Como as marcas italianas salvam o país da crise
Durante todo o ano de 2014, Florença, o centro histórico da Renascença italiana celebra o 60º aniversário da indústria da moda, que depois da guerra tirou o país do caos e sobre o qual grandes esperanças estão sendo pregadas novamente hoje. A razão para o feriado é impressionante: por trás dos sorrisos de belezas italianas hereditárias, que tradicionalmente mostram um gosto impecável nas fotografias de Le 21ème e Tommy Ton, a moderna economia italiana está passando por uma recessão. O que é significativo para o país, as autoridades vêem a solução para o problema da crise econômica no apoio da indústria da moda local. E especialmente Florença - o centro mundial da arte artesanal e da cidade, que nos anos 50 do século passado, graças aos desfiles de moda do Palazzo Pitti, chamou a atenção da imprensa de moda de Paris e Milão.
Falando na cerimônia de abertura da 86ª exposição de moda masculina Pitti Uomo, o atual primeiro-ministro da Itália (ex-prefeito de Florença, e desde 01 de julho, o presidente da União Europeia, definindo o desenvolvimento de toda a Europa por seis meses), Matteo Renzi, disse: aniversário da moda italiana. No exterior, muitos estão mostrando um interesse ardente na Itália e no estilo italiano, cuja importância até hoje tendemos a subestimar ". Por muitos anos, o governo realmente subestimou o modo de vida italiano, concentrando-se no desenvolvimento das indústrias química e automotiva. Hoje, as autoridades voltaram à ideia de que os principais produtos para exportação estão concentrados nas mãos de artesãos locais, pelos quais Florença é tão famosa, e marcas de moda de luxo.
Ao mesmo tempo, Renzi promete apoio bastante seletivo. Assim, a redução e a falência são inevitáveis para muitas empresas do mercado de moda, entretanto, as marcas que comprovaram sua resiliência e atratividade receberão apoio do Centro Italiano de Moda Florentina (liderado por Stefano Ricci) e do Ministério da Economia e Finanças italiano. O que distingue as empresas de sucesso do resto? Trabalho cuidadoso com arquivos históricos - marcas com uma longa história hoje revivem arquétipos, que foram criados por eles em meados dos anos 50 e são facilmente lidos através das gerações. Ao mesmo tempo, existe um arquétipo que une as marcas italianas - em vez de uma filosofia complexa, elas oferecem vitalidade, a capacidade de ser completamente dedicado ao entretenimento ou aos negócios. Devo dizer que esta ideia hoje parece justa e atraente, mesmo contra o pano de fundo do cansaço da moda e do consumo de coisas, que agora são muito comentadas. Os italianos nunca se cansam de coisas bonitas.
A moda italiana até fornece aos workaholics desesperados a oportunidade de se apaixonar pela vida, sua aparência e o mundo ao redor.
Alta moda italiana dos anos 50-60 do século 20, que foi mostrado no mais antigo Palazzo Pitti florentino (que serviu como a residência Medici, a dinastia dos duques de Lorraine e, finalmente, a família real italiana), deu europeus a oportunidade de tratar sua aparência pela primeira vez com facilidade. Emilio Pucci, que construiu o império de mesmo nome, disse que após o lançamento da coleção, ele "terá um bom descanso a princípio, e só então falará sobre o trabalho futuro". E nestas palavras é a essência da atitude italiana para a vida, sua filosofia de exportação. A moda italiana até dá a workaholics desesperados a oportunidade de se apaixonar pela vida, sua aparência e o mundo ao redor. Afinal, designers locais desde o início transmitem kitsch, conforto e atitude livre para a vida. Depois de 60 anos, a moda italiana personifica o luxo do mundo, a sexualidade e estabelece um sistema de coordenadas simples. Além disso, oferece consistentemente tecidos de alta qualidade, acessórios (botões, zíperes, zíperes) e suporta a tradição de produção.
Na abertura da exposição florentina, Renzi disse: "A crise ainda não acabou. E não a esconda". Não podemos deixar de concordar com ele. A crise pode e deve ser exibida, assim como os principais designers florentinos, cujas casas, história e impressionantes arquivos determinam o ressurgimento do interesse pela moda italiana e cuja contribuição para a causa comum foi marcada por um projeto especial Firenze Hometown of Fashion. Nós contamos sobre as principais casas italianas e suas iniciativas: projetos, exposições e jantares, projetados para trazer de volta o novo "estilo italiano" que nasceu ao longo dos anos.
Salvatore ferragamo
Ferragamo sapatos foram usados por celebridades de Hollywood nos anos 20 do século XX (lembre-se, pelo menos, Greta Garbo) e ainda estão desgastados, dando preferência a sapatos que foram marcados "Handmade na Itália" por quase cem anos. O gênio Ferragamo permitiu que a equipe do museu Salvatore Ferragamo abrisse exposições de temporada a temporada sem o risco de repetir a seleção de exposições. O legado do sapateiro neste momento em Florença é apresentado em conjunto com as obras de grandes artistas - de Auguste Rodin a Bruce Naumann e Marina Abramovich. A exposição é chamada de "Equilíbrio" e apresenta um estudo detalhado da relação entre homem, cidade e sapatos, o que lhe permite caminhar confortavelmente - e é isso que Salvatore buscou no design. "A modernidade mudou muito ao influenciar a interação de uma pessoa com o espaço urbano, mudando as atitudes em relação às viagens, mas os europeus ainda caminhavam a pé", disse o escritor britânico Will Self e um dos especialistas convidados do projeto. Colecionando uma coleção impressionante de obras de arte (cujo tema é o plástico do corpo humano) e a coleção de design Ferragamo que a espelha, a curadora da exposição, Stefania Ricci, criou um importante projeto que está aberto até 12 de abril de 2015.
Emilio pucci
Para chamar a atenção para a herança do Marquês Emilio Pucci, a casa de Emilio Pucci, com o apoio do centro de moda, criou o objeto "Monumental Pucci", que não é inferior em escala às cortinas de Cristo. O batistério medieval de San Giovanni foi coberto com um pano que repetia a impressão do lenço original "Battistero" de Pucci - para horror dos estudos culturais e da alegria dos turistas. O objeto confirma a piada de que Emilio Pucci pode ser visto a um quilômetro de distância.
O marquês Emilio Pucci, que lançou sua primeira coleção de roupas de esqui em 1947, ficou conhecido como mestre das gravuras. Em sua busca para chegar à essência das flores, o princípio de trabalho de Pucci pode ser comparado com os trabalhos dos mestres renascentistas: "Imagine as flores que você corta e coloca em um vaso. As sombras que mudam com o tempo são quase impossíveis de serem transportadas usando corantes artificiais. Para mim a tarefa é preservar a paleta natural, utilizando-a no desenvolvimento de modelos modernos ", escreveu Pucci. Seu principal cliente estrangeiro era Marilyn Monroe, cuja influência até hoje é quase mais notável do que a história do estilo italiano. O signor Pucci também projetou o emblema para a tripulação da espaçonave Apollo 15 e foi o autor da primeira coleção de cruzeiro ultraleve dedicada à sua amada Capri - os vestidos pesavam 700 gramas e se encaixavam sem problemas em um estojo de viagem.
"Monumental Pucci" - uma homenagem ao seu trabalho e ao passo tático do centro florentino de moda italiana, projetado para chamar a atenção para a história eo destino da casa. O passo é poderoso, embora possa haver mais fotos com a hashtag #monumentalpucci.
Gucci
A casa com a história mais confusa, que começou como uma empresa para a produção de malas para bagagem. Conhecida por seu modelo de negócios de sucesso, a Gucci é de propriedade de Florence e fornece uma quantidade impressionante de empregos para artesãos locais. Juntamente com o 60º aniversário da Pitti Immagine, a casa de moda celebra o seu 110º aniversário nominal. Vale a pena notar que, ao contrário de Pucci, a empresa viajou ao longo de slides econômicos mais brutais, o que, apesar de tudo, levou a Gucci ao nível de uma das marcas italianas mais reconhecíveis e tradicionais. Hoje, a marca sob a liderança da diretora criativa Frida Giannini ainda personifica o luxo. Gucci de temporada para temporada requer um número crescente de novos compradores e funcionários.
Como parte do programa Firenze Hometown of Fashion, o Museu Gucci organiza um espetáculo de luzes e alberga a exposição "Femminilità Radicale", dedicada à arte feminista radical do final dos anos 60 e 70, cujos vestígios são bastante difíceis de ver nas coleções da casa. No entanto, as esculturas de Alina Shaposhnikova representam o conceito de “corpo frágil”, que os artesãos que trabalham em casa conhecem em primeira mão, e que podem ser vistos na exposição.
Ermanno scervino
A casa de Ermanno Scervino entre Florentine é uma das mais jovens - foi fundada em 2000 e estreou com a coleção feminina no Milan Fashion Week em 2003. Em pouco tempo, Ermanno criou um império com um lucro de 100 milhões de euros por ano e várias linhas de vestuário: feminina, masculina, infantil, roupa interior e roupa de banho. Os principais mercados para eles hoje, exceto a Europa, são os países orientais: Rússia, Ucrânia, Azerbaijão, Japão e Coréia. O fundador da casa, Ermanno Daelli, é um raro designer florentino que continua a administrar seu império em crescimento sem sair da cidade. Coisas como Ermanno Scervino são usadas tanto pela Asia Argento quanto pela Kim Kardashian. Devido ao fato de que Ermanno continua a trabalhar, nenhum interesse adicional deve ser atraído para sua casa, apelando para tradições ou história. É o suficiente que, no marco do aniversário Pitti Uomo, o designer deu uma recepção de luxo em Fort Belvedere, que pouco antes ajudou a retirar seu amigo Kanye West para o casamento do músico. Instagram Susie Menkes confirma: Kanye foi na recepção, ele expressou respeito pelo designer e, assim, confirmou a relevância da marca, apesar de sua juventude, ainda construída em torno do lema patriótico "Made in Italy".
O credo da moda italiana é trabalho manual, duro, mas recompensador; o objetivo é o prazer do cliente, o despertar do gosto pela vida. Os papéis claramente definidos de homens e mulheres para os quais Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani e muitos outros trabalharam, bem como a definição de estilo pessoal como riqueza familiar acumulada por várias gerações, contêm o segredo do eterno frescor e naturalidade das imagens de homens, meninas e avôs italianos e matrona. Não há pedantismo excessivo em suas roupas mais coloridas e complexas. Isso deve ser lembrado ao olhar para fotos do estilo de rua italiano. É claro, enquanto a vivacidade das casas de moda tem que ser enfatizada, referindo-se a exposições de museus, e isso significa que a crise ainda não foi superada. Mas pelo menos eles não o escondem.
Fotos: Pitti immagine uomo