Defeito para exportação: por que o novo estilo russo entrou em voga

"Embora eu seja o autor das maiores publicações sobre esse assunto, Eu sou um profeta pessimista: a moda russa não é! Há um estilo russo em roupas: são peles, diamantes, pérolas, chapéus, combinações brilhantes e certas formas de corte. Eu estou procurando na Rússia não a influência americana superficial no meio do vandalismo dos anos 90, mas algo mais nacional, mais amplo, mais autêntico. Um fragmento de fragmento não é uma obra de arte para mim. No entanto, eu desejo Gaucher (Rubchinsky. - Ed.) sucesso ", - disse o historiador de moda Alexander Vasilyev" Poster City "no início de 2015.

Esta entrevista odiosa fluiu em uma onda de humor alarmista que estava no ar devido ao enfraquecimento acentuado do rublo. É claro que a crise econômica que começou em 2014 teve uma série de consequências mais sérias do que as dificuldades da indústria da moda russa. Mas foi por causa dele que todos se lembraram abruptamente de que os ricos clientes russos tornaram o nosso mercado de luxo um dos maiores do mundo e criaram as condições para o surgimento de marcas domésticas (na maioria das vezes não baratas). Esta nova fundação instável pode entrar em colapso durante a noite, simplesmente porque as pessoas tinham menos dinheiro. A pergunta "O que é realmente com moda?" Tornou-se abruptamente atual, ligado ao patriotismo, à divisão em "nosso" e "estrangeiros", e a rápida deterioração da situação financeira não contribuiu para a elegância da discussão.

A política não forma uma agenda de moda, mas cria uma base informacional e, no caso da Rússia e da ex-URSS, esse cenário é muito carregado.

Quase dois anos se passaram desde então e o mundo não entrou em colapso. Começamos a gastar dinheiro com as coisas com mais cuidado, algumas marcas fecharam parte das butiques russas ou deixaram nosso mercado por completo, e o Other Stories deixou de parecer uma marca tão democrática (graças ao euro para setenta e seis). No entanto, as vendas na TsUM estão crescendo, a maioria das pessoas não abandonou a Zara e a H & M devido a considerações de substituição de importação, e marcas premium russas como Alexander Terekhov e Ruban trabalham como fizeram. Não sem dificuldade, mas todos se adaptaram à nova realidade, e não há nada para se surpreender. Uma surpresa veio de um lado absolutamente inesperado: seja o que Alexander Vasiliev pensasse, a Rússia de repente tinha uma voz clara e alta. Tão alto que bloqueou quase todos os outros no cenário internacional, e a marca de Rubchinsky, um "fragmento de fragmento", está na vanguarda desse súbito triunfo.

A Rússia e a cultura russa já não tinham uma influência distinta no que está acontecendo na grande e elegante terra. Estávamos orgulhosos do fato de que Maya Plisetskaya era a musa de Coco Chanel, e os aristocratas que fugiram da URSS se tornaram modelos de moda famosos e as melhores bordadeiras de Paris. Quase cem anos atrás, o Dygilevsky “Russian Seasons” impressionou seriamente não apenas os amadores e profissionais de balé, mas também os designers, e a coleção de Yves Saint Laurent de 1976 da ópera e do balé russo ainda é lembrada com um suspiro. Então era realmente sobre peles e diamantes, sobre o luxo exótico da Rússia czarista, o mito dos baús cheios de brocados e sabotes.

A última grande coleção daquela época foi a coleção russa de John Galliano outono-inverno - 2009. John empurrou imagens do folclore russo e dos Bálcãs: belezas frias caminhavam pela passarela em imagens de múltiplas camadas, como se fossem pó de severas nevascas siberianas. Foi um acorde final lindo e muito oportuno na nostalgia da antiga glória. Dentro de alguns anos, o mundo vai querer outra moda, em que não haverá lugar para a princesa de fada de porcelana em vestidos de espartilho. E a Rússia czarista, com sua pompa, também não terá lugar.

Idéias avançadas surgem mais frequentemente em momentos decisivos da história, em tempos de crise e cataclismos culturais. Enquanto designers como Uliana Sergeenko, que floresceram com base em orçamentos impressionantes, organizaram grandes espetáculos em uma semana de alta-costura em Paris, no espaço pós-soviético (uma expressão que teve tempo para difamar, inclusive devido a frequente menção em Dazed e Vice), uma verdadeira revolução amadureceu que mudou significativamente a cara da moda internacional . Não podemos saber como aceitaríamos Demna Gvasalia e Gosha Rubchinsky na indústria, se eles aparecessem em outro momento e em um contexto diferente. Mas agora, naquele momento específico, foram esses designers que, de repente, se viram no clima de consumidores de luxo de uma nova geração, que não consideravam mais a Dolce & Gabbana a encarnação dos mais belos.

Nas coleções de jovens designers proeminentes que cresceram na era da perestroika, não há nada parecido com as papoulas da Catedral de São Basílio e o chapéu do Monomakh. Eles fazem roupas que são bastante agressivas em termos de estética, nas quais há raiva entre os habitantes da URSS rasgada de bens de consumo ea empolgação de jovens que compraram jeans por dólares do Hotel Ucrânia, e toda a moda visual dos anos 90 que foi atualizada novamente.

De acordo com os críticos, este é um lembrete oportuno do que os anos 90 pós-soviéticos carregavam uma forte carga negativa: homens em ternos caros e desajeitados, mulheres bonitas em vestidos sinceros e ao mesmo tempo estilo de rua de "áreas de dormir". Isso não é "estética de escolas vocacionais" e não "anos novinhos em folha", mas uma mistura fervilhante de tudo de uma só vez. E em um momento difícil e até perigoso, foi nessa confusão que um nervo irritado foi encontrado, que designers a priori da Itália, da França ou dos Estados Unidos não podem oferecer aos consumidores.

Desta vez, podemos oferecer ao mundo algo mais atual do que chapéus com protetores de orelha, casacos de pele no chão e sarafans suados.

É claro que essa tendência não deve ser tomada como o esforço coletivo de Rubchinsky e Gvasalia, aplicado a um ponto. Primeiro, esses designers criam roupas diferentes para diferentes públicos-alvo. A estética dos skatistas e fãs de futebol, que glorificavam Rubchinsky, não tem tantos pontos em comum com o resumo de códigos repensados ​​de diferentes épocas, que Gvasalia oferece em Vetements. E claro, menos ainda em comum com sua pós-moderna Balenciaga Demny. Se eles têm algo indiscutivelmente comum, então esta é Lotta Volkova. A estilista é amiga de ambos Gosha e Demna, ela anda em shows de ambos, consulta designers, recolhe imagens de seus shows e partes de filmagem. Todos os três são unidos por uma abordagem clara e profissional aos negócios, com uma cabeça fria: nenhum "negócio em russo". "Precisamos de um sistema. Queremos fazer o que gostamos e o sistema nos ajuda com isso", diz Lotte.

Ambos Vetements e Gosha Rubchinskiy são mostrados e vendidos nos lugares certos, comunicam-se nos compradores certos, são amigos de pessoas influentes. Eles querem fazer roupas que são vendidas, e não apenas a marca de uma alma russa inexplicável e complexa. E essa combinação de perestroika e amargura pós-perestroika com um erro de cálculo comercial de cada passo deu frutos. Vimos pelo menos um designer do espaço pós-soviético na cadeira do diretor de criação da casa de moda Balenciaga?

Parece que o seu papel também foi desempenhado pelo quão feia a Rússia parece agora no sentido político. O público sempre gostou dos lutadores pela justiça, que estão tentando abalar o sistema podre - lembre-se, pelo menos, da popularidade de Navalny, Pavlensky e Pussy Riot na imprensa em inglês. E nesse contexto, os designers também começam a ser percebidos em parte como artistas que respondem à violência com a arte. Slogans pioneiros nas camisetas de Rubchinsky e a forma exagerada das alunas soviéticas Vetements parecem um aviso ameaçador nas condições em que se fala cada vez mais do retorno do regime totalitário. Bordada nos vestidos da grife ucraniana Maria Hitcher, a citação da canção “There’s Such Gunfight”, de Zemfira, soa muito mais trágica do que se fosse bordada em coleções italianas.

Outra ucraniana, Yulia Efimchuk, faz coisas com uma gravura “Senhor, ajuda-me a sobreviver no meio desse amor mortal” - a famosa frase grafite no Muro de Berlim, onde os secretários Erich Honecker e Leonid Brezhnev se beijam. Artista Slava Mogutin vai ao pódio Hood By Air, não porque ele é bonito e em tatuagens, mas porque em 1995 ele fugiu da Rússia homofóbica, onde ele foi oprimido. Não, a política não forma uma agenda de moda, mas cria um pano de fundo informacional e, no caso da Rússia e da antiga URSS, esse cenário é muito carregado. Os produtos da nossa cultura moderna não podem ser percebidos agora no vácuo.

O fato de a Rússia ter se tornado interessante para todos é notado em todos os lugares. Compradores de outros países estão dispostos a comprar, por exemplo, coisas com inscrições cirílicas - tais são as marcas mencionadas acima, a Caminhada da Vergonha e a Poustovit Ucraniana. Este fenômeno cresceu tanto que em sites com camisetas baratas há seções separadas para coisas com inscrições em russo misterioso (lá você pode achar cópias interessantes com impressões "eu amo vodka" e "Angela"). Por outro lado, as inscrições sobre a Rússia em inglês não são piores. Vogue.com dedicou um recurso separado para as camisolas que Vsevolod "Sever" Cherepanov inventou - um modelo da agência Lumpen, que participou nos shows Vetements e Gosha Rubchinskiy. Ele ordenou várias cópias com a inscrição "Nova Ordem Mundial da Máfia Russa", e assim que uma foto do moletom apareceu em seu Instagram, as ordens caíram sobre ele, a maioria delas da Austrália e dos EUA. Acontece que há muitas pessoas no mundo que querem se juntar à "máfia russa" - agora não são os bandidos dos anos 90 que entendem isso, mas a onda de estilistas da moda com as roupas mais brilhantes do mercado. Você não deve se lembrar das camisetas "Zemfira" - você acabou de ouvir sobre elas.

Pode-se falar sobre o triunfo da estilização e do parasitismo na herança pós-soviética - isso não importa. Não importa quanto tempo o minuto da glória russa no mercado de moda internacional vai durar. Temos o que temos: a infelicidade da Rússia soviética e pós-perestroika tornou-se uma das mensagens mais fortes na indústria atual, e desta vez podemos oferecer ao mundo algo mais atual do que chapéus com protetores de orelha, casacos de pele no chão e sarafans suados.

Fotos: Estúdio de Cinema Gorky, Yulia Yefimtchuk +