Como os padrões de mudança de aparência do modelo

Um único padrão de beleza que publicamente e não oficialmente domina na sociedade moderna, em grande parte devido à indústria da moda e da mídia. Modelos tomados como padrão nos olham das capas de revistas em pé em um posto de gasolina, de um outdoor em uma escada rolante, de meias e até mesmo da vitrine de qualquer loja de roupas sob o disfarce de um boneco de plástico. Todos os dias, nossa insatisfação com nossa aparência está crescendo de forma imperceptível: afinal, muitos de nós nunca teremos pernas tão longas ou quadris estreitos. Como aconteceu que, de toda a incrível diversidade da beleza humana, apenas um atingiu a “primeira classe”? Entendemos como os requisitos para a aparência do modelo feminino mudaram e o que o influenciou.

No moderno instituto de celebridades, os modelos ocupam as linhas superiores, incorporando a imagem de uma vida luxuosa e fácil: parece suficiente nascer bonita e chegar ao lugar certo - e agora somas de seis dígitos começam a entrar na sua conta, e você anda na passarela com roupas caras e tira fotos. Em primeiro lugar, não é esse o caso (ver “distúrbios alimentares”, “péssima competição”, “exaustivas semanas de moda”, “pobreza”) e, em segundo lugar, a posição dos modelos na hierarquia da indústria da moda nem sempre foi perfeita. No início do século XX, as meninas que demonstravam coleções de moda eram equiparadas à classe marginal: essa profissão era considerada inadequada para mulheres "decentes", de modo que garotas de famílias disfuncionais pobres entravam nos modelos. Eles eram chamados de "manequim" ("modelo" eram amostras de exibição da coleção), que obviamente desumanizavam uma mulher e reduziam sua percepção e papel para a posição de roupas. É essa conotação "boneco vazio com proporções perfeitas de rosto e corpo" que continuará na indústria até a década de 1970, e na sociedade - muito mais: é daqui que vem o hábito de deixar de chamar modelos de "cabides".

A primeira estilista que decidiu usar desfiles em vez de apresentações estáticas é considerada a estilista londrina Lucy Duff Gordon. Ela própria criou modelos de moda para a sua casa de moda, dando-lhes nomes de palco, que também trouxeram associações com sacerdotisas do amor. Em 1910, quase todos os costureiros parisienses mantinham seus próprios modelos de moda na equipe, em duas categorias: alguns mostravam coleções no espetáculo, outros para clientes particulares no ateliê. Com isso, as diferenças terminaram. Todos eles tinham características regulares e um físico harmonioso.Poradamente, eles eram bonitos pelos padrões de tempo - as meninas muitas vezes sonhavam em se tornar uma atriz, mas foram selecionados por Hollywood.

Não existiam parâmetros de modelos rígidos expressos em centímetros. Pelo contrário, os designers usaram modelos de diferentes construções para mostrar a variabilidade de seus modelos. Naquela época, os modelos não personificavam o ideal inalcançável da beleza - ao contrário, tinham que imitar as proporções dos clientes médios da alta costura, fossem aristocratas parisienses ou esposas de novas riquezas americanas. Alguns costureiros, incluindo Jean Patou, até assinaram modelos de moda da América, pois acreditavam que as mulheres francesas com seu tipo de figura não seriam capazes de “vender” roupas para clientes americanos.

20

Na década de 1920, o conceito de vestuário projetado para esculpir o corpo e enfatizar suas curvas, levando a mulher para os rígidos grilhões do espartilho, substituiu a ideia de liberação e relaxamento. Graças ao enorme entusiasmo esportivo, uma figura esbelta e tonificada entra na moda, e a silhueta reta dos vestidos sugere que uma mulher bonita é uma mulher sem redondeza. Além disso, Madeleine Vionne, neste momento, diz que o novo espartilho para uma mulher é o seu próprio corpo. Designers entendem que novos estilos de vestidos ficam melhores em meninas muito jovens, nem sempre formadas, e assim a profissão de modelos de moda está ficando mais jovem. No entanto, feminilidade era importante. Na segunda metade dos anos 20, as garotas de aparição decisiva Marion Morehouse e Lee Miller, a futura musa de Man Ray e correspondente militar, tornam-se rostos de uma geração emancipada. Eles diferiam do popular no tipo 20 de garota melancólica frívola e liberada em sua aparência e modos nobres maduros.

30s

Conhecemos a era de ouro de Hollywood nos anos 1930 como uma era que gerou o conceito de glamour com o culto das mulheres, luxuoso de um casaco de pele branco como a neve até as pontas das unhas. Hollywood propôs um novo e muito tenaz ideal de beleza - divas inacessíveis, como se sem nenhuma mudança vinda da tela para a realidade e para trás. Neste momento, a beleza clássica entra em voga, acentuada pela maquiagem dramática: maçãs do rosto salientes, sobrancelhas arqueadas e olhos profundos. No entanto, para os modelos desta década não foi o momento mais rentável - para filmar em revistas eles foram cada vez mais preferidos por estrelas de Hollywood. A favor foram os modelos que transmitem o mesmo chique de Hollywood: Helen Bennett, a beldade russa Lyudmila Fedoseeva e a sueca Lisa Fonsagrives, que é chamada a primeira supermodelo da história.

40 a 50

O mundo do glamour caiu na Segunda Guerra Mundial, como um vaso de cristal, e sedas e diamantes foram substituídos por roupas discretas, como se fossem do ombro de Ingrid Bergman, de Casablanca. A era do pós-guerra ditava inevitavelmente um curso diferente: os fotógrafos de moda se livravam da desenvoltura de Hollywood em seu trabalho, e o estilo de vida saudável e esportivo se torna a tendência dominante. Modelos ainda incorporam elegância e feminilidade impecável, mas eles parecem muito mais criaturas terrenas do que os padrões da década anterior. As belezas exemplares da segunda metade da década de 1940 e a epítome do ideal da beleza natural foram Betty Tret e Liz Benn.

É neste momento que um dos principais momentos da indústria de modelagem está ocorrendo: a divisão em pista, ou seja, alta moda e modelos comerciais - aqueles que não podiam contar com a capa da Vogue ou da Harper's Bazaar, mesmo com grande demanda e taxas. Depois de 1947, os padrões de beleza feminina serão formados em um cânone bem definido: seios altos, cintura fina, quadris proeminentes. E aqui, claro, não foi sem Christian Dior e seu conceito de New Look. A silhueta proposta pela Dior trouxe os líderes da indústria de modelos de meninas com os parâmetros de 96-63-94 cm, que pelos padrões de hoje está à beira da adequação profissional - hoje com esses volumes de garotas eles esperam apenas o elenco da Victoria's Secret. Mas nos anos 50, as modelos Dorian Leigh, Dovim, Susie Parker, Jean Patchett e Sunny Harnett se tornaram a personificação da refinada feminilidade da Dior e de novos ideais de beleza nobre.

Anos 60

No entanto, o padrão de beleza “de acordo com a Dior” foi fixado por um curto período de tempo - exatamente antes do início da nova década. Os anos sessenta foram um ponto de virada, mudando para sempre a percepção da moda. Se antes os principais clientes de costureiros de moda eram mulheres adultas de alta origem e renda, então os anos 1960, com sua mania de subculturas juvenis, colocavam os estilistas diante dos fatos: de agora em diante, os jovens estão pedindo música. Todas essas silhuetas-A fundamentalmente novas e o comprimento extremamente curto das saias, juntamente com o infantilismo geral da moda, exigiam novos rostos e corpos. Eles são meninas magras com caras de boneca: Twiggy, Gene Shrimpton, Penelope Três, Patty Boyd e Linda Keith. Sua imagem puberal e figura de menino eram um gole fresco após o domínio absoluto da beleza feminina madura no espírito da femme fatale. A indústria da moda dos anos 60 virou outra pequena revolução, cancelando a fronteira entre modelos de moda e modelos de fotos.

Anos 70

Levará mais dez anos até que a profissão do modelo seja considerada verdadeiramente prestigiosa. É 1970 que devemos o fenômeno das supermodelos, com o advento de que a indústria da moda nunca será a mesma. Com o advento dos anos 70, os modelos se tornaram um dos símbolos da cultura pop, aparecendo no mesmo papel de honra com atrizes e cantores famosos. Nas meninas, que se tornaram as principais facetas da indústria da moda nos anos 70 e nos anos 80, não havia vestígios do infantilismo infantil de seus predecessores. Eram mulheres fortes e espetaculares, com sexualidade acentuada e características sexuais não menos pronunciadas. A era do glamour está de volta. Seus embaixadores foram os favoritos da Vogue e o primeiro a assinar um contrato com a gigante de cosméticos Revlon, Lauren Hutton, bem como Jerry Hall, a musa de pele escura Yves Saint Laurent e a futura esposa de David Bowie Iman, Marisa Berenson, neta de Elsa Schiaparelli, a quem Saint-Laurent Garota dos anos 70, estrela da Sports Illustrated Christie Brinkley, bem como Dale Haddon e Janice Dickinson.

Anos 80

Uma década de aeróbica, ondulação química e leggings foi liderada pela norte-americana Jane Fonda e Cindy Crawford. De acordo com os tutoriais em vídeo, os Fundos (e depois Crawford) estavam engajados em todas as mulheres do planeta e até mesmo em alguns homens. O culto do corpo definiu novos ideais e, portanto, os padrões de aparência do modelo. A principal coisa eram formas femininas, aulas aperfeiçoadas em uma sala de ginástica. Modelos finalmente formaram uma divisão das heroínas da cultura moderna, e fazer uma marca a partir do próprio nome se tornou uma nova tradição. De agora em diante, os modelos não eram suplementos de coleções de designers de luxo, mas sim líderes de opinião pública que estavam dispostos a pagar um dinheiro incrível pelo trabalho: eram seus rostos e figuras que desencadeavam o mecanismo de vendas em massa de qualquer coisa.

Anos 90

Regras formais naturalmente deram origem à era de ouro das supermodelos, cujos nomes não eram apenas falados e auto-suficientes, mas quase nominais: Naomi, Linda, Christie, Cindy. Acredita-se que por trás de sua fama não havia beleza demais ou a capacidade de posar em frente à câmera (embora isso, claro, também), como personalidade e força - uma combinação de charme, dignidade, autoconfiança e algumas qualidades ilusórias que não deixam os outros por perto. duvide de sua exclusividade.

O culto à personalidade na indústria, onde 90% dos participantes permaneciam desconhecidos, foi acompanhado por taxas multimilionárias (a famosa “Nós não saímos da cama por menos de US $ 10.000 por dia” ficou na história) e a fama da trilha continua. Logo, eles se juntaram a Kate Moss, que à primeira vista caiu completamente fora do padrão e parecia ser muito inferior aos seus colegas com seus 170 cm de altura e aparência andrógina. Tal contraste agudo (embora, claro, não só ele) "disparou", e Kate abriu a porta para "heroína chique" - o novo glamour da era do grunge e do Brit-pop, quando pele pálida, aparência sonolenta e clavículas comoventes se tornou um luxo.

00s

Acredita-se que o declínio da era das supermodelos foi causado, em primeiro lugar, pela relutância dos designers em pagar os 10 mil dólares mais condicionais por filmar ou entrar no programa. Portanto, as agências de modelos começaram a oferecer cada vez mais rostos de novas marcas da América do Sul e da Europa Oriental - essas garotas pediam muito menos, e, no contexto de figuras familiares, elas pareciam inovadoras e novas. Em segundo lugar, no início dos anos 2000, a moda virou-se para o intelectual, sem fogos de artifício no espírito da Versace, e exigiu novos rostos que não ofusquem a coleção.

Portanto, por um lado, a tendência para o tipo de meninas anoréxicas dolorosamente magras com estranhos rostos alienígenas ganhou força nas passarelas - em parte, estamos em dívida com um dos principais designers do início dos anos 2000, Alexander McQueen, de quem a apresentação se tornou ultrafashionable. Por outro lado, uma tendência para uma nova sexualidade está começando a se desenvolver, à frente da qual estão os "anjos" da Victoria's Secret. Gisele Bündchen, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio voltou gradualmente para a passarela da feminilidade clássica, embora ainda seja a mais procurada no segmento de "lingerie", onde a sexualidade das coisas era tradicionalmente dada pela sexualidade de seu portador.

Em geral, os anos 2000 se revelaram uma década, extremamente prolíficos nos mais diferentes tipos de aparência de modelo (e, portanto, de beleza feminina em geral). As tendências de modelos não comerciais como "anjos" coexistiram com a beleza atípica na pessoa de Darya Verbova e Koko Roshi, e as "bonecas herdeiras Tutti" Jemma Ward e Lily Collins se deram bem com as andróginas Agness Dane e Freya Behoi Eriksen. Foi o boom dos modelos andrógenos do final dos anos 2000 que poderia ser chamado de precursor do que vemos hoje nas passarelas: a erosão da diferenciação de gênero, o neofeminismo e o renascimento da idéia popular de unissex de 90 anos - desta vez no espírito de Allesandro Michele, o novo diretor criativo da Gucci.

O que acontece agora

Cada um dos modelos, popular em zero, carregava uma carga carismática brilhante - é por isso que havia tantos tipos diferentes de olhares nas passarelas. É verdade que as manifestações da individualidade eram permitidas apenas em características faciais e não no tipo de figura. Mas muitos modelos da geração Y, que estavam no auge dos últimos cinco anos, são privados disso. Um bom exemplo é o fenômeno Kendall Jenner, cujo segredo do sucesso está em consultar a indústria da moda para as meninas da casa ao lado. Veja os principais modelos dos últimos anos, de Cara Delevingne e Sasha Luss a Jenner e Binks Walton, donos de belos looks, mas não únicos (o que não impede que alguns deles ganhem 6.500 libras por dia). Diga, Sasha Luss não foi considerado o modelo mais brilhante até que Karl Templer tirou a foto com ela, pedindo-lhe para clarear o cabelo e fazer sua aparência mais atípica e reconhecível. No entanto, já não são indispensáveis ​​na indústria, e novas estrelas entre os modelos rapidamente piscam e morrem com a mesma rapidez.

O padrão existente até agora só começou a ser quebrado por designers não-conformistas que estão prontos para parecer mais amplo e contratar proprietários de aparência excepcional. Nos últimos seis meses, Shantel Brown-Young com Síndrome de Vitiligo foi à pista em Ashish e estrelou as campanhas publicitárias Diesel e Desigual, a sociedade exige a remoção de mais de 12 tamanhos de roupas da categoria plus size (e a categoria em si não deve ser vista como gueto). Campanhas e em shows começaram a aparecer meninas e meninos recrutados nas ruas ou no Instagram.

Modelos, designers e indústrias relacionadas estão gradualmente começando a representar os interesses de uma ampla gama de consumidores de roupas: depois de passar por um ciclo completo, o mundo da moda voltou para onde tudo começou. Pouco a pouco, substituindo modelos em shows e em campanhas publicitárias com pessoas com parâmetros “não-modelos”, eles nos sugerem: sim, nem sempre têm pernas perfeitas, como a maioria dos habitantes deste planeta. Mas eles têm caráter, história pessoal e individualidade - exatamente o que não nos permitirá transformar em uma multidão, mesmo se todos usarmos a mesma coisa. Afinal, como o capitão sabe, é óbvio que não são as roupas que pintam a pessoa, mas o contrário.

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