Fundador da LABORATORIA Daria Parkhomenko sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO" pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e qualquer outra pessoa que não tenha suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante de livros. Hoje, Daria Parkhomenko, curadora e fundadora da galeria LABORATORIA Art & Science Space, compartilha suas histórias sobre livros favoritos.

Eu era uma criança que é difícil ficar parado portanto, não posso dizer que na minha infância eu leio livros, meu método de conhecer o mundo era bastante experimental. A comunicação com os livros terminou com frequência incomum, por exemplo, quando eu tinha uns oito ou nove anos de idade, peguei o livro "História do Impressionismo" de John Revald, da escrivaninha de minha mãe. Tendo olhado através disto, eu transferi as pinturas de artistas ao jogo de tabuleiro popular "Monopoly", agora a essência do jogo era comprar trabalhos de arte, criar filiais não de fábricas, mas de coleções de artistas. Com um cuidado especial, escrevi os nomes das obras, seus autores, o ano da criação, transferiram tudo para as cartas de baralho. De repente, meus amigos e eu aprendemos os nomes dos impressionistas e seu trabalho. Para mim, esta é uma experiência muito reveladora de se comunicar com um livro - não apenas para absorver conhecimento, mas para transformá-lo imediatamente em atividade.

O período de leitura ativa, quando li muito, era o ensino médio e os primeiros anos da universidade. Na escola, os escritores favoritos eram Dostoiévski, Bulgakov, Jack London - eles estabeleceram uma idéia de vida, uma base cultural, sem a qual é impossível imaginar-me agora. A filosofia formava consciência na universidade, eu tinha um curso favorito em filosofia estrangeira, onde eu lia Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Ao mesmo tempo, muitas vezes fui às bibliotecas: à universidade, histórica, “estrangeira” - o encontro com um livro raro criava a sensação de estar em contato com um tesouro. Delicie-se em encontrar um livro valioso é um sentimento que me lembro dos meus anos de estudante, e agora a busca por conhecimento secreto é importante para mim.

Eu trabalho com a arte científica - isso ainda é uma tendência rara na cultura, publicações não aparecem com muita frequência, então sempre há uma expectativa de que alguém esteja pronto para dizer algo novo em nosso campo, eu sempre monitorei, vejo o surgimento de novos materiais tópico. Por causa das especificidades da atividade, livros sobre arte e ciência, incluindo trabalhos sobre teoria quântica, neurobiologia, ciência da computação e astronomia, se dão bem na minha estante. Tenho uma relação especial com a literatura científica: se posso olhar para livros de arte, então os livros científicos exigem mais concentração de atenção.

Para mim, publicações especializadas são importantes, felizmente, agora quase tudo pode ser encontrado on-line, por exemplo, revistas favoritas Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Recentemente, enquanto me preparava para uma conferência sobre arte no espaço, baixei o artigo raro e necessário do professor do MIT sobre um recurso pago - agora a biblioteca está se tornando global. É chocante que uma pessoa, sentada em uma cidade ou vila remota, com a Internet disponível, possa ir às bibliotecas das melhores universidades do mundo. O acesso ao conhecimento é agora incrível, e isso muda a estrutura do nosso conhecimento, torna a pessoa livre para escolher um assunto de estudo.

Eu assisto constantemente publicações, catálogos relacionados à arte moderna, novas tecnologias, descobertas científicas. A maioria da minha biblioteca consiste em catálogos de exposições, bienais, festivais - e isso se torna uma ferramenta importante, um arquivo, que eu uso para lembrar de soluções bem sucedidas, obras. Eu tenho uma coleção de catálogos do festival Ars Electronica desde 1984, para o desenvolvimento do festival é conveniente acompanhar o desenvolvimento da arte tecnológica no mundo, e é uma honra que um artigo com uma análise de arte híbrida com minha participação tenha sido publicado no catálogo de 2011.

Provavelmente, eu sou uma pessoa muito tátil, tocar um livro real é um prazer, de viagens eu constantemente volto com malas cheias de livros, e cada catálogo é uma confirmação material do evento. Apesar do hábito diário de consumir informações on-line, ainda uso uma grande biblioteca doméstica.

Harald Szeemann

"Com através de porque para apesar"

Quando escolhi o caminho do curador, Harald Zeeman se tornou meu ídolo. Suas palavras de que encontrar-se com artistas e visitar boas exposições são a melhor escola, tornaram-se para mim uma diretriz e instruções para a ação. Este livro pesado como um objeto de arte saiu em edição limitada, eu trouxe da Bienal de Veneza. Esta coleção rara e completa de textos de exposição de 1957-2005, notas, planos de exposição, explicações de obras, correspondência pessoal com artistas - estes documentos permitem compreender as idéias e a vida do grande curador.

Para Zeeman, a curadoria era principalmente uma arte. Ele primeiro mostrou que é possível e necessário misturar obras de arte, invenções científicas, documentos históricos e chamou-o de "caos estruturado". O Conceptualismo também dominou a Documenta 5, encabeçada por ele em 1972, e permitiu que Joseph Beuys abrisse seu "Office of Direct Democracy" no centro da exposição. Então instalações e performances foram estabelecidos como os principais gêneros da arte moderna.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Pólo Norte", "Pólo Sul"

Quando fui convidado para participar de uma expedição científica e artística ao Ártico, a Spitsbergen, e meu antigo sonho se tornou realizável, antecipando uma incrível jornada pelo reino do gelo, eu redescobri os diários dos descobridores de Amundsen e Peary.

As memórias reais das pessoas podem ser ainda mais excitantes do que uma ficção científica sobre outros planetas. Os Pólos Norte e Sul são um livro sobre o poder da vontade humana, o caráter e como uma pessoa se manifesta nas situações e condições mais críticas. Os descobridores mostraram não só heroísmo, treinamento físico e equipamento de sua expedição, mas também competiram na engenhosidade. Como Robert Piri disse, “alcançar o Pólo Norte pode ser comparado a um jogo de xadrez, no qual todos os movimentos que levam a um resultado bem-sucedido são pensados com antecedência”. Fiquei espantado com a determinação impenetrável dos heróis que superaram todos os obstáculos desumanos, arriscando suas vidas para dar outro passo, expandir os limites do conhecido, alcançar o ponto abstrato do pólo terrestre.

E em 2010 tive a sorte de participar de uma verdadeira expedição ao Ártico, onde não foi sem aventuras: uma antiga escuna, na qual exploramos glaciares e mudanças climáticas por um mês, trancados em gelo e quase quebrados em rochas, evitamos miraculosamente a evacuação e continuamos nossa jornada . Agora eu posso entender os pioneiros do Ártico e glaciologistas modernos, para quem trabalhar "no campo" é a principal motivação para suas pesquisas e aspirações. Voltando ao continente com novas impressões e conhecimentos, juntamente com artistas e glaciologistas, fizemos a exposição "Ice Laboratory".

Antoine de Saint-Exupery

"Pequeno Príncipe"

Eu levaria este livro comigo para outro planeta se tivesse que escolher um. Ela traz uma incrível luz e bondade. Este é um livro infantil para adultos, que fala sobre o mais importante - sobre amor, amizade, bondade, compreensão. Relendo-o em diferentes períodos da vida, toda vez que encontro a resposta para mim, uma dica do que acontece comigo.

Exupery encoraja as pessoas a não perderem qualidades infantis como a curiosidade, a capacidade de ser surpreendido, de fantasiar, cujas manifestações nos fazem felizes. Este livro é muito poético, muitas expressões se tornaram aladas: "Somente o coração é perspicaz. Você não verá a coisa mais importante com os seus olhos", "Amor não significa olhar um para o outro, amor significa olhar em uma direção juntos".

Dmitry Bulatov

"A evolução da alta costura: arte e ciência na era da pós-biologia"

A arte da ciência ainda é um fenômeno interdisciplinar raro e, infelizmente, há muito poucos trabalhos profundos com comprovação teórica. Portanto, é especialmente agradável que a antologia sobre ciência arte "Evolução da alta costura" - o trabalho de meu colega Dmitry Bulatov - tenha sido publicada na Rússia e seja uma das coleções mais completas e informativas em nosso campo hoje. "A evolução da alta costura" Coloco primeiro na lista de referências, que recomendo aos meus alunos, bem como aos telespectadores que querem se aprofundar na compreensão dos problemas e perspectivas da arte científica.

Dmitry Bulatov destacou dez seções nas quais práticas artísticas que surgem na intersecção entre arte e neurociência, robótica, informática, biomedicina e nanotecnologia são sistematizadas. A maioria dos textos da antologia foi especialmente escrita e traduzida em russo, o que é muito importante para o nosso público. "A evolução da alta-costura" saiu há alguns anos e imediatamente ganhou o prêmio "Inovação" na categoria "Teoria, Crítica, História da Arte".

Stanislav Lem

"A quantidade de tecnologia"

Este trabalho de Lem é difícil de superestimar, ele influenciou muito a minha atividade profissional. "A quantidade de tecnologia" - um estudo dos problemas morais, éticos e filosóficos das futuras tecnologias, "o estudo dos espinhos de rosas ainda não existentes". Em nossos projetos, nós, com artistas, não apenas usamos as últimas tecnologias, mas também as interpretamos criticamente, refletimos sobre o que será o futuro, e Lem perguntou: "Por que o futuro?" - ele antecipou inteligência artificial, tecnologias quânticas, viagens espaciais, um avanço na biomedicina, transumanismo. A própria expressão "inteligência artificial" pertence ao escritor de ficção científica Lem.

"A quantidade de tecnologia" não é divertida ficção científica - é uma filosofia especial de futurologia, e agora é ainda mais relevante do que naqueles anos em que Lem a escreveu no início dos anos 60. Lem é um pensador com quem eu sonharia conversar e convidá-lo para nossas discussões científicas e artísticas, se ele estivesse vivo. Infelizmente, não existem pensadores desse nível agora.

Épico popular da Índia

"Ramayana"

Agora, antes do Natal e Ano Novo, quero especialmente o clima de milagre e magia. Eu trouxe este extraordinariamente belo livro do antigo épico indiano de uma viagem à Índia. Você folheia, você olha para fotos coloridas, como miniaturas, e você é transferido para o mundo de Rama, Sita, Hanuman, onde deuses lutam, e verdadeiros amigos cometem ações heróicas. "Ramayana" desenha a imagem de um governante e herói ideal, proclama a imutável vitória do bem sobre as forças do mal. Na Índia, o Ramayana, como a Bíblia, estabelece a vida básica e os valores morais. Praticar yoga e viajar para a Índia naturalmente induz uma compreensão mais profunda da base da cultura. O Ramayana é o primeiro passo, o próximo é o Bhagavad-gita e o Vedanta, a quintessência da sabedoria espiritual na Índia, que ensina a autoconsciência do homem.

James Westcott

"Quando Marina Abramović morre"

Conhecemos Marina Abramovich em 2010 e começamos a trabalhar juntos - eles traduziram sua performance "Na presença do artista" em uma nova versão tecnologicamente equipada - "Medindo a magia da visão". Por dois anos de trabalho, nos tornamos amigos, Marina é um homem de incrível força e charme raro, é impossível não se apaixonar por ela. O livro "Quando Marina Abramović morre" é uma biografia, muito franca e íntima, conta sobre a vida da artista, seu caminho desde a infância, sobre sua família e seus amantes, sobre sua atitude e sua transformação em artista, além de muitas histórias e memórias sobre como suas performances foram e como o público reagiu a elas.

Agora existem muitas publicações e catálogos de criatividade de Abramovich, mas é este livro que dá uma idéia não apenas como artista, mas também como um homem forte, mas ao mesmo tempo muito sensível e vulnerável. O autor da biografia até gravou muitas de suas piadas, Abramovich realmente ama começar cada reunião com uma história engraçada ou anedota. Agora ela se tornou uma diva super popular, existem muitos mitos e até mesmo escândalos em torno dela, este livro também desmascara muitos mitos sobre ela, mostra a verdadeira Marina.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Como o corpo molda a maneira como pensamos"

Durante vários anos trabalhei em estreita colaboração com neurocientistas e neurofisiologistas, introduzimos artistas nos laboratórios do Instituto Kurchatov, por isso li livros sobre consciência, memória, processos de pensamento. Um dos meus livros favoritos é "O cérebro diz: o que nos faz as pessoas" por Vileanura Ramachandran e "O homem que levou sua esposa para o chapéu", de Oliver Saks.

Já implementamos uma série de projetos de neurociência, mas continuo explorando o assunto e compro livros com novas abordagens. Uma das descobertas mais recentes é a edição do MIT de Como o corpo molda a maneira como pensamos, que eu trouxe da Alemanha. O livro levanta questões sobre a possibilidade da existência de inteligência artificial, novas abordagens para o estudo da conexão do corpo e do cérebro. Os autores esmagam a prioridade cartesiana de consciência "Eu penso, logo existo" e argumentam que o pensamento é inseparável do corpo físico, e nosso corpo influencia grandemente nossa consciência.

Kazimir Malevich

Trabalhos colecionados

Todos sabem do valor do suprematismo e da contribuição de Malevich para a cultura do século XX, mas poucos lêem seus trabalhos teóricos e merecem atenção. Malevich é um artista complexo e brilhante, um pouco louco. Quando ele completou seu projeto Suprematista, ele parou de pintar e dedicou dez anos para escrever manifestos, enquanto um cientista criava uma teoria confirmando sua visão. Para mim, seus escritos são um exemplo raro quando um artista cria um ambiente verbal contextual em torno de suas obras, que agora é largamente colocado sobre os ombros dos curadores.

Roger Penrose

"A nova mente do rei"

No ano passado, quando estava preparando a exposição "Emaranhamento quântico", explorei o tópico da inteligência artificial e dos fenômenos quânticos. Este livro de não-ficção veio a mim não a conselho de cientistas, como seria de esperar, mas por recomendação dos artistas do grupo de Yekaterinburg "Where the Dogs Run" - eles são verdadeiros novos Leonardo, poetas-artistas e inventores simultaneamente.

O livro é que nossa consciência é fundamentalmente diferente de tudo o que pode ser modelado por um computador. Segundo Penrose, os carros nunca aprenderão a "entender", nunca terão "insight" ou "criatividade". O livro é dedicado a hipóteses e suposições, não resultados e, talvez, portanto, tão amigáveis ao leitor. Penrose mostra que os filósofos precisam da teoria quântica para entender a realidade física, apresentar os mais importantes experimentos e fórmulas de uma forma acessível.

Apesar do design insípido e repulsivo da edição nacional deste livro, que imediatamente embrulhei em papel, o conteúdo do livro e a linguagem de Penrose são extraordinariamente atraentes e suas idéias inspiram.