver e almíscar. Originalmente, o ateliê de Madame Carmen de Tommaso era especializado não apenas em perfumes, mas também em roupas de alta costura para mulheres.

Fundada em 1945 por Carmen de Tommaso, a marca protestou contra o formalismo e a maturidade das coleções da Dior. Madame Carmen observou que havia um nicho gratuito no mercado - roupas para meninas. Com essa idéia, Madame adquiriu a atriz Leslie Caron e a princesa do Egito como clientes. O bordado e a decoração das coisas tornaram-se um sinal distintivo da casa, mas, em meados do século XX, a idéia de criar itens esportivos não lhe era estranha. Por exemplo, Madame criou coisas de alta costura para esquiar e tênis. Além disso, na lista de suas ordens foi o formulário para os comissários de bordo da Air France, ela criou uma coleção baseada nas pinturas de Diego Velázquez e produziu álcool sob sua própria marca. Carmen de Tommaso trabalhou em sua marca até se aposentar aos 84 anos.

Em 2008, a marca foi comprada pela empresa francesa SCM, mas a revitalização real da marca foi marcada pela nomeação do diretor criativo Guillaume Henri, que já havia trabalhado na Givenchy e na Paule Ka. Rejeitando as coleções de alta-costura, a marca começou a produzir roupas acessíveis, mas não menos de qualidade, que Henri descreve de nenhuma outra maneira como "burguesa, mas com um caráter ousado". Muitas idéias Madame Carmen novo diretor de arte foi capaz de salvar. A marca também cria roupas para meninas, o que permitiu à Henri atingir um crescimento sem precedentes nas vendas e no lançamento de novas lojas em todo o mundo. No entanto, de acordo com informações confirmadas, Guillaume Henri deixará Carven no final de novembro, e de acordo com informações não confirmadas, ela tomará o lugar do diretor de criação da Nina Ricci. Carven já começou a procurar um substituto, porque a empresa tem planos ambiciosos e um grande potencial.

Lacroix cristão

Em 1987, Christian Lacroix deixa em suas mãos a casa de moda Jean Patou com o Prêmio CFDA, em colaboração com a LVMH e Bernard Arnaud, para estabelecer sua própria casa de moda de alta costura e ficar no mesmo nível das casas de Christian Dior e Yves Saint Laurent. O Lacroix House é realmente comparado com a Dior: apesar do contexto dos anos 80, o designer pega o novo arco retrô da Dior como base para sua coleção de estréia, e é imediatamente elogiado por seu conhecimento da história da moda e da teatralidade. Cria roupas para o balé "Gaîté Parisienne", abre butiques de marca em diferentes cidades do mundo, cria uniformes para a Air France e geralmente vem em todas as frentes: lança uma linha de acessórios, roupas infantis, roupas íntimas, jeans e perfumaria. Além disso, de 2002 a 2005, a casa de moda fez coleções para Emilio Pucci, mas não foi o próprio Lacroix quem esteve envolvido nelas, mas seu futuro sucessor, Sasha Walkkoff.

No início dos anos 2000, a posição de Lacroix está em ordem: seus vestidos são escolhidos por celebridades para tapetes, e Anna Wintour - para as filmagens e covers da Vogue. No entanto, em 2005, nas condições de um agravamento da situação econômica, a LVMH teve que vender a marca Christian Lacroix ao grupo americano Falic, mas isso não salva a situação. Em 2009, devido à crise crescente, queda de vendas e milhões de perdas, Lacroix declara a empresa falida. Um ano depois, a liderança da casa fez uma tentativa de reviver a marca, e Sasha Walkoff foi nomeado para ocupar o lugar do diretor de criação, que trabalha com a Lacroix desde 1992 e conhece seu estilo como nenhum outro. Sasha é levado principalmente para reiniciar a linha masculina, as coisas que Lady Gaga usa para surpresa de todos, tecidos domésticos, materiais de escritório e outras pequenas coisas como velas perfumadas.

A posição da casa continua precária até hoje, mas coleções bem-sucedidas de acessórios que estão em grande demanda nos EUA, América do Sul e China, bem como uma linha masculina de sucesso, permitem que a empresa gradualmente fortaleça sua posição no mercado. Lady Gaga ainda desempenha um papel nisso: o vestido branco de Christian Lacroix efetivamente aparece na final de seu clipe "Judas". Em 2013, a empresa lança sua própria linha de pontos e está atualmente preparando a coleção de prêt-à-porter para lançamento, embora os principais planos da marca façam bem em incluir o reinício do site. Quanto ao próprio Christian Lacroix, ele continua a trabalhar, mas já com outras marcas, como Desigual, Pucci e Schiaparelli, além de decorar interiores, incluindo hotéis.

Paco Rabanne

Um espanhol e um imaginativo arquiteto “Paco” Rabaneda y Cuervo nos anos 60, sentiram no tempo um espírito de mudança e um fascínio geral pelo futurismo e design industrial. Ele mostrou sua primeira coleção com o título categórico “Os Doze Vestidos de Materiais Modernos, Inadequados para o Desgaste”, em 1966, usando realmente metal, plástico, fibra de vidro, vinil e arame. Atrás de Paco Raban foi uma experiência como designer de jóias, então ele foi facilmente capaz de trabalhar com materiais como o plástico-rodoid e a montagem de designs.

Um de seus vestidos quase da passarela foi tirado por Audrey Hepburn, aparecendo no filme “Two on the Way”. Além disso, seus vestidos de metal podem ser vistos no filme cult de William Klein "Qui êtes-vous, Polly Maggoo?". Paco foi empreendedor e lançou seu próprio perfume a tempo em 1969, cujas vendas permitiram que ele desenvolvesse a casa. Tornando-se conhecido do público em geral, Raban continua a experimentar e surpreender: ele cria capas de penas e cota de malha, trajes para o teatro e cinema, bem como roupas de palco para Mylene Farmer. Mas em 1999, aos 65 anos, Raban decidiu se aposentar.

No ano seguinte, a marca foi adquirida pela Puig, no entanto, a situação econômica instável não permitiu que ela se envolvesse em seu desenvolvimento, e só foi tomada em 2011 para ressuscitar a marca. A cadeira do diretor criativo é ocupada pelo hindu Manish Arora, cujas próprias coleções de fantasia hoje parecem vantajosas contra o pano de fundo da maioria dos shows em Paris. No entanto, menos de um ano depois, o designer deixa a empresa, e Patrick Robinson vem para substituí-lo em 2005: ele cria coleções extremamente fracas e dura até 2012.

Isto é seguido por outro compromisso mal sucedido. Em 2012, Maneesha é substituído por Lydia Maurer, de 29 anos, adepta de um estilo lacônico criado por Ricardo Tisci. Obviamente, a administração da marca está tentando encontrar seu nicho no mercado e ao mesmo tempo preservar o DNA da marca, por isso, Lidia relembra sem jeito os arquivos em casa. Em 2013, a empresa conta com o jovem designer Julien Dossen, que faz sua estréia na temporada primavera-verão 2014. E agora tudo parece se encaixar. Dossen já havia treinado com Nicolas Hesquiera em Balenciaga e tratado os arquivos de Paco Rabanne com respeito, combinando-os com o minimalismo e esportes.

Valentino

O designer Valentino Garavani e o empreendedor Giancarlo Giametti fundaram a casa de moda Valentino em 1959 e estreou em 1962. O talento de design de Garavani e a perspicácia comercial de Gemetti permitiram que criassem uma marca conhecida em todo o mundo - sem vestidos Valentino elegantes e femininos, é difícil imaginar qualquer evento de prestígio, seja a cerimônia do "Oscar" ou o baile de caridade do Met Gala. Jacqueline Kennedy e Elizabeth Taylor se casaram em vestidos de marca, mas vestidos de noite vermelhos sempre serão a marca registrada de Valentino. Tanto que em 2000, em homenagem ao 40º aniversário da casa de moda, Valentino fez um show em Roma de 40 vestidos exclusivamente vermelhos.

Em 1998, os sócios venderam seus negócios para o conglomerado italiano HDP Group por US $ 300 milhões e, quatro anos depois, foi um terço mais barato para comprar a Marzotto Apparel. Ao mesmo tempo, o próprio Valentino está engajado no lado criativo da empresa até a aposentadoria em 2008. No ano anterior, a marca foi mais uma vez revendida - agora a empresa de investimentos londrina Permira se torna sua proprietária, tendo gasto US $ 3,5 bilhões no negócio. Mas isso não foi o fim - depois de cinco anos, a marca passou para as mãos da corporação Qatar Qatar Mayhoola. O bem-estar atual de Valentino é em grande parte devido a Matteo Marzotto, que salvou a marca do colapso e mais de uma vez demonstrou uma visão de negócios. Ele não apenas ressuscitou a marca após a recessão econômica no início dos anos 2000, mas também trouxe de volta sua grandeza ao aplicar uma abordagem fundamentalmente nova e “fazer amigos” com os truques clássicos da casa com as últimas tendências da moda. Colocando Valentino em pé, Marzotto iniciou um novo projeto - reanimação do imerecido Vionnet.

Uma nova onda de sucesso Valentino em casa está associada aos nomes do dueto de designers Maria Grazia Curie e Pierre-Paolo Piccioli. Seu conjunto lida com sucesso com o design de acessórios, bem como com linhas de roupas prontas e alta costura. Crescimento significativo de vendas fala por si. Eles permanecem fiéis ao estilo do fundador, usando cor escarlate, rendas e bordados, mas, ao mesmo tempo, Currie e Piccioli simplificaram o corte e minimizaram a quantidade de detalhes. Lealdade à tradição, juntamente com a caligrafia individual dos designers, ganhou a aprovação do próprio Valentino.