Homo Consommatus em códigos culturais globais
Mark Homo Consommatus (traduzido como "Consumidor Man") Alexey Sorokin foi lançado em 2008 em São Petersburgo. Uma nova marca, criando coisas intelectuais, começou a conversar depois de participar de várias temporadas da Aurora Fashion Week. Alexey escolheu um caminho difícil - ele está concentrado em criar um design de vanguarda, que na Rússia ainda está aprendendo a amar e consumir. É necessário prestar homenagem, Alexei está procurando e criando novos tecidos, tecnologias - que o caminho certo é para o jovem designer. Em geral, age como um jovem belga e pensa no assunto do ser. Conversamos com Alexey sobre quem precisa da vanguarda hoje, como perceber e consumir a moda, como os códigos culturais da humanidade influenciam nossa percepção das roupas e de nós mesmos.
Por que você se envolveu em design? Qual é a sua educação?
Comecei a estudar como designer muito antes de São Petersburgo, depois fui transferido para o Muhu (Academia Estadual de Arte e Indústria de São Petersburgo em homenagem a A. L. Stiegitz. Aprox. Ed.) E terminei seis anos aqui na especialidade "figurino". e ao mesmo tempo trabalhou, ganhou experiência no ramo da moda. Nas boutiques Bosco trabalhou como vendedor, depois se dedicou ao merchandising, estudou. Foi útil, porque tudo é visível por dentro. Em seguida, um diploma e em meio ano a primeira coleção, consoante com o tema do diploma: "Consumidor Man".
Qual foi o ponto?
A ideia era que uma pessoa moderna possui todas as suas qualidades como uma pessoa razoável e ainda continua sendo um consumidor poderoso. Nesta ironia, e a coleção foi construída, e então tudo foi transformado na filosofia da marca.
E o nome, respectivamente. Como está a situação com o consumo agora? as pessoas ainda não estão cheias?
Parece-me que isso não vai acontecer. Existem processos ondulantes que se interrompem um pouco, mas acho que tudo está progredindo. Pelo menos a julgar pelo negócio da moda, a escala do surgimento de novas marcas e nomes, dificilmente é possível falar sobre a crise do consumo.
Qual é o motivo da aparência geral de marcas e nomes?
Esse é o fator de saturação excessiva. Disponibilidade de moda. A roupa perdeu seu núcleo: servir como um meio de distinguir o status de uma pessoa / sociedade, uma da outra. Agora as fronteiras são completamente apagadas. Era como se quiséssemos assegurar que todos fossem diversos e diferentes, mas o resultado é óbvio - tudo segue um padrão. Daí a onda do processo inverso: certas pessoas precisarão de coisas que ninguém mais possui. Uma vez que todos são tão parecidos.
Então, por que, se tudo é impessoal, as marcas estão tentando se unir e procurando um novo jato criativo, mudando os diretores de arte?
O negócio da moda é uma máquina gigantesca demais que absorve tudo. Não importa se o mercado de massa ou conglomerados como o LVMH. A moda basicamente começou com o fato de que havia personalidades. No entanto, as personalidades permaneceram - designers que vagam de uma casa para outra. Eles existem, mas eles também estão subordinados a uma comercialização tão forte. Por um lado, a personalidade do designer, que produz um produto único, é cada vez menor. Daí a necessidade disso. Por outro - o criador não pode se esconder. No mesmo paradoxo! Por exemplo, a primeira coleção de Nicolas Ghesquière para a Louis Vuitton: ele se faz de novo. Nas obras do homem, vemos sua expressão interior, seu retrato. E você, juntando as roupas dele, faz você mesmo com ele.
Isso, no entanto, foi a essência do design de vanguarda que você manifesta junto com o designer. Embora na Rússia, coisas de vanguardaconsiderado mais como uma obra de arte. o processo inverso que você está falando -retorno da vanguarda, nós já vemos Basta olhar para o último show Comme des Garçons. Deriva a cabeça dele. Você foi especificamente em um caminho tão difícil?
Pessoalmente, acho difícil fazer coisas simples, muito simples.
Eu entendo Tem sido difícil para mim escrever texto simples por muito tempo. - Eu sempre quis preenchê-lo com algo supérfluo. Expresse isso.
E não porque você se mostre, mas porque você não pode fazer isso de outra maneira. Aqui está. Eu fiz essas calças. Eles são simples. Por que eu rapidamente fiz eles? Porque eu não os fiz. Eu disse: "Eu quero calças, preciso de calças". E eu fiz essas calças. Todo dia é bom, mas eu não vejo nada assim neles. Coisas simples eu fico bom, mas não estou interessado em fazer coisas simples. É interessante alcançar o que não pôde ser alcançado antes.
Você trabalha com estilistas? ajudar na criação de novas coleções?
Agora sim. Quando você tem uma coleção de 60 arcos - sim, você precisa de um estilista. Ou quando a cabeça não cozinha o que conectar. Fui muito ajudado pelo trabalho de merchandising em multimarcas: você entende o que acontece com o que, o que as pessoas precisam, a que reagem, a cor que escolhem.
Onde você pega o tecido?
Os italianos vêm até nós com suas malas, tudo é aberto, mostrado. Trabalhamos com forte suíço, chegamos até eles através de amigos. De fato, as fábricas que encomendamos tecidos não participam do Première Vision, mas possuem material de muito boa qualidade. Eu praticamente não uso acessórios - eu não gosto de botões. Basicamente são botões, ganchos - de tal forma que não são visíveis.
Como os sapatos da coleção?
Ela sempre foi. O primeiro par foi encomendado nos Estados Unidos, mais precisamente, a base - o bloco. Havia sapatos de stripper, que meu mestre me trouxe à mente. Junto com ele, todos pensaram que ninguém caiu de seus sapatos. Medo no processo de trabalho - o motor principal e freio. E os modelos e os mestres, todos. Todo mundo está sempre com medo e com medo no começo. Os modelos, por exemplo, tinham medo de andar em saltos altos desde a primeira coleção. Os clientes em potencial geralmente têm medo de não ter essa liberdade, têm medo de recebê-la e tê-la. Alfaiates estão com medo de fazer algo errado. Toda vez que você lhes diz: vamos tentar, porque pode ser feito e necessário, é interessante. Quando as pessoas deixam de ter medo, todo mundo é revelado. O design é uma luta contra o medo.
Os americanos têm a maior sensação de liberdade interior hoje. Eles não se importam como eles vão olhar e o que
Inglês avant-gardist J.W. ANTERIOR Os críticos americanos são constantemente acusados de terem se esquecido completamente de uma mulher, de terem sido levados pela criação de novos desenhos e não de roupas. Ao mesmo tempo, os clientes não têm medo de suas ideias malucas, mas atraem-nos.
Vamos fazer isso Os americanos têm a maior sensação de liberdade interior hoje. Eles não se importam com a aparência e o quê. Daí o relaxamento e a amplitude da percepção. Eles podem olhar tanto em um como no outro igualmente bem, porque estão relaxados, porque não têm tensão e tensão. Claro que não estou falando de todos. Pelo menos, sensações da sociedade, da vida. Lady Gaga, que pode, em princípio, colocar seu pijama e ir ao metrô para um ensaio, e olhar de certa forma no palco, e aparecer em público em algo louco, e ao mesmo tempo combinar tudo isso. Eu acho que a liberdade está nisso. E quando dizemos que existem cânones de beleza, esta é uma história diferente e mais provavelmente uma história européia. Porque toda a Europa tem uma história muito séria.
Se considerarmos a moda desde o século XV, os cânones mudaram da mesma forma que agora. Ou seja, todos os cânones já foram formados. Se no século 15 você só tinha um torso, a parte inferior estava coberta com uma saia cheia, ninguém ia ver nada abaixo do peito e do rosto, agora isso é o corpo todo, apenas em certos sinais. A moda sempre teve sinais. Portanto, ouvir os críticos de design sobre a desconstrução da forma do corpo é uma perda de tempo. O designer não deve se adaptar aos críticos. Somente os críticos através do tempo podem se adaptar a ele, porque eles vêem algo diferente nele, como o sinal de moda muda. E pessoas como J.W. Anderson, são apenas motores. Eles movem sinais que mudam com o tempo.
Que cânones e sinais existem agora?
Se você olhar para trás há 5-7 anos atrás, havia mais arestas distintas. Os japoneses, os belgas ainda mantinham sua séria autoridade. E ao mesmo tempo os italianos estavam à tona - eles foram comprados. Havia uma separação clara, uma estrutura clara: você gosta dos belgas ou da Comme des Garçons, ou gosta dos Etro Italianos, ou gosta de algo da Europa Central - design escandinavo, por exemplo. E quando o poderoso PR de roupas idênticas em média começou, a estrutura foi perdida. Quando olhamos para o casaco de Stella McCartney e o casaco de Balenciaga, até agora não entendemos a diferença entre eles. E nós imediatamente colocamos um número de Zara e nos confundimos finalmente. Isso é exatamente o que aconteceu. E aqui voltamos novamente aos designers de personalidade, que agora são urgentemente necessários, como o mesmo J.W. Anderson.
Ele é completamente contra o vento.
Eu concordo. Mas pelo menos é de interesse para muitos. E não importa o quão críticos os classifiquem, bons ou ruins. Há atenção para isso. O principal, seguindo o caminho criativo, é não perder seus genes. Afinal de contas, há designers da onda jovem, que começaram de alguma forma poderosos e impulsivos e depois se transformaram em um poderoso comércio também.
Mais pequenas marcas - que até a coisa mais estranha pode ser adaptada a uma pessoa específica.
Flexibilidade sim.
Que dificuldades um jovem designer enfrenta? Você está planejando paris
Temos feito apresentações em Paris por três temporadas em Paris e já as fizemos em Nova York. Este não é um processo rápido de se tornar uma marca jovem: as pessoas vão vê-lo primeiro, depois ficarão assustadas, depois se acalmarão, então entenderão que isso pode ser feito, que muda, que é estável. Para os compradores, a estabilidade da marca é muito importante, porque você não tem nenhum histórico sério de proteção. Os compradores estão olhando para você, eles entendem que é legal, ótimo, interessante, diferente, mas eles o tratam com muita cautela. Você não pode enviar tudo no prazo e não cumprir o pedido. Alguém, em princípio, em novas marcas quase não deixa orçamentos. O segundo foco e o foco principal agora serão em indivíduos e clientes. Porque quando você se comunica com um comprador que gosta e que gostaria, ele é um homem desossado. Quando você se comunica com uma pessoa em particular, com uma pessoa, ela está pronta em princípio, porque ele tem a oportunidade de tomar e ter. Estou mais perto do contato pessoal.
Você identificou para mim o mercado?
Um pouco americano. Apesar da popularidade do mercado de massa e algo sem rosto na massa, ainda acho que há poder. Adam Lipis - existe uma casa de moda assim. Ele costumava fazer semi-sportswear. Agora ele está fazendo um design minimalista muito legal com um design de alta qualidade. Depois, há Tom Brown, que coloca trajes clássicos em shows malucos. Há também uma marca de irmãs Olsen - The Row. Parece-me que há mais disposição entre as pessoas para aceitar coisas novas, não importa em que formato. Essa é a psicologia deles. A Europa ainda é mais restrita. Eu não falo agora sobre a Rússia. Eu não quero dizer nada de ruim ou bom. É importante considerar a moda não da Rússia, mas do exterior.
Qual é a diferença entre uma pessoa que pode comprar suas roupas incomuns e aquelas que olham, digamos, "Que bobagem", e saem da sala?
A diferença é que ou você entra em contato com a moda no sentido estrito e tem o princípio de aceitar algo vital em sua cabeça, ou seja, você dá o direito à existência do novo. E há - quando você vê preto e branco e pensa padrões. Ou você simplesmente não pensa sobre isso, você não toca, e então isso não existe para você. Quanto a muitos, algo existe, mas algo não existe.
Instintos: todos são ligados por cenas de violência, execução, sexo - e a moda continua a explorá-lo, como antes,
Nesse caso, como uma moda consegue permanecer um processo global global?
Isso é apenas por causa dos padrões. Devido à repetição de caracteres. Devido ao fato de que existem formas que todo mundo já inventou. Devido a eles, tudo continua, embora esteja mudando. Ele é novamente emitido como novo e isso não é absolutamente novo. Neste subconsciente você tem tudo facilmente lido. Por exemplo, o comprimento da saia é uma mulher cortada em pedaços. Esta é uma história absolutamente bestial: sobre execuções públicas, quando as pessoas queriam ver cabeças decepadas. Isso é assim. Há uma série de estudos sobre este tema daqueles que estão envolvidos em moda sociologicamente. Instintos: todos são ligados por cenas de violência, execução, sexo - e a moda continua a explorá-lo como antes, como antes. A partir do século XVI e até agora a imagem de uma mulher em moda está passando pela mesma coisa: é cortada em pedaços, algo está fechado, algo é aberto, transformado. Estes são os sinais inerentes às roupas que são lidas, nas quais tudo repousa. Alguém entende, e alguém se sente no subconsciente.
E quais códigos e formulários você trabalha? Existem métodos duplicados?
Existe. Há vários pontos e acentos que são respeitados. Eu acredito que isso é importante para cada marca, para a marca. Se você quer ser reconhecido. Eu tenho contrastes de comprimentos (cor ou luz), proporcionais (longo - curto). Geometria que mantém tudo. Não importa se é simétrico e estático, ou se é dinâmico e caótico. Talvez de ouvido eles sejam percebidos como comuns a todas as marcas de coisas, mas não são. Depois, há materiais, por exemplo, gosto de trabalhar com couro. Há silhuetas justas: chamejadas, trapezoidais (quando os ombros ou o corpo seguram toda a estrutura).
De posse desses pontos, temos colaboração de marca com o mercado de massa, o que é compreensível para uma ampla gama, mesmo que eles não soubessem sobre a marca de moda?
Bem, sim, você escolhe um dos elementos e transmite como seu mais brilhante.
O designer precisa se gabar das primeiras conquistas?
Por quê? Se você vender lá, você pode escrever sobre os pontos de venda no site. Se você fez algo mais específico, também informe o mundo sobre isso. A moda é frequentemente uma vírgula sem fim: eu fiz, fiz isso. Isso é triste, porque este emaranhado é confuso apenas a cada vez e você nunca verá o que está realmente dentro. Eu sou diferente.
O designer de coisas pode ser encontrado em São Petersburgo: Boutique "Mistério", Rybatskaya Str., 3; Showroom de Homo Consommatus, Str. Tyushin, 11
Obrigado pela ajuda na organização da filmagem e entrevistas com a equipe da Aurora Fashion Week