Os álbuns femininos mais importantes de 2014

Ano de saída no mundo da música tornou-se muito importante para as mulheres. E embora o álbum mais barulhento em muito tempo "Beyoncé" tenha sido lançado há mais de um ano, isso de forma alguma desacredita o que aconteceu em 2014. Como parte do ano, falamos sobre os álbuns femininos mais legais, entre os quais há discos para todos os gostos: aqui você pode encontrar rock americano clássico, hard noise, hip-hop britânico e pop indie russo - tudo o que é necessário para ouvir e ouvir final do ano

Warpaint "Warpaint"

No primeiro álbum Warpaint, todas as músicas pareciam brotar pelo ar - tanto que elas foram privadas de algum tipo de núcleo - e nem todo mundo considerou uma vantagem. No próximo disco com o mesmo nome (como se isso fosse o começo de algo completamente novo), eles tinham confiança em si mesmos e um groove claro, apoiado em bits inesperados; as próprias vozes, no entanto, aparecem aqui como se do nada e o grupo precisa de muito menos. É aqui que reside a beleza da Warpaint: sua música infinitamente bela parece ter florescido com a ajuda dessa injeção - como dizem nesses casos, os tambores vieram. A banda tinha um conhecido cover de "Ashes to Ashes" Bowie e muito menos popular e tocou apenas ao vivo "I Feel Love" de Donna Summer - e sua música congelou em algum lugar entre a frase que a poeira vai para o pó, e que alguém sente amor - e nesta beleza feita pelo homem é toda a alegria desta gravação.

Angel Olsen "Queime seu fogo para não testemunhar"

Este ano parecia haver mais álbuns femininos próximos do que álbuns masculinos (se essa separação condicional for necessária) - podemos lembrar tanto Sharon van Etten quanto Linda Perhaks e Vashti Banyan, mas o mais importante deles foi gravado por Angel Olsen. . O fogo - aquele que deveria ser queimado sozinho - não se incendeia imediatamente no coração do ouvinte: a princípio, o disco não dá a impressão apropriada. Aqueles que sabem ouvir serão recompensados: comparável em força ao impacto de sua voz com Katie Stelmanis de Austra, Olsen vai uivar e depois chorar, mas mesmo em momentos de desespero, ela não perde o núcleo interno. Sua voz não pode ser descrita com precisão, porque é impossível desvendar até o fim: há tanto mansidão quanto rigidez, e muitas outras coisas nela - o mesmo é verdadeiro na música. O rock afiado dá lugar ao povo mais quieto, os teclados realmente funcionam como um piano nos arbustos, aparecendo do nada: quando em uma das melhores músicas aqui, "Forgiven / Forgotten", ela canta: "Você já me perdoou por amar você?" ", ela imediatamente quer perdoar tudo.

Buceta Perfeita "Diga Sim para Amar"

O álbum de estréia da banda Meredith Graves começa com o som do projetor de filmes incluído e termina quase com isso - "praticamente", porque o filme termina, mas a última música é essencialmente a faixa de ruído "VII". Esta circunstância não pode deixar de sugerir que as músicas aqui são como um filme de Sundance sobre pessoas que perderam a fé na vida, mas, gradualmente, recuperando-a, as pessoas se aproximando de trinta. Perfect Pussy soa muito fresco - assim como as bandas de guitarra dos anos noventa, sem medo correndo para fuzz, poderia pagar. O principal aqui ainda são as palavras, que, segundo Graves, não podem ser ouvidas por causa de sua timidez. Há, claro, alguma astúcia nisso: tão francamente ela escreve sobre tudo o que acontece com ela. O amor aqui não é mágico, mas algo parecido com o trabalho, e ao mesmo tempo é muito presente - e com o Perfect Pussy, muito real e tangível.

Mica Levi "Under My Skin OST"

Qualquer um que tenha assistido ao filme recente de Jonathan Glazer, “Stay in My Skin”, não pode deixar de prestar atenção à música que toca: violino, percussão representando passos, ruído denotando vácuo e vazio - tudo isso é constantemente acompanhado pela heroína Scarlett Johansson e muito precisamente transmite sua essência alienígena. O autor da trilha sonora, Mika Levi, era conhecido anteriormente como Mikachu. Este é o primeiro trabalho, assinado pelo seu próprio nome, mas não o primeiro, onde ela fica do lado da vanguarda. Mais cedo, ela já havia lançado um álbum ao vivo "Chopped & Screwed", criado com base nas impressões deste tipo de remixes, inventado por DJ Screw. Mas foi em sua estréia no cinema que Levi conseguiu, em primeiro lugar, sentir perfeitamente a heroína, em segundo lugar, combinar com a imagem e, em terceiro lugar, acrescentar algo de sua autoria. Um detalhe importante parece ser que a composição mais comovente aqui é chamada de "Amor".

Lykke Li "Eu nunca aprendo"

A principal alegação para o sueco Likke Lee é que seu novo álbum é muito parecido com Lana Del Rey - mas na verdade eles têm objetivos e pensamentos completamente diferentes. Enquanto Del Rey está construindo um mito em torno de si, Lee está destruindo-o e tentando se mostrar. "I Never Learn" é o resultado, segundo a cantora, da separação mais difícil de sua vida e, portanto, as músicas aqui são apropriadas: elas parecem descompassadas, às vezes não como deveriam ser. Lykke cantou uma vez que a juventude não sabe sobre a dor - mas agora ela sofre e percebe que a juventude já passou. Quase uma foto de luto, que ao mesmo tempo lembra algo iconográfico, é um indício de que isso não é apenas um álbum, mas uma cópia da vida de uma mulher em seus vinte e poucos anos, o que foi muito doloroso, mas vai além . Quando Lee canta "Espera, estamos indo para casa" durante uma nova turnê, ela a apresenta como parte de seu próprio drama - isso é a coisa: tudo traz alívio para ela, mas não é mais necessário.

Kate Tempest "Everybody Down"

Primeiro de tudo, Kate Tempest é uma poetisa, mas "Everybody Down" mostra que ela não é apenas bem controlada com a palavra, mas também sabe o que vesti-lo. Este não é apenas um álbum, mas uma verdadeira peça de rádio sobre dois moradores de Londres que se conheceram em uma festa e se apaixonaram um pelo outro. Como circunstâncias complicadas - não acabadas, mas relações dolorosas, amizade e laços familiares, e, além disso, drogas; por causa do último, o grau de drama aumenta ainda mais. A música não está no último plano - desde os primeiros acordes de "Marshall Law", uma das melhores músicas do ano, mergulhamos na atmosfera dos subúrbios, mas graças ao barulho do "Happy End" podemos pensar que esse final feliz é imaginário. Poderíamos comparar Tempest com Mike Skinner - o fato de que The Streets: já é bastante independente, e o último nome, traduzido como “tempestade”, combina muito com ela.

Lana Del Rey "Ultraviolence"

O segundo álbum da principal diva americana esperou ansiosamente, o que não é surpreendente, dado o número de acessos na abertura. Mais interessante é que muitos ficaram desapontados com o que ouviram este ano. A ironia é que Ultranasiliy é de fato o bom e velho, claramente orientado para a música do final dos anos sessenta e setenta. Esta é uma tragédia americana clássica, majestosa e não reproduzida - o único problema é que a foto tirada em nosso tempo com uma câmera antiga foi tirada de uma foto comum do instagram. Del Rey é, claro, uma atriz, mas daqueles que fazem sua parte vivendo nela: pensamentos de morte, performances no cemitério e algo semelhante fazem parte da imagem. Exceto pelo fato de que ela não tem mais nenhuma imagem - apenas Lana Del Rey. No primeiro álbum, ela incorporou o mundo dos valores patriarcais - aqui, através de um som flutuante, uma liberdade muito maior aparece.

Fanny Kaplan "Plasticine"

De uma maneira estranha, em um país onde a cantora principal é Zemfira, praticamente não há bandas de rock femininas interessantes. Moscovitas "Fanny Kaplan" um pouco, mas mudar esta situação para melhor. Só quero dizer que "Plasticine" - o álbum é realmente incrível. Gravado sem a participação de um computador, apenas em equipamento analógico, é idealmente ouvido no toca-fitas antigo, e em fones de ouvido conectados a um telefone ou laptop, já é um pouco estranho. No entanto, mesmo sem observar esta condição, há algo para prestar atenção. É perceptível que o trio foi inspirado por onda de conhecimento e - um pouco - onda mínima, mas o principal é que eles tocam aqui como se não houvesse outra música além disso, e mesmo agora não é o décimo, mas o final máximo dos anos oitenta. Textos sobre cosmogonia e algo abstrato, auto-ironia sobre sua falta de compreensão - tudo isso é um ótimo exemplo de um álbum, cuja escala surge à medida que você ouve.

La Roux "Trouble in Paradise"

Para todos os álbuns pop altos, ninguém poderia notar o modesto retorno de Ellie Jackson, mais conhecido como La Roux. Com sua aparência, ela agora está insinuando claramente Bowie dos anos setenta, mas ela é mais focada na música pop da mesma época e um pouco na discoteca. Em comparação com o resto dos gigantes, sua música é bastante calma, mas não para dizer - pesada: ela lembra alguém de dias ensolarados, alguém de algo de longa data, mas para a própria Ellie, este álbum sofreu. Desde o debut, ela conseguiu brigar com seu co-autor e praticamente começou a trabalhar desde o começo, e esse lado obscuro faz o álbum tão interessante. Os problemas aparecem no paraíso a partir do título, e a escuridão vem através das músicas descuidadas - a tristeza em geral pode ser considerada uma das principais tendências da música pop neste ano. Mas foi Jackson quem conseguiu arquivá-lo quase despercebido e direto ao ponto.

Jenny Lewis "A Voyager"

Jenny Lewis toca no grupo Rilo Kiley, mas onde estão aqueles que trabalharam com ela em seu novo álbum mais conhecido - este é Beck e Ryan Adams (não confundir com Brian), e por causa disso seu álbum acabou sendo o mais americano possível. "The Voyager" é um rock alternativo americano vergonhoso que tem suas raízes no blues e na música country; de acordo com o título, é a música dos nômades eternos, correndo de um lugar para outro. Seria possível considerar o álbum dela também uma história local, não indo além do país, mas neste caso nem contexto adicional nem imersão em música é necessário. As canções de Lewis, muito simples e cativantes, caem no coração e estão prontas para suavizar qualquer pessoa. Existem álbuns que parecem ser opcionais e muito leves - “O Voyager” é um desses, mas essa facilidade é muito para ele.

Galhos FKA "LP1"

Talia Barnett começou sua carreira como dançarina, só que ela sabe dançar músicas de seu álbum de estréia apenas em si mesma, o que ela mostra muitas vezes em seus vídeos musicais e, digamos, na publicidade do Google Glass. O último fato também diz muito sobre isso: de todas as grandes descobertas pop deste ano, é ela que segue as tendências não apenas na música, mas também na tecnologia. “LP1” depois dos dois primeiros EPs é uma simplificação bastante consciente e uma mudança em direção ao mainstream, mas isso é um passo completamente justificado, e o grau de franqueza em seus textos não mudou. Barnett parece uma milenar clássica e faz música apropriada. Deixe a melhor música do álbum ser ajudada pelo produtor dos singles de sucesso da Lapa Del Rey, e não pela moda Ark e Samf, FKA, uma garota com um visual enganador, consegue construir uma ponte entre aqueles que apenas definem as tendências da música pop e aqueles que usa com sucesso.

Pharmakon "Bestial Burden"

Margaret Shardier, atuando sob o pseudônimo de Pharmakon, junto com o dinamarquês Frederik Hoffmeyer (Puce Mary), conseguiu descrever as profundezas de uma pessoa através do ruído que penetra e entra no ouvinte. Se o segundo, ao contrário, reflete sobre o espiritual e o interior, o primeiro fala imediatamente sobre o assunto do físico, que é visível - o próprio Ônus Bestial é escrito sob a impressão de uma operação de remoção de cisto. Uma respiração pesada, um rugido animal de um paciente acordando da anestesia, um grito interno para lugar nenhum, acompanhando não o ruído mais severo, mas perceptível, experimentado anteriormente em sua alma. Em eventos reais, no entanto, não se baseia - a julgar pelo clima geral do álbum, sua heroína lírica morre devido a complicações após a operação. “Bang Bang” de Nancy Sinatra soa, as unhas são jogadas no caixão - sobre essa prosa da vida e o álbum inteiro.

Naadya "Naadya"

Nós já podemos dizer que a gravação de estréia do grupo por Nadezhda Gritskevich foi definitivamente o álbum russo mais discutido deste ano - eles freqüentemente escreviam sobre Naadu este ano. Qual é o principal mérito deste álbum? De todas as posições da música feminina local, Gritskevich está tentando chegar a algo novo - até agora apenas uma mulher forte está tentando ser fraca (ou vice-versa): esta não é uma mudança fundamental na situação, mas é claro que ela é selecionada da lista usual de papéis. pode oferecer música moderna às mulheres. Talvez, de tal lado, “Naadya” não tenha sido considerado por seu autor, mas isso é realmente um grande negócio para a música local - e não é de forma alguma que a onda moderna da Jamesbluck afetou de repente seus espaços abertos nativos. Além disso, a última música aqui é cantada completamente do rosto de um homem - é essa mudança de papéis que está presente em nossa música extremamente raramente. No entanto, este é apenas um bom álbum, no qual todos encontrarão pelo menos algumas músicas.

Taylor Swift "1989"

Muitas pessoas que se preocupam com o estado da música moderna estavam preocupadas com o fato de que nenhum álbum de platina saiu este ano. Este foi o caso até recentemente, mas o álbum Taylor Swift resolveu a situação. "1989" é um disco realmente brilhante em que o cantor finalmente trocou a música country por 100% de música pop - e não perdeu: praticamente não havia músicas como "Shake It Off" e "Bank Space" este ano (e se houvesse Taylor também os escreveu). Sim, talvez alguns deles sejam simples demais ou um pouco banais, estão abaixo do nível geral - mas vale a pena entender que Taylor inicialmente toma a barra alta. Auto-irônico, que gosta de ser engraçado, permitindo-se imagens inesperadas, Swift se tornou o principal cantor da América, se você quer contar com isso ou não. Como ela canta no primeiro single do álbum, os inimigos vão continuar a odiar - mas em vão.

Nicki Minaj "The Pinkprint"

Niki Minaj é atualmente o carro-chefe do hip-hop feminino: você pode pensar na foto de Snoop Dogg, onde o artista se senta sozinho com a assinatura "Niki e outras boas rappers femininas". Muito mais importante é o que aconteceu com a própria Minaj após o lançamento da música "Anaconda" e o refrão "oh meu deus, olhe para ela bunda": em primeiro lugar, ela mostrou o nível de auto-ironia que é necessário agora, em segundo lugar, ela mais uma vez confirmou que pode cantar o que ela quer e o que ela quer. "The Pinkprint", principalmente lírica, é um álbum que tem coisas que não mudam durante as tendências: não importa se a armadilha está na moda agora ou algo mais, o amor continua sendo amor. Melhor, Minaj, é claro, ninguém lidaria com esse trabalho - é o carisma dela que adiciona muito ao álbum. Provavelmente, o disco passará pela maioria das listas de álbuns do ano - lançadas recentemente, apenas perdeu o prazo da maioria dos sites de música - e esse é o principal desgosto associado a ele.