A melhor coisa que aconteceu na London Fashion Week
Olesya Iva
FEVEREIRO E INÍCIO DE MARÇO - TEMPO AQUECIDO para a indústria da moda: uma após a outra são as principais semanas mundiais de moda, onde mostram as coleções do futuro outono e inverno de 2016. Esta semana é a semana de moda mais curta e mais avant-garde - os britânicos. Nós dizemos o que realmente aconteceu durante ela em Londres e como isso pode nos afetar.
Mostrar por J.W. Anderson
O brilhante britânico Jonathan Anderson confundiu a todos. Ele dedicou sua coleção pré-outono aos anos 70, e uma coleção completa de outono-inverno, inesperadamente - aos 80 anos. Assim, ele deixou claro: concentrar-se no estilo de uma determinada era é inútil, e todas as décadas estão na moda dos anos 1950 aos anos 2000. Cada marca escolhe a sua própria ou mistura várias de uma só vez. Tudo isso não nega o fato de que o retorno dos anos 80 esteve esperando há muito tempo e Jonathan estava à frente de todos. O estilista conta que na nova coleção ele voltou-se para a ideia de consumismo e manteve em mente a imagem das mulheres soviéticas que, no final dos anos 80, chegaram ao consumo, assim como a moda de Berlim Oriental. Além disso, ele queria mostrar como as mulheres, ao acaso, vestem as coisas. A partir daqui: botas de acordeão com um pequeno salto, lurex, difícil de combinar com estampas e calças de veludo cotelê. Particularmente bem-sucedidos foram os acessórios geométricos projetados (Anderson sugere usar brincos de diferentes formas - triângulos e círculos) e casacos volumosos feitos de couro colorido com um comprimento de meio da panturrilha.
Simone Rocha Show
O barroco e o gótico estão de volta, e Simon Roch, inspirado em seu primeiro show, falou melhor sobre esses temas. Em 2014, Simone recebeu o British Fashion Awards, e seus vestidos vitorianos com uma abundância de elementos decorativos estão em demanda em todo o mundo. O designer demonstra que hoje é o principal valor no segmento de luxo - trabalho árduo e técnica complicada de execução. O show abriu vestidos de veludo e completou vestidos de jacquard barroco. Simone não mudou seus truques favoritos - o uso de pérolas e volantes. Você também deve prestar atenção aos penteados dos modelos: o cabelo estava enrolado no pescoço, como um xale, e os modelos pareciam sair das telas do século XVII.
Mostrar Gareth Pugh
O principal visionário britânico Gareth Pugh voltou a Londres nesta temporada. Este é realmente um evento: antes disso, por sete anos seguidos, ele havia feito estreias de coleções em Paris e na última temporada em Nova York, onde introduziu o formato das instalações de vídeo. Neste show de Londres, também houve um vídeo - um mini-filme de Ruth Hogben: uma garota de cabelos loiros rasgou suas madeixas por vários minutos, manchada com tinta vermelho-sangue, e no último vídeo queimado em uma chama brilhante. Nos rostos das modelos pintadas cruzes vermelhas, assemelhando-se a coloração de fãs de futebol. Na estação do outono, o Drink não mais reflete no mundo digital, mas retorna às suas raízes, mostrando imagens beligerantes. Gareth trabalhava com couro preto, pêlo, espetos e mil palitos de coquetel. Os principais itens da coleção foram capas e vestidos geométricos volumosos para o chão.
Ashish Show
A retidão de Ashish não se sustenta. A palavra "SEX" em um moletom macio, juntamente com botas de stripper de látex escarlate, descreve melhor a atmosfera no show. O designer combinou as combinações de seda com os parques - nós já notamos essa recepção contrastante nas passarelas de Nova York. Outra leitura do estilo de linho também foi demonstrada por modelos com franjas multicoloridas punk - em alguns shorts de malha e camisetas. O designer também mostrou onde ir trabalhar com lantejoulas - agora os padrões de camuflagem e leopardo eram dispostos a partir deles. Em uma entrevista com o Style.com, Ashish Gupta literalmente repetiu nosso artigo sobre o retorno da sexualidade. Ele disse: "Uma mulher deve ser livre para escolher o que ela quer vestir. Eu não posso deixar de notar o fato: se uma mulher está vestida sexualmente, então o conceito de uma prostituta está fixado nela. Parece-me injusto e ofensivo. Estereótipos devem ser combatidos. Todos deveriam aproveite sua sexualidade e use o que quiser, sem medo de ter um rótulo desagradável. Seja sexy e forte. " Nós nos inscrevemos em todas as palavras.
Marques'Almeida show
Marta Marquez e Paulo Almeida, vencedores do British Fashion Awards, continuam trabalhando em coleções universais femininas e masculinas. Na nova coleção, seus jeans rasgados de marca não foram embora, mas isso não é uma repetição do passado, mas um novo nível. Primeiro, um jeans colorido apareceu: o show abriu um total de laços vermelhos e continuou rosa pálido e verde. Designers da maneira usual usam chiffon transparente de cor, pele de cor, denim de gola em arcos e também modelos de vestido em malhas da cabeça aos pés. A novidade foi a utilização do jacquard multicolorido, como uma homenagem ao retorno do estilo barroco, e do couro metálico. Todas as imagens complementam as botas, sem as quais esta temporada não parece, no show.
Show de Christopher Kane
Uma semana atrás, a primeira loja Christopher Kane abriu em Londres. Além disso, uma parte significativa da marca comprou conglomerado LVMH, possuindo Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo e outras marcas. Mas, apesar da influência de uma grande preocupação, o designer consegue encontrar um compromisso entre coleções comerciais e coragem e uma variedade de idéias. Um bom exemplo é a nova coleção de Kane, encharcada com a sexualidade. A impressão mais viva é feita de vestidos de renda coloridos. Fragmentos de cores vivas são feitos na forma de corpos nus trançados de ambos os sexos, em parte reminiscentes da "Dança" de Matisse - na última temporada muitos designers se inspiraram nas telas do artista, então é possível que Kane tenha desenvolvido essa linha dessa maneira. Seguindo Rick Owens, Kane também continua a desburocratização revolucionária da nudez masculina: em um dos vestidos há uma imagem de um corpo masculino com as pernas abertas. Parte dos vestidos de cocktail resolve o tema mais velado - é costurado a partir de chiffon transparente, abrindo ligeiramente o corpo. Kane na nova temporada usa muitos ruches e veludo multicolorido: preto, vermelho, azul. Obviamente, este material é outra tendência do próximo outono. Além disso, o designer mostra smokings, saias e blusas femininas e nossas gargantilhas favoritas.
Mary Katrantzou mostra
Mary Katranza é uma das jovens designers de maior sucesso comercial, famosa por suas estampas caleidoscópicas. Nesse meio tempo, ela já preferiu bordados por várias temporadas. Na nova temporada de outono, Katranzu explora o trabalho com materiais de diferentes tipos e trabalha com o tema barroco, que passou uma linha vermelha na maioria dos shows de Londres. Assim, Maria combina o maximalismo barroco e o minimalismo da era vitoriana, que se assemelha à técnica usada por Miu Miu. Toda a coleção é inspirada na pintura vitoriana e o designer trabalha com uma paleta de cores apropriada. O designer também combina tecidos barrocos de cores diferentes com detalhes volumétricos feitos de plástico brilhante e transparente. Os sapatos de veludo na plataforma, combinados com meias apertadas, esponjas de embreagem e gargantilhas transparentes de formas extravagantes merecem atenção.
Novos nomes
Londres é tradicionalmente rica em eventos de câmara para designers jovens e talentosos, para os quais não há necessidade de um pódio. Algumas dessas marcas jovens já são merecidamente requisitadas e alguém está apenas começando. Por exemplo, Ryan Lo fez seu primeiro show com vestidos barrocos, nos quais ele usou muitas rendas transparentes, arcos e abaixo. O gênio de trabalhar com o denim Faustine Steinmetz na nova coleção usou elementos de silicone na forma de tinta, e as costuras foram decoradas como se fossem borradas no Photoshop. Na plataforma Fashion East, uma nova estrela, Caitlin Price, redefine itens esportivos. Camarões apresentaram uma coleção no estilo dos anos 70. Além disso, o show de formatura dos estudantes do Central Saint Martins, como de costume, nos indicou para quem é o futuro da moda britânica: lembre-se definitivamente dos nomes Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle e James Theseus Buck. Este último, no espírito do tempo, enfeitava as coisas masculinas de corte simples com falos de silicone - provavelmente, essa exploração da genitália masculina deveria ser considerada como uma reflexão sobre a natureza exibicionista da moda.
Fotos: Imagens Getty / Fotobank (1)