Olhar fresco: jovens designers sobre o futuro da moda

Se no século passado, os compradores assistiram com a respiração suspensa o que os designers estão inventando, e muito preocupados com o tamanho desatualizado da saia, hoje o alinhamento de forças mudou. Em nosso presente, sob o lema “Fashionably Everything”, as marcas já tentam adivinhar o que o comprador quer em um ano ou dois. As marcas cooperam estreitamente com as agências de pesquisa, atualizam seu posicionamento, modificam maciçamente os antigos diretores de arte por sangue fresco, oferecendo de 6 a 8 coleções por ano - se apenas o consumidor estivesse satisfeito e as vendas crescessem.

Não é de surpreender que, em uma realidade tão instável, construída sobre a interminável transformação de formas antigas em novas, as marcas olhem com cautela e interesse para um futuro nebuloso. A nova exposição do Institute of Costume, que é supervisionada por Anna Wintour, é dedicada ao desenvolvimento da indústria e tecnologia da moda. armários nada muda drasticamente nas últimas décadas.

Enquanto grandes marcas estão engajadas em atrair audiências mais jovens e projetos de terceiros na interseção de arte e alta tecnologia, jovens designers talentosos estão ganhando uma voz independente mais distinta, especialmente brilhante contra o pano de fundo de coisas semelhantes. Esses caras terão que trabalhar nas novas realidades da indústria, sejam eles quais forem. Perguntamos aos jovens designers como eles representam a moda do futuro e o que suas próprias marcas serão.

Noa Raviv ↑

Eu acho que no futuro o mercado de massa se tornará a roupa favorita do consumidor, e a borda da suíte ficará embaçada: as chamadas coisas simples que costumamos ver nas lojas de baixo custo serão capazes de se transformar em luxo e vice-versa. Nesse caso, depende muito da força do marketing, da construção de uma estratégia de marketing clara. Eu acho que o ponto é que a suíte não precisa mais de ideias inovadoras. Um é o suficiente, no qual o conceito da marca será construído, e um objetivo obrigatório é oferecer produtos da mais alta qualidade possível, e isso requer, de fato, apenas grandes investimentos em dinheiro. O mercado de massa, que já está tentando fazer algo como uma “suíte acessível”, estará se esforçando para este bar - eu estou falando sobre COS, & Outras histórias e outras marcas similares.

O conceito de "consumo razoável", de que todos falam agora, não pode, na minha opinião, mudar a indústria da moda. Não haverá revolução nesta base: hoje a necessidade de moda, de roupa é comum - as pessoas precisam de coisas simples, “comuns”, simples de usar, confortáveis e que reflitam o estilo de vida. Nesta abordagem, e por isso não é muito redundante.

Eu acho que, levando em conta o que está acontecendo hoje na indústria, em poucos anos as jovens marcas que conseguirão construir uma verdadeira estratégia de desenvolvimento sobreviverão. Claro, você precisa fazer o que sonha, cada um tem seu próprio caminho, e assim por diante, mas não devemos esquecer que qualquer marca deve ter uma base clara. Essa base inclui vendas, identidade de marca, seu reconhecimento e a capacidade de construir um diálogo com o consumidor. Se não existe essa ponte para o consumidor, isso significa que estrategicamente não faz sentido a existência de uma marca, apesar de toda a criatividade e dinheiro investidos na marca.

Já vejo como a tecnologia está mudando a aparência familiar das roupas: no mesmo mercado da Dover Street existem camisetas de borracha, sapatos de plástico. Novos desenvolvimentos aparecem com grande velocidade e os designers estão tentando acompanhá-los. Muito provavelmente, eles continuarão interessados em impressão 3D e experimentarão texturas incomuns, por exemplo, com o efeito de gravura, superfície de imitação de madeira e outros. Acho que os experimentos continuarão com os LEDs, que já são usados com frequência na indústria da moda. Nossa marca também está aberta a novas tecnologias, o principal aqui é encontrar a abordagem certa para a implementação de idéias. O fato é que os novos desenvolvimentos são um prazer caro, e os tecidos de alta tecnologia são muito difíceis de colocar em produção.

ZDDZ ↑

Eu acredito que o sofrimento do designer é sempre uma vantagem. Portanto, quanto mais complexa a situação, digamos, em nosso país, mais pessoas criativas se tornam aqui e em todas as esferas. Quando você não tem a oportunidade de usar os melhores tecidos e assim por diante, você começa a pensar em como usar o que tem, então novas ideias nascem. Portanto, a crise econômica na Rússia, na minha opinião, pode provocar um aumento criativo. Além disso, os preços para a produção russa caíram ligeiramente. Parece estranho, mas parece-me que o que está acontecendo agora no futuro pode ser uma bênção para as marcas domésticas jovens.

O problema do futuro das marcas novatas russas não está no estado geral da economia, mas no fato de que até agora quase ninguém pode oferecer um produto final decente. Aqui você olha para o lookbook - e as roupas parecem boas, seriamente. Você chega à loja - e acontece que tudo isso é algum tipo de produção artesanal, muito mal executada. Portanto, é difícil dizer quem vai trabalhar em 10 a 15 anos - existem poucas marcas que até agora entendem o que estão fazendo e por quê. Aqui em Alexander Terekhov tudo estará em ordem: esta marca tem um nicho muito claro, individualidade e um negócio estabelecido. Talvez até mesmo A.W.A.K.E.

Se falamos de um futuro mais global das roupas em geral, todo tipo de tecnologia, como "imprimir uma camisa em uma impressora", pode ser bastante difundido. Há também esses sprays que permitem que você escolha a cor das coisas sozinho. Embora eu não saiba - as pessoas sempre são levadas para a beleza, o que significa que o comprador sempre procurará algo pronto do lado de fora. Haverá tecnologias, haverá oportunidades que permitirão que o consumidor participe do processo de criação de suas próprias roupas, mas estamos todos focados em encontrar algo inicialmente esteticamente atrativo, e esse momento emocional não irá a lugar nenhum em alguns anos.

E então tudo muda muito devagar. No octogésimo segundo ano em "Blade Runner" nos mostraram um futuro pós-apocalíptico e pessoas em roupas futuristas, e agora vivemos neste futuro - e quase nada mudou nesses trinta anos. Em cinco anos, ninguém vai andar nos eletrodos, que vão construir roupas em torno da pessoa em movimento. Não penso de forma alguma que algum tipo de revolução tecnológica ocorra no futuro próximo.

É interessante para mim usar tecidos que não estavam lá há alguns anos, mas eu não enfatizaria isso. Além disso, eu gosto quando os materiais futuristas parecem nostálgicos - por exemplo, em nossa nova coleção há jaquetas de baixo de um tecido muito incomum, mas evocam associações com o "Matrix". ZDDZ é a digestão da minha experiência, minha juventude e colocá-lo em um contexto moderno. Eu gostaria que minha marca continuasse a existir depois de muitos anos, mesmo que eu não esteja presente e toda a minha equipe mude.

Acho que os esquemas de vendas vão realmente mudar - não é por acaso que os designers mudam o cronograma de impressões, tentam abandonar a sazonalidade. Agora, o modelo, quando você vê sapatos que só podem ser comprados em seis meses, pára de funcionar: tudo é muito rápido e em seis meses ninguém se lembra desses sapatos. Nós também queremos nos afastar deste esquema, fazer mais pequenas cápsulas, lutar pela independência da seleção de compradores, desenvolver nossa loja online. Bem, então, a sazonalidade é um tema mortal: neste momento há diferentes estações do ano em diferentes partes do mundo, e os compradores chineses, por exemplo, não compram casacos das coleções de inverno, porque não precisam deles - eles têm calor.

Kim Shui

Parece-me que uma mudança na polarização do mercado de massa e do luxo está acontecendo agora. Ou seja, as grandes marcas de baixo custo ainda estão funcionando da maneira usual - e com sucesso, mas a suíte está gradualmente perdendo sua referência à faixa etária e ao público adulto. Há uma reavaliação das atitudes em relação às marcas premium no contexto moderno, e isso é importante para mim, pessoalmente, incluindo: a experiência que uma suíte pode oferecer aos compradores está se tornando cada vez mais importante. Agora, coisas caras não são apenas coisas, mas uma história. Estes são individualidade, alta tecnologia e novos materiais que você usa, são pessoas que usam roupas de marca (incluindo celebridades). O foco está mudando.

Além disso, o número de coisas assim é depreciado: as pessoas vivem com roupas, não devem ser infinitamente numerosas. Parece-me que os consumidores começaram a comprar muito mais pensativamente. Quando algo se torna demais, qual é o valor dessa coisa? O que pagar se houver muitas pessoas por perto que tenham a mesma coisa? Este é um mercado de massa. Eu acho que esse problema será resolvido de alguma forma no nível de produção.

Agora vivemos em condições de superávit total de tudo: muitas novas marcas, novos diretores criativos, novas tendências, novas coisas. As estações mudam muito, muito rapidamente, e uma coleção não tem tempo para substituir a outra. Acho que isso vai mudar no futuro, porque ninguém precisa de uma quantidade tão grande de roupas - ela não pode ser vendida. Provavelmente, a rejeição de coleções de meia estação pode ajudar um pouco a melhorar a situação. A coleção outono-inverno 2016 é minha primeira coleção ready-to-wear, mas agora acho que duas coleções completas por ano são suficientes. Cápsulas extras são possíveis, mas não mais.

Parece-me que essas marcas jovens que constroem sua estratégia tão claramente quanto possível têm futuro. Eles devem pensar por vários anos à frente e não viver por hoje, construindo meticulosamente sua história. Isso é muito mais importante do que fazer coisas "estrelas" individuais, cuja popularidade não dura mais do que várias estações. Você precisa ter sua voz e sua história vai durar e durar.

Eu acho que no futuro, a impressão 3D será cada vez mais desenvolvida no âmbito da indústria da moda. Pessoalmente, gosto de combinar novos desenvolvimentos tecnológicos com materiais mais tradicionais: por exemplo, tenho jaquetas com um tratamento incomum nas costas e na frente elas são bem clássicas. Mas, em geral, acredito que a criação de novos materiais, sua introdução na produção é um momento muito importante para a indústria. Ele a empurra para frente.

Uniqlo x Lemaire ↑

É improvável que o fato de eu ser da Ucrânia influenciar o desenvolvimento da minha marca: não existe esse momento que esse fato seja atingido. Por um lado, a compra de coleções vai para o euro, e tem crescido, então isso é uma vantagem. Por outro lado - também compramos tecidos em euros, e eles se tornaram mais caros. Em algum lugar que perdemos, em algum lugar nós ganhamos, mas as principais vendas ainda não vão no território da Ucrânia. Portanto, eu não acho que a situação no país afetará minha ou qualquer outra marca. Nós não temos fábricas têxteis poderosas, por exemplo, que produziam tecidos de alta qualidade, e depois foram destruídas. Com a indústria leve, sempre houve problemas, e mesmo antes dos eventos recentes era quase impossível encontrar, digamos, bons designers ou lapidadores. Agora na Ucrânia eu tenho apenas produção.

Para ter confiança no seu futuro, em qualquer país, você precisa entender claramente o que sua marca está fazendo. Agora tudo é tão secundário que é difícil até mesmo fazer a pesquisa correta para pelo menos tentar fazer algo novo, então é especialmente importante pensar no conceito. Por exemplo, estamos agora empenhados em reunir pessoas simpáticas, promovendo a ideia não "Anton Belinsky - designer", mas "Anton Belinskiy - marca". Eu gostaria de ter uma história realmente grande, não apenas sobre roupas. Mas é difícil. Mais especificamente, nós planejamos vendas, planejamos a produção, mas isso só pode ser planejado aproximadamente.

Você só tem que trabalhar. Não vejo razão para ser pulverizado, para produzir coleções, réguas e assim por diante. Em qualquer coleção há camisetas condicionais que são fáceis de fazer e vender, há peças de show que aparecerão no set e serão mais lembradas. Como designer, gostaria de não pensar nisso, mas entendo que isso é impossível. Portanto, conto com números de vendas - por exemplo, na última coleção havia mais do que algumas coisas básicas. O criador da marca, especialmente a marca jovem, deve tentar encontrar uma linguagem comum com seu departamento de vendas.

Parece-me que as novas tecnologias são uma área super promissora. Olhe pelo menos para marcas esportivas que se concentram quase exclusivamente no desenvolvimento de seus laboratórios agora. E essas não são coisas estranhas para os eleitos - todos já os usam, compram tudo, todo mundo gosta deles. Isso dificilmente é uma história sobre moda, mas acho que, com base nisso, muitas colaborações interessantes podem surgir. Haverá algum tipo de mistura entre moda e alta tecnologia.

Mais e menos as perspectivas da indústria de hoje é que tudo é possível. Designers experimentam diferentes formatos, materiais, desenvolvem novos mercados. Mas as pessoas estão cansadas de roupas, de estética complexa. Isto é em parte porque tal aumento é experimentado por marcas como Uniqlo - todos querem simplicidade. Eu mesmo uso coisas que são convenientes para mim: agora estou usando uma camiseta simples e uma jaqueta de jogging. Isso, a propósito, não contradiz pelo menos o que eu faço na minha estética, ou alguém faz isso.

Apesar da tendência geral, você deve se declarar, contar sua história, mostrar que não há apenas ursos e vodka na Ucrânia e na Rússia, mas também outra coisa. Moda não é apenas coisas - esta afirmação, e este aspecto é muito importante, ninguém cancelou e não irá cancelá-lo no futuro. É impossível para o mundo inteiro pensar que temos uma guerra e você tem vodka. Mas a questão principal é se essa afirmação será tão poderosa a ponto de permanecer relevante por algum tempo. Eu não estou nem falando sobre os anos - pelo menos em 3-4 temporadas.

Vetements

Do ponto de vista dos negócios e do comércio, o embaçamento dos conceitos de "luxo" e "mercado de massa" já está acontecendo e começou há muito tempo: marcas de luxo entram no segmento de mercado de massa por meio de colaborações, segundas linhas e coleções de nicho. No entanto, em termos de posicionamento da marca, a segmentação permanecerá: haverá tanto o segmento médio quanto o inferior. É apenas na suíte que você pode encontrar marcas inspiradas não apenas pela estética do luxo e do elitismo, mas também por culturas que nunca penetraram no mundo da moda: skatista, punk, social e marginal. Isso, em nossa opinião, é a conquista da moda moderna, sua democratização em termos de estilo, inspiração.

Marcas como Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar e, esperamos, a nossa podem estar em um segmento elevado, mas inspiradas por culturas de rua e subterrâneas. Vivemos na época da revolução não apenas na moda, mas também na cultura como um todo. Quando ainda era possível fazer um show na igreja para que a modelo fosse vestida com uma estampa de "Fucking Asshole"?

Agora na Europa eles começaram a consumir mais contidos, o conceito de amizade ambiental e desenvolvimento sustentável tem sua influência em muitos países ocidentais: a moda tende a abandonar o uso de peles, manufaturabilidade e o uso de matérias-primas processadas. Mas isso, ao contrário, pertence ao segmento de mercado de massa, as marcas de luxo são menos orientadas para isso. Além disso, os chineses estão comprando metade do consumo de luxo do mundo e, em alguns países da África e da Ásia, não há consumo normal. Então, é cedo demais para falar sobre redução de consumo.

O que os jovens designers fazem para se manter à tona nas realidades atuais é uma questão de milhões de dólares! Somos defensores da filosofia chinesa: você tem que ser como a água - rígida e flexível ao mesmo tempo. As estratégias mudam a cada poucos meses, e os negócios e a cultura quase todos os dias. Você apenas tem que sentir o ritmo e segui-lo.

No que diz respeito às tecnologias inovadoras na moda - elas são muito legais, algo certamente permanecerá, nós mesmos estamos testando alguns desenvolvimentos e também nos esforçamos para acompanhar os novos desenvolvimentos. Mas na Rússia há problemas com a indústria, então é mais difícil desenvolver tudo isso. Ao mesmo tempo, deve ser entendido que a manufaturabilidade é também uma tendência: todos nós tivemos tênis luminosos na infância, agora esta tendência está simplesmente retornando. Estes são ciclos, não um ataque ciborgue no mundo da moda.

Não temos sentimento de saciedade do mercado. Sim, há muitos designers, muitas roupas, muitas fábricas e tecidos, você pode vestir todo o planeta por cem anos, mas poucas marcas conceituais e histórias conceituais. As pessoas querem cada vez mais comprar não roupas "de costureiro", mas conceitos que as refletem. É por isso que marcas com filosofia são tão populares, por exemplo, os mesmos Vetements e Rubchinsky. E, a propósito, é significativo que tanto o designer inspirador seja do espaço pós-soviético. Esse lirismo conceitual, que está tão profundamente em nossa cultura, literatura, pintura e música, está agora se expandindo na moda. Eles capturam a atenção das pessoas, se não a qualidade dos tecidos e um corte único, então um desejo poético irreprimível de contar ao mundo sobre sua filosofia, expressa ainda mais em estilo do que roupas.

Fotos: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo e Lemaire, KM20