Novo conforto: como as mulheres repensam roupas para mulheres
Quantas estilistas do século XX você pode listar em qualquer lugar? Qualquer pessoa que não mergulhe na história da questão certamente lembrará dez nomes com base em seus nomes. Em qualquer caso, a proporção de designers femininas famosas com seus colegas homens não será a favor da primeira. Historicamente (e por razões óbvias), descobriu-se que, desde as origens da alta costura, estabelecidas por Charles Frederick Worth, os homens dominaram a moda. Exceto, talvez, nos anos 1930: Chanel, Madeleine Vionnet e Elsa Schiaparelli foram reconhecidas como uma das principais costureiras parisienses, e Germaine Emily Krebs, que mais tarde adotou o pseudônimo Madame Gre, trabalhou em seu próprio estúdio sob o nome de Alix Gre.
Não é segredo que altos cargos na maioria das áreas ainda estão sendo priorizados para homens, e entre os principais designers da moda moderna, há também mais deles. Mas parece que a tendência começou a mudar na direção oposta, e nós testemunhamos essas mudanças há não muito tempo. Aproximadamente desde que as meninas britânicas começaram a vir à moda parisiense. A primeira foi Stella McCartney e sua assistente, e depois a sucessora de Phoebe Faylo, que reviveu Chloé. Então Filelo se mudou para a Céline e fez da marca pouco conhecida uma das mais desejadas; Hannah MacGibbon mais tarde se juntou a eles. Todos eles, é claro, se formaram na Central Saint Martins e tinham uma qualidade geral importante - eles sabiam como fazer roupas simples e compreensíveis nas quais eles só queriam viver. Hoje também se juntaram a Nadezh Vane-Tsybulsky, um ano atrás, que havia se transferido para a Hermès do reduto de design das irmãs Olsen, THE ROW.
Houve uma época em que Chanel falou de forma desalentadora sobre o trabalho de Christian Dior, dizendo que ele quer fazer a cadeia das mulheres pobres voltar a um espartilho que não parece moderno e não combina com sua vida social ativa no período pós-guerra. Essa reprovação ainda é relevante para muitos designers masculinos que são apaixonados por construir um conceito complexo: de uma maneira boa, para entender completamente o público feminino e criar roupas apropriadas sem sombra de olhar masculino, até agora apenas uma designer feminina é capaz.
Olhando para a história, você pode encontrar muitos exemplos que confirmam essa visão: você pode se lembrar de Diana von Fürstenberg com seu vestido funcional, Donna Karan e Seven Easy Pieces, Miuccia Prada com seu novo conceito de beleza feia e Gil Zander, que mostrou Quão forte uma mensagem emocional pode ser apenas uma calça ou uma camisa branca. Mas foram as jovens inglesas que, a partir do final dos anos 90, começaram, a sua maneira, a refazer antigas casas de moda, estabelecendo novos padrões. Uma moda sofisticada mas prática saiu de suas mãos, respondendo ao desejo das garotas modernas de ficarem lindas em roupas confortáveis sem detalhes desnecessários.
Essa estética de "simplicidade desconfortável", que se mostrava em demanda e em consonância com o espírito da época, ocupava um nicho espaçoso, mas quase vazio, entre a moda vanguardista e a supostamente mundana "rua". E os líderes são designers de meninas, cuja abordagem para criar roupas é coerente com a visão de Stella, Phoebe, Hannah e outras. Isso, por exemplo, Rosie Assulin. Seus trabalhos às vezes parecem excessivamente elegantes (aparentemente, o trabalho de Oscar de la Renta e Albert Elbaz em Lanvin afeta), mas é imediatamente balanceado pelas proporções corretas: calças largas e largas, mangas compridas demais, uma silhueta tendendo para baixo. Os babados são a fraqueza de Rosie, que às vezes ela pode gostar muito, privando as coisas de brevidade acentuada e pureza de linhas. Mas, em geral, esse é exatamente o exemplo quando o pensamento do designer não interrompe a praticidade da coisa, permitindo que ela permaneça funcional e confortável.
Aproximadamente a contemporânea de Stella McCartney e Phoebe Failo, Rosetta Getty decidiu começar um projeto sério apenas um ano e meio atrás. Getty, no passado, um modelo bastante bem-sucedido, produziu roupas infantis durante algum tempo. Como de costume, a razão para criar a marca Rosetta Getty foi o desejo de fazer as coisas “por si mesmo”, isto é, adequado ao ritmo ativo da vida de uma mulher moderna, confortável e de aparência legal - nada surpreendente. No entanto, o resultado foi digno de louvor: as silhuetas familiares e compreensíveis, juntamente com um excelente estilo - tudo junto parece muito no espírito dos tempos. Na última coleção primavera-verão de idéias de design mais, que é uma boa notícia, isso significa que o desenvolvimento da marca está se movendo de forma incremental.
Entre as fontes de inspiração, Ryan Roach é a roupa de malha da Kelvin Klein dos anos 90 e Donna Karan do final dos anos 80, e a garota chama Ralph Lauren como um exemplo a ser seguido. Ryan Roach trabalha principalmente com cashmere, contando com a paleta de tons rosa, sólidos e arenosos, um ano atrás ela se tornou a finalista da competição CFDA / Vogue Fashion Fund com sua praticamente primeira coleção completa. Ela está trabalhando com uma pequena fábrica de caxemira no Nepal, que é administrada por uma comunidade local de mulheres. Visualmente, Ryan Roche é muito semelhante ao THE ROW - a mesma brevidade, cores básicas e volume de jogo. E também o desejo imediato de comprar literalmente tudo assim que você olha para o lookbook.
Marca registrada é baseada na ideia de guarda-roupa uniforme e universal. Isto é reconhecido pelos próprios criadores, as irmãs Puki e Louise Birch, a enteada que fez o bilionésimo estado na marca de acessórios homônima Tori Birch. Calças perfeitamente ajustadas com o comprimento correto de 7/8. Denim jaqueta forma quadrada, ligeiramente oversize. Brasão com linha de ombro estendida apenas o suficiente para não desfigurar a silhueta. Francamente, as coleções das irmãs Birch nem sempre são iguais - algumas coisas básicas parecem chatas e, às vezes, pelo contrário, sofrem com decorações desnecessárias. Mas eles não pretendem ser designers super-progressistas e, dado que as meninas só estão no mercado há dois anos, ainda há tempo para acelerar.
Outra estilista da nova onda é Barbara Casazola, originária do Brasil, que estudou na Central Saint Martins de Londres e no Instituto Maragoni em Milão, e agora trabalha em Londres e aparece na semana de moda local. Ela faz coisas muito femininas, discretas e sensuais ao mesmo tempo. A tendência de limpar linhas e silhuetas calibradas faz com que ela se relacione com Phoebe Faylo, enquanto Barbara Cazazola tem uma visão estética própria muito forte, na qual ela experimenta, sem rolar para a auto-repetição.
Todas essas meninas trabalham aproximadamente em uma direção e são aproximadamente semelhantes umas às outras visualmente. Mas o que importa mais não é tanto a abordagem do design das roupas que elas compartilham. O que os torna relacionados é o desejo de fazer roupas com um olho em si mesmos - o que eles gostariam de ver em seu próprio guarda-roupa. A capacidade de criar coisas bonitas que não viverão uma vida separada é um grande talento. Em uma indústria onde todos querem fazer um show com fogos de artifício, às vezes é um projeto tão honesto que está faltando - mesmo sem um profundo pensamento conceitual e estruturas complexas, mas adequado para a vida e criando uma sensação de segurança. Em geral, esta é uma das principais tendências no desenvolvimento da moda moderna, indo em paralelo com a busca de novas formas e desconstrução das antigas. Designers feministas pós-feministas que assumiram o caso de Failo e McCartney estão promovendo a importante ideia de “vestir-se para si, não para os homens”. E nos incite a seguir este exemplo.
Fotos: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, Marca Registrada
