Artista Maria Dudko sobre livros favoritos

EM ANTECEDENTES "PRATELEIRA DE LIVRO" Pedimos a jornalistas, escritores, acadêmicos, curadores e outras heroínas sobre suas preferências literárias e publicações, que ocupam um lugar importante em sua estante. Hoje, a artista Maria Dudko compartilha suas histórias sobre livros favoritos.

Não lembro exatamente o que li em uma idade muito jovem, só lembro que reli Raymond Chandler e Douglas Adams uma centena de vezes. Mas em algum momento, sendo um filho de imigrantes na Austrália, recebi de meus pais uma pilha de livros com as palavras que agora vou ler apenas em russo para não perder minha língua. Sentei-me, peneirei as páginas e falei as palavras em voz alta. Foi muito doloroso; especialmente o espantalho, o número de letras no alfabeto, os sinais misteriosos que não têm sons e o fato de que a letra Ж realmente parece um inseto. Então eu leio muitos livros, não tendo ideia do que eles são.

O primeiro livro consciente foi "Dois Capitães" Kaverina. Eu caminhei por um longo tempo e repeti baixinho: “Sanya, Katya”, por algum motivo, esses dois heróis me fascinaram, sem mencionar que o nome de Sanya para o garoto pareceu-me algo surpreendente em geral. A história permaneceu completamente incerta, para não mencionar o estilo realista socialista que estava presente nela, mas de repente eu gostei do jeito que as palavras soavam nela. E sobre tranças e sobre os grandes olhos de Kati.

Quando vim estudar na Rússia no nono ano, a literatura tornou-se o assunto mais difícil: não apenas escrevia constantemente sobre várias imagens da vida russa, nas quais não entendia nada, assim, além disso, fui imediatamente explicado que uma pessoa que não lia Pushkin na infância, não pode ser chamado de homem. Eu confundi Anna Karenina e Anna Karina. Como resultado, li com prazer no currículo escolar apenas "O Mestre e Margarita" e "Crime e Castigo": eles tinham a impressão de que eram livros, escritos para mim também.

No décimo ano, fiquei doente de catapora e fiquei em casa por um longo tempo, morrendo de vergonha. Então eu li o "Obelisco Negro" Remarque. Graves, Alemanha da década de 1920, um retrato do rescaldo da Primeira Guerra Mundial e uma análise das circunstâncias que levaram Hitler ao poder. Tudo isso causou uma forte impressão em mim, e eu fiz uma descoberta importante para mim: você pode ler não apenas para aproveitar o idioma, mas também para que tudo dentro dele encolha e queime.

Até a décima série, eu li principalmente ficção. Então comecei a desenhar muito e gastar todo o meu tempo livre em museus e decidi que era necessário descobrir o que estava sobre eles e como falar sobre isso. Eu fui e comprei uma "História Mundial da Arte" de 1000 páginas, escrita por John Fleming, e li três páginas por dia com a expectativa de que em um ano eu estaria bem versado nas obras de Donatello, Botticelli e Ticiano. Isso, é claro, não aconteceu, e quando eu posteriormente estudei a história da arte na universidade, geralmente fomos rapidamente impedidos de tratar a história como um governante sobre o qual as tendências na arte surgiram em ordem cronológica. Então eu descobri que a análise de uma obra de arte consiste não apenas em composição, luz e sombra, estilo e enredo, mas também no contexto em que a arte foi criada, o modo de produção, como e por quem ela foi exibida. Uma teoria crítica e filosofia apareceu em minha vida, sem a qual é muito difícil entender como a cultura se desenvolveu no século XX.

Devido ao fato de que frequentemente me mudo, não tenho uma biblioteca, e é muito difícil traçar minha história literária pessoal. Ainda é mais fácil para mim ler inglês. A situação, que era na infância, se repete, mas agora eu leio, para não esquecer a "primeira" linguagem. Às vezes é possível tomar medidas radicais e pegar o trem para finalmente terminar de ler algum romance. Quando não existe essa oportunidade, eu, como muitos, leio um ensaio. Das revistas permanentes nos marcadores, eu tenho um conjunto bastante padronizado, penso eu,: The New Inquiry, BOMB Magazine e Triple Canopy.

Eu costumo trabalhar em um projeto e, para entender melhor o assunto em questão, estou procurando vários textos que me ajudem a refletir sobre isso. Os livros que eu incluí na lista de uma vez me levaram a formular algumas perguntas sobre arte em geral e o que eu faço. Acabou-se um conjunto de textos que influenciaram mais fortemente meu trabalho.

Tikkun

"Teoria de uma menina"

Quando entrei no primeiro curso, conversei muito com anarquistas, participei de todos os tipos de reuniões. Fui até eles, achando que iríamos nos encontrar nas lojas, mas na maior parte sentamos e discutimos os livros. Então eu coloquei nas mãos uma coleção de textos "Tikkun": este é um grupo filosófico francês, que foi formado durante a agitação estudantil na Sorbonne em 1997 e se desintegrou após os ataques de 11 de setembro. "Tikkun" escreve belamente sobre os limites do corpo humano na sociedade moderna, sobre neuroses, amor, infinita e exaustivamente referem-se aos textos de outros filósofos. Diferentemente da maior parte da teoria política, eles não articulam suas posições, mas insistem que o principal é estar constantemente em processo de busca. Este é um livro que você pode começar a ler em qualquer página e obter prazer imediato.

Robert Venturi

"Complexidade e Contradição na Arquitetura"

Na universidade, fui ensinado por um professor, com quem inventamos formas arquitetônicas baseadas em observações de como a geada deforma as árvores por dentro. Eu realmente não entendi porque estamos fazendo isso até eu ler este livro, embora seja muito interessante lê-lo fora do contexto da educação arquitetônica. Venturi nos anos 60, um dos primeiros a chamar a atenção para o fato de que, apesar do repensar ativo do modernismo nas artes visuais e na literatura, a arquitetura está visivelmente atrasada. Neste livro, ele formulou uma tese bastante simples: para que a arquitetura resolva as tarefas do futuro, ela precisa deixar de ter medo de ser complexa, controversa e ambígua. Ele escreve em linguagem muito simples e se refere a muitos objetos arquitetônicos, revelando neles interessantes, na sua opinião, paradoxos.

Jacques rancières

"Estética e política"

Rancier está desenvolvendo sua própria interpretação do modernismo, permitindo um novo olhar sobre a história da arte em geral. Seu conceito de regimes de arte e, especialmente, a análise do regime "estético" como uma chave potencial para mudanças significativas na ordem social, ajudam a ver como os limites do "permissível" são apagados na arte. Suas teorias são frequentemente encontradas na crítica de arte, e voltei a este livro bastante conciso, construído sob a forma de uma entrevista, muitas vezes, armado com outros textos.

Claire bispo

"Infernos Artificiais"

A historiadora de arte e crítica Claire Bishop analisa os processos de arte que ocorrem fora do espaço da galeria durante o século XX. Na primeira parte, Bishop compara várias obras teatrais e artísticas de futuristas, situacionalistas, o teatro público soviético e outros artistas de vanguarda, ampliando os limites da interação entre o espectador e a obra em si. Depois disso, ela procede à análise das formas modernas de várias artes socialmente engajadas e analisa fenômenos semelhantes em termos de estética. O curador e crítico de arte Nicolas Burrio, que definiu o termo "estética relacional", age aqui como uma espécie de antagonista do bispo.

José esteban muñoz

"Utopia de cruzeiro: o então e o da futilidade gay"

Munoz chefiou o Departamento de Estudos da Performance da NYU, e este livro é uma coletânea de textos nos quais analisa as obras de vários artistas e escritores, de Kevin Avians a Elizabeth Bishop, encontrando e revelando os grãos de um futuro político ainda não articulado, ainda não vindo. Este livro é um arquivo muito interessante da vida artística e social alternativa em Nova York nas décadas de 1950 e 1960.

"Ana Mendieta: Corpo da Terra"

Este álbum foi apresentado a mim por um amigo, e ele é uma coleção de obras da artista Ana Mendieta e um ensaio sobre ela. Sua arte é uma resposta à mudança forçada para um orfanato nos Estados Unidos, aos 12 anos, devido à participação de seu pai no movimento contra Fidel Castro. Ele transmite com incrível precisão esse sentimento quando você está preso entre duas culturas e você não entende mais a que você pertence.

Paul Chan

"Escritos Selecionados, 2000-2014"

Eu gosto de livros feitos por artistas. Aqui Paul Chan combina seus textos pessoais, material visual, ensaios críticos e notas de viagem. Em muitos artigos, ele capta com muita precisão vários medos sobre o estado da arte moderna hoje: para quem é feito, quem assiste? Ao mesmo tempo, ele constantemente entra na análise de seu próprio processo artístico em um contexto mais amplo de espaço cultural e social que o influencia: em um ensaio ele fala particularmente de sua experiência da crise financeira de 1991 na América, quando o único McDonald's na área fechou em que ele cresceu. Textos pessoais são complementados por comentários sobre as obras de tais artistas e curadores como Chris Marker, Marcel Duchamp e Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

"Prazer e perigo: explorando a sexualidade feminina"

Uma coletânea de ensaios e poesias sobre a filosofia da sexualidade, publicada nas pegadas de uma conferência realizada no Barnard College, em Nova York, em 1982. Como o nome indica, esta é uma tentativa de considerar a sexualidade humana como um campo no qual diferentes questões se cruzam, incluindo dor, prazer e poder. Este é um dos primeiros livros que li sobre teoria do género e que estimulou grandemente o meu interesse em continuar a estudar o assunto.

Rebecca solnit

"Os homens explicam as coisas para mim"

Este livro começa com o fato de que Sunshine descreve o incidente que aconteceu com ela em uma festa. Um dos convidados se familiariza com ela, e tendo aprendido que ela publicou recentemente um livro sobre a industrialização da América, ela começa a falar com ela sobre um livro incrivelmente importante sobre o mesmo assunto, que também saiu recentemente, da quinta vez ela ouviu que este é o livro dela. ele, na verdade, não leu na verdade. É claro que em si mesmo este episódio engraçado da vida do autor não prova nada - pessoas que são condescendentes com os outros são encontradas entre homens e mulheres. Mas a partir do segundo capítulo, o livro de repente muda de tom, e Solonit muda para a análise de estatísticas sobre abuso físico e sexual na América. Em lugares é descontroladamente engraçado, em lugares é inacreditavelmente triste, em lugares é um pequeno livro pretensioso. Como resultado, Solitt consegue isolar uma série de problemas urgentes e ligá-los a um único sistema. Só não entendo, o que tem o ensaio sobre Virginia Woolf e Susan Sontag.

"O Pequeno Livro Vermelho"

De um modo geral, este livro não me afetou de forma alguma, porque eu descobri quando era muito jovem e foi escrito para crianças. Mas a história dela me fascina. Este é um guia para adolescentes, escrito por dois professores dinamarqueses em 1969. Nela, eles caracterizam de forma completamente desagradável modelos de educação escolar que não se referem a crianças como pessoas independentes, falam calmamente sobre sexo, drogas e álcool, e geralmente escrevem coisas como: “As relações entre adultos são muito parecidas com as relações entre as crianças. odeiam uns aos outros, ou fazem amigos. Eles freqüentemente se reúnem em grupos para discutir entre si. " Eles, é claro, foram demitidos e o livro foi banido e republicado apenas quarenta anos depois, em 2014. Na minha opinião, história legal.