Fotógrafo de moda Roman Bernardi-James sobre brilho e skates voadores

Roman Bernardi-James é um francês de raízes caribenhas. Aos trinta e três anos, trabalha como diretor de arte na agência própria The Imaginers, filma para a L'Officiel e para o Wall Street Journal, e também faz a feira MAN e WOMAN, que

GQ chama o melhor entre as exposições de roupas. Olhe para mim Roman disse como combinar os três projetos e não estragar tudo.

Material preparado: Liza Kologreeva

Em geral, eu era originalmente designer gráfico e trabalhei na revista francesa WAD. Por causa das necessidades da publicação levou tiro - e assim começou minha carreira na indústria da moda. Não estudei fotografia em escolas especiais e não auxiliei os mestres. Conseguir um emprego em marcas como Diesel, Kenzo ou Puma é uma honra para mim. Mas parece-me

Eu não mereço, porque há tantos fotógrafos no mundo que trabalharam muito e duramente. Tive sorte - sinto a imagem e transfiro meus sentimentos para a foto. Eu adoro tirar fotos e não sinto que eu trabalho durante as filmagens. Estou fazendo campanhas, gravando revistas e tirando fotos para mim. Eu nem sei o que amo mais. Às vezes é muito fácil trabalhar com grandes empresas: elas têm todos os recursos e elas pedem para você fazer o que quiser. Por exemplo, Kenzo me deu completa liberdade criativa - foi assim que o diretor criativo Umberto Leon decidiu. Às vezes, fotografar para selos é terrível. Brand, eu não vou dizer o nome, eu queria cinquenta fotos em dois dias, quase sem orçamento. No início de uma carreira, os fotógrafos costumam usar lookbooks, e isso é um desastre, porque as marcas querem ter o máximo de olhos por tempo e dinheiro mínimos. Há tiroteios engraçados: uma vez que fizemos história para a WAD em Copenhague. O caso terminou em uma prisão local por causa do caminho errado de carro, você sabe.

Eu fundei a The Imaginers Agency junto com meu amigo Olivier Migd. Estamos engajados na direção de arte e produção de campanhas publicitárias e, digamos, cartazes de filmes. Infelizmente, tanto eu como Olivier estamos muito ocupados com outros projetos. A última coisa que fizemos foi mostrar a loja Hermes em Xangai. Nós também imprimimos a revista do mesmo nome. Este é um projeto íntimo, não há absolutamente nenhuma publicidade e outras coisas que nos trazem dinheiro. Normalmente, dedicamos um número a uma pessoa e falamos sobre ele de todas as maneiras, dizendo por que ele é extraordinário. Em geral, o DNA de nossos projetos, tanto da The Imaginers quanto da MAN e da WOMAN, é a humanidade. A revista é a mesma: mostramos o universo de uma única pessoa através de entrevistas e filmagens. Pessoas incomuns se tornam seus heróis, mas eles não são famosos ou famosos. São apenas pessoas que estão fazendo algo incrível em seu ambiente. A primeira edição foi dedicada ao cara que conheci no Congo, onde ele estava falando. Ele era gay em um país não muito gay friendly. Outro herói da revista é um engenheiro florestal da minha cidade natal: como um engenheiro florestal comum, mas muito louco. Eu tiro uma foto do herói, e meu amigo, ele trabalha em francês GQ, é responsável pela entrevista.

A história da feira da MAN começou assim. Tínhamos um amigo, Antoine, que estava envolvido na feira Rendevouz para a marca Surface to Air. A marca fechou Randevouz para se concentrar em suas próprias coleções. Já que tínhamos uma plataforma para criar esse projeto, por que não usá-lo? Decidimos fazer uma feira mais compacta do que as já existentes, que não parece uma feira, mas sim uma loja onde os designers se encontram com os melhores compradores. Portanto, é um sucesso: seus participantes dizem que têm mais tempo para se comunicar e se sentem confortáveis. O HOMEM é mais humano e simples - é isso que queríamos alcançar. Escolhemos marcas para uma feira de uma maneira simples: se gostamos de coleções, nós as pegamos. Se a marca é jovem, então devemos ter certeza de que ela está no mesmo comprimento de onda conosco. Em relação às grandes marcas, também prestamos atenção aos pontos de venda - eles devem nos trazer os compradores certos. A origem das marcas não importa: não é só a América ou a França, mas também a Inglaterra, a Escandinávia e o Japão. Trabalhando na MAN, descobri muitas marcas. Na verdade, antes, eu não estava interessado em marcas como tal. Claro, eu sabia sobre Fred Perry, Lacoste ou Levi's, que participam da nossa feira, mas marcas menores são novas para mim. Nova York e Paris A MAN tem um conceito, exceto que a lista de marcas é um pouco diferente. Temos concorrentes entre feiras. A linha inferior é que eles são todos mais ambiciosos. A American GQ escreveu que estamos fazendo a melhor feira comercial. Nesta temporada realizamos a primeira feira comercial da WOMAN. Deus, isso foi há algumas semanas! Parece ter saído muito bem, estamos satisfeitos com as marcas que confiaram em nós.

Claro, eu tenho que voar muito para o trabalho. Eu odeio esperar e filas nos aeroportos e, em princípio, não gosto de viajar. Quando você se encontra no seu destino, tudo bem, mas todo o processo - levantar cedo de manhã, estar no aeroporto - é terrível. Eu tenho amigos DJ que voam seis vezes por semana. Felizmente, viajo muito, mas não tanto. Me considere com sorte. A propósito, quando eu tinha uns dezesseis anos, estudei russo e fui para Moscou com os colegas. É como a Disneylândia: fizemos tudo o que podíamos e, em geral, bebíamos tudo, por exemplo. Eu sei que o país mudou e eu adoraria voltar. Eu me lembro como dizer "eu falo russo", mas isso é tudo.

A principal coisa no trabalho - para alocar tempo corretamente. Eu tenho um calendário do Google, e eu uso muitas vezes, este é o meu segredo para o sucesso. Precisamos estudar a auto-organização: uma semana para uma foto, outra para a The Imaginers, uma terceira para uma feira.bem, tenho parceiros com quem dividimos o trabalho igualmente, então tudo é bem fácil. Ok, eu sou três pessoas com o mesmo nome! Eu sou apenas mais um trabalhador da indústria. Eu acho que se você encontrar o seu caminho, como eu fiz com a foto, e você realmente gosta do que faz, você não sente que trabalha e ganha bônus com isso. Eu nem sei o que vou fazer daqui a dez anos. A fotografia de moda pode mudar significativamente, porque, como sabemos, as edições de papel estão desaparecendo e tudo se torna digital. Os selos já estão pedindo para animar suas fotos, e talvez os tiroteios comerciais sejam completamente diferentes no futuro próximo. Inferno, eu raramente penso sobre ele, mas vale a pena. É improvável que a fotografia artística sofra mudanças significativas, porque é uma arte, não precisa responder às necessidades comerciais, o que não pode ser dito sobre a fotografia de moda. Eu não quero fazer previsões, porque tudo o que normalmente planejamos não se torna realidade. Tomemos, por exemplo, carros voadores de filmes de ficção científica. Eu não vi um ainda. Espero que o primeiro skate voador de Back to the Future apareça, porque eu não dirijo um carro.