Veio, vi, comprei: desfiles de moda estão se aproximando das pessoas

Amanhã na semana de moda de Nova York começa, que tradicionalmente abre o mês de shows, apresentações e afterparty. Na véspera da próxima maratona de moda, decidimos discutir as últimas notícias do setor, que prometem fazer grandes mudanças no sistema usual de desfiles de moda.

Aqui está um dos contos mais interessantes da história da indústria da moda: em 1998, Helmut Lang anunciou que pretende organizar seu próximo show primavera-verão - 1999 separadamente da programação geral da Semana de Moda de Nova York, que na época já era realizada em novembro, depois de Milão Londres e Paris. A influência de Lang foi tão forte que seus outros colegas, Calvin Klein e Donna Karan, decidiram fazer o mesmo, e da próxima temporada todos os outros estilistas de Nova York seguiram seu exemplo. Esta história é sobre como a decisão de uma pessoa mudou o curso de todo o "mês da moda".

Depois de quase vinte anos, aprendemos as seguintes notícias: vários jogadores do mundo da moda de uma só vez - Burberry, Tom Ford e recém-chegados da Vetements - estão planejando transformar radicalmente o sistema de desfiles de moda em si. Os dois primeiros mostrarão as coleções de mulheres e homens ao mesmo tempo, e os de outono-inverno serão em setembro, e os de primavera-verão serão em fevereiro, ou seja, as coisas podem ser compradas quase imediatamente.

Vetements criou um esquema ainda mais complicado: eles vão mostrar coleções em janeiro e junho, de modo que, no início da nova temporada, as coisas já estavam nas lojas. Razão? Como um dos fundadores da marca parisiense Demna Gvasalia diz, em primeiro lugar, os compradores gastam até 80% do orçamento de compras em coleções pré-outono e um cruzeiro, que são exibidos nessas datas. E, em segundo lugar, esse movimento deve ajudar a equipe a se livrar da superprodução e das coisas - permanecer nas prateleiras das lojas por mais tempo do que o normal.

Ninguém quer esperar alguns meses para conseguir o que gosta.

Em dezembro de 2015, Diana von Fürstenberg, atual presidente do American CFDA Design Council, disse à WWD em entrevista: "Alguns designers e varejistas reclamam do cronograma da feira. Por causa das mídias sociais, todo o sistema de moda mudou, os clientes ficam intrigados. Se fizermos, que as coisas estarão à venda imediatamente após o show, isso ajudará a aumentar a atividade no Twitter e na Instragram. "

Falar sobre o que mostrar coleções durante seis meses antes que elas possam realmente ser compradas, no ritmo moderno impraticável, já se arrasta há muito tempo. Dizem que ninguém quer esperar vários meses para conseguir aquilo de que gostam - o acesso a ele deve ser instantâneo. De muitas maneiras, a formação de tal modelo foi facilitada por estrelas de rua andando com suas roupas, que mostraram ontem mesmo no pódio ou no showroom (todo o segredo está em relações amistosas com a marca).

Jeremy Scott mostrou claramente o sucesso do modelo “veja agora comprar arco”: chegando a Moschino, ele sugeriu, imediatamente após a conclusão dos desfiles de Milão, “jogar fora” alguns pequenos acessórios como caixas de telefone e bolsas online nas lojas online e offline. O jogo pagou as velas na íntegra - tais bolos quentes espalhados em questão de horas. A designer de Nova York Rebecca Minkoff na próxima semana de moda mostrará a coleção Primavera-Verão 2016, e todas as coisas podem ser compradas quase que imediatamente. E a marca Thakoon decidiu pular esta temporada para se adaptar ao novo modelo aqui e agora em seguida.

O significado de cada uma dessas iniciativas é criar um lobby confiável de clientes satisfeitos, satisfazendo seu pedido de acesso rápido às coisas. Como Tom Ford comentou sobre sua mudança, para o período a partir do momento em que a coleção é mostrada para compra, as impressões do público não terão tempo para apagar da memória, o que significa que todo o processo é acompanhado por uma experiência emocional completamente diferente. Além disso, dá uma oportunidade potencial de vender mais - você simplesmente não terá tempo para pensar sobre a compra, as decisões são tomadas impulsivamente.

Ao mudar a sazonalidade tradicional e reduzir ao máximo a distância entre a passarela e a loja, as casas de moda também vêem uma maneira de impedir a cópia de suas coleções das marcas do mercado de massa. Parece, francamente, bastante ingenuamente: sim, imitações baratas aparecerão nas prateleiras 2-3 semanas depois do original, mas elas ainda atraem um público diferente.

Se todo o sistema mudar e tivermos acesso às coleções imediatamente depois que o designer fizer a curva final no final do show, ele parecerá bastante divertido contra o pano de fundo das reclamações sobre o ritmo frenético da indústria da moda moderna. Em essência, isso significará uma mudança na própria idéia de semanas de moda - do evento anterior para profissionais da indústria a dias condicionais para clientes, cujo objetivo é simplesmente vender roupas. É verdade que, para fazer isso qualitativamente, o desfiladeiro usual de 15 minutos não é mais suficiente. Algum tempo atrás, a comunidade da moda já estava falando: nós realmente precisamos de semanas de moda? Ou você pode fazer com a transmissão on-line ou, digamos, uma apresentação modesta para compradores e clientes?

A moda finalmente se torna parte da indústria de entretenimento de massa.

A razão pela qual as semanas de moda ainda existem é que elas dão, além da demonstração real de roupas, um sentimento de acontecer. A sociedade moderna está gradualmente se afastando do modelo de “consumo para consumo” formado no final da década de 1990 - início dos anos 2000. Valores materiais dão lugar ao intangível, e as pessoas tendem a acumular não coisas, mas emoções.

A geração mais jovem, que ainda não teve tempo de se cansar da cultura do consumo, também exige espetáculos: criados nas redes sociais, onde o principal é o poder visual do conteúdo, eles estão prontos para dar atenção apenas a algo realmente excitante. A principal tarefa das marcas de moda hoje é ligar, fazer você falar sobre si mesmo, encorajá-lo a publicar fotos em tempo real. Diretamente a roupa não está mais em primeiro plano. Gadgets no espírito de um cenário inusitado ou uma estrela pop convidada a tocar diretamente na passarela - isso é um esboço que permite que você mude o foco das roupas, o que em si não é particularmente interessante na maioria dos casos.

Esses dois fatos são um dos momentos mais significativos da indústria da moda hoje. E ambos falam sobre um processo global - a moda finalmente se torna parte da indústria de entretenimento de massa: TV, reality shows e vídeos de pop stars, colecionando no YouTube milhões de visualizações em alguns dias. E as semanas de moda, com seu novo dispositivo maravilhoso, funcionam como combustível, acelerando esse carro para velocidades gigantescas. Sua função é manter uma imagem apropriada da indústria, que também mudou.

Lembre-se, há dois anos, os organizadores da New York Fashion Week quiseram reduzir o número de blogueiros convidados para retornar o status de “apenas para profissionais” ao evento? Então, WMG / IMG, que agora está lidando com a New York Fashion Week, pelo contrário, planeja tornar os shows mais abertos ao público em geral - organizar sua transmissão na rua, lançar um aplicativo gratuito e organizar “horas de visita” especiais. Há algo em que pensar.

Fotos: Ashish, Helmut Lang, Jacquemus