De Malevich a Bulatov: Quem Gosha Rubchinsky inspira
Gosha Rubchinsky está associado principalmente com a "estética dos subúrbios" - no entanto, o designer é inspirado não apenas por skatistas sombrios, prédios de cinco andares e concreto, mas também por exemplos bem conhecidos de “alta arte”. O recente desfile de moda em Yekaterinburg foi realizado no Salão da Liberdade, tendo como pano de fundo o trabalho do famoso artista de vanguarda soviético Erik Bulatov - falamos sobre ele e outros grandes artistas que Rubchinsky citou de forma explícita e implícita em suas coleções.
Rodchenko é um desses artistas cujo talento é grande demais para um gênero. O artista soviético de vanguarda é conhecido principalmente como um fotógrafo que usou técnicas inovadoras como ângulos incomuns e pontos de tiro, mas além da foto de Rodchenko, ele e sua esposa, Varvara Stepanova, estavam envolvidos em pintura, design de assunto, design de interiores e design gráfico, trabalho no cinema. Rubchinsky (que não apenas inventa a roupa, mas também remove os lookbooks e elabora performances) claramente inspira fontes e cartazes desenhados por Rodchenko junto com Mayakovsky, um amigo da comunidade "construtores de publicidade". Cartazes para GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (com a famosa foto de Lily Brik) e outras organizações soviéticas com nomes barulhentos inspiraram tantos estilistas ao redor do mundo que o estilo da propaganda soviética - a arte em massa na publicidade já é considerada um mau tom - Kitsch soviético realizado por Rubchinsky gostou do público.
Na coleção primavera-verão 2016, há muitas referências diretas ao passado soviético e ao construtivismo: na Semana de Moda de Paris, o estilista exibiu camisas com a inscrição “Pronto para Trabalhista e Defesa” e camisetas com foice e martelo e complementou todas essas toucas em vermelho retângulos, estrelas e engrenagens. Não é surpreendente que quando Kanye West inesperadamente chegou a Moscou, Rubchinsky o levou para a exposição de fotografias de Rodchenko no Museu de Arte Multimídia.
Parece que Malevich é tão monumental que, mais cedo ou mais tarde, todo artista entra em diálogo com ele - e na indústria da moda, citações de clássicos também são encontradas em trabalhos de estudantes e em marcas conhecidas como Chanel, Burberry e Maison Martin Margiela. Maitre não só pintou, fez modelos arquitetônicos e escreveu trabalhos teóricos sobre arte, mas também projetou a ópera futurística "Vitória sobre o Sol": os trajes para ela são exemplos da moda desconstrutiva de gênero, que ainda parece incomum. Na coleção outono-inverno 2017, Rubchinsky cita as composições suprematicas dos anos 1900: um suéter com um padrão geométrico lembra claramente a vanguarda russa, que o público ocidental conhece e ama, e ao mesmo tempo sugere um tema futebolístico - veja o círculo acima ? Esta é uma bola que os futebolistas suprematic estão perseguindo (pelo menos o próprio Rubchinsky disse aos repórteres).
Rubchinsky sabia tudo sobre suas preferências estéticas e orientações artísticas muito antes de colocar Ray Kawakubo sob sua asa - e mesmo antes de começar a produzir suas próprias roupas: figurinos do filme Cirilo Serebrennikov “Posando um sacrifício”, que Rubchinsky tinha estilizado, já são semelhantes o fato de dez anos depois aparecerem nos pódios e no Centro Yeltsin. O designer não esconde o fato de que, acima de tudo, ele se inspirou nos anos 90 - época em que era adolescente e era lido pelas revistas “Ptyuch” e “Om”. "Toda a vida artística da época cresceu a partir da confraternização de Novikov em Leningrado", explicou o designer à sua simpatia pelo artista na primeira (e, parece, a última) entrevista com a Vogue russa. E eu lembrei que nos anos 90 eu queria "realmente, eu não sei exatamente quem, mas um homem das páginas de" Ohm "."
Em memória desta época, Rubchinsky realizou um show na antiga Casa da Cultura dos Trabalhadores de Telecomunicações em São Petersburgo - foi aqui que Novikov e seus amigos realizaram as primeiras festas techno na Rússia, na qual Mamyshev-Monro dançou na forma de drag queen. De todos os artistas citados pelo designer, Novikov e seus associados (entre eles Sergey "Africa" Bugayev, Georgy Guryanov e seus colegas do grupo "Cinema") estão mais próximos de Rubchinsky no tempo e no espírito: até sua posterior hobbies neoacademism Novikov ativamente unidos nas obras da cultura pop e do underground soviético, e os membros do grupo "Novos Artistas", que amavam roupas extravagantes, sonhava com roupas Comme des Garçons.
Em 2015, Rubchinsky dedicou uma coleção inteira da famosa série Novikov "Horizons": em camisetas, camisetas, moletons e bonés, é fácil ver citações das obras das Pirâmides, The Sun and Penguins. Eles parecem bastante orgânicos - talvez porque no original todos estes são panos tecidos. Os "trapos", como Novikov indulgentemente os chamava, diferiam favoravelmente dos trabalhos pictóricos tradicionais, pois podiam ser facilmente transportados de exposição para exposição - enquanto outros trabalhadores clandestinos arrastavam a rua com macas, chamando atenção desnecessária, Novikov dobrou as telas em uma mala e efetivamente desdobrou a exposição em minutos. Você gostaria das roupas da empresa Rubikinsky Novikov? Certamente: olhe para as roupas em que os artistas atuaram no filme "Assa" e no documentário "Zero Object".
Um dos fundadores da arte social - uma direção irônica sobre o simbolismo e o patos soviéticos - agora vive na França e continua sendo um artista surpreendentemente moderno (talvez apenas porque ele não se deteve na estética soviética). Como diz Rubchinsky, que se encontrou com Bulatov na residência de arte na França, ele está "longe de ser um artista conservador que vive no passado - pelo contrário, ele vive no futuro". Não surpreende que Bulatov tenha permitido a Rubchinsky fazer uma coleção baseada no trabalho “De repente um amigo - um inimigo”, que ainda não foi apresentado ao público. De acordo com Rubchinsky, essa imagem incorpora o estado da sociedade atual: "O tempo passa tão rápido que às vezes você não tem tempo para descobrir o que está acontecendo: um amigo de repente se torna um inimigo e o inimigo se torna um amigo".
As pinturas de Bulatov são facilmente reconhecíveis pelo tratamento magistral do avião e por manchas de gráficos de cartazes: o artista incorpora inscrições e slogans na paisagem, por exemplo, "Eu vivo - vejo" ou "Glória ao PCUS". "Estranhamente, é mais fácil para um estrangeiro ver essa imagem visual, e o significado da palavra em si será traduzido, se necessário", explica o interesse de Bulatov pelo público ocidental em suas obras com inscrições em russo. Talvez isso também possa explicar a atitude calorosa dos compradores e críticos de moda ocidentais em relação a Rubchinsky - e um interesse reservado na Rússia, onde a maioria das citações do designer não exige tradução, mas, ao contrário, é dolorosamente familiar.
Fotos: Livros de Moscou, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Sociedade Renascentista, Serviço de Imprensa