Arte do século XX nas coleções primavera-verão
EM UMA CABEÇA DE WONDERZINE CONSTANTE fala sobre as tendências do pódio que podem ser adaptadas para o seu guarda-roupa pelos próximos seis meses. Nesta edição, lidamos com a tendência mais brilhante da temporada - a arte, que apareceu nas coleções primavera-verão de estilistas da Prada à Prabal Gurung.
Como tudo começou
As idéias do mundo da arte sempre influenciaram o design de roupas e tecidos. Na década de 1920, vanguardistas e fauvistas, liderados por Henri Matisse, influenciaram a moda, que pode ser encontrada nas roupas de Paul Poiret. Madeleine Vionne gostava de cubismo e usava formas geométricas e linhas em roupas, e o artista futurista Ernesto Tayat desenhou o logotipo para sua casa Vionnet. Nos anos 30 veio a paixão pelo surrealismo. Elsa Schiaparelli criou botões na forma de doces e amendoins e era amigo de Salvador Dali e Jean Cocteau, mostrando o vestido de seda com lagostas, o casaco, que mostrava uma mulher cujos longos cabelos desciam pela manga e pelos braços ao redor da cintura. Estas e outras idéias surgirão mais de uma vez em designers modernos, incluindo russo (pense na coleção de Alexander Terekhov Autumn-Winter - 2013).
Os anos 50 e 60 tornaram-se um momento em que moda, música e arte se entrelaçaram, e o surgimento da televisão em cores completou o avanço da cultura visual. Ao mesmo tempo, surgiu uma cultura de consumo, replicação e mercado de massa - tudo o que não perdeu sua posição até o momento. Os jovens entraram em faculdades e universidades criativas, e em Londres e Nova York tornou-se moda ser designer, fotógrafo, modelo, designer gráfico ou de moda (e nunca cessou). Designers retreinaram para estrelas do rock (por exemplo, Pete Townsend do The Who ou Keith Richards do The Rolling Stones), e artistas criaram cartazes para shows e capas de álbuns, enquanto a arte aparecia em todos os postes.
Os nomes dos artistas de pop art sabem tudo: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein e Andy Warhol - foram os primeiros a refletir a sociedade de consumo e a cultura popular, retratando o que interessa às pessoas aqui e agora (publicidade, televisão, produtos das lojas). O pai da pop art é considerado o britânico Richard Hamilton, que criou a primeira e mais famosa colagem: "Então, o que torna nossas casas hoje tão diferentes, tão atraentes?" em 1956. Roy Lichtenstein experimentou imagens de quadrinhos e desenhos animados. Andy Warhol, antes de se tornar um artista, trabalhou como ilustrador, ao que parece, em todos os elegantes escritórios editoriais de Nova York, conseguiu as conexões certas e deu luz verde à mistura de gêneros. O The Velvet Underground, patrocinado por John Cale of Warhol, foi casado com a designer de moda Betsy Johnson, que recentemente retomou a produção de roupas aos 72 anos. Naquela época, Betsy criou camisetas engraçadas com o selo Youthquake e trabalhou em uma das principais lojas de Nova York da época - Paraphernalia on Madison Avenue, que colaborou com Edie Sedgwick e Warhol, que, por sua vez, pintavam papel para a loja. mini vestidos e sacolas de compras (roupas descartáveis surgiram na moda).
Foi durante o auge da pop art nos anos 60 que havia uma necessidade de design barato e rápido - as lojas respondiam rapidamente às solicitações das pessoas. Por exemplo, a loja Biba em Abingdon Road atualizou suas coleções toda semana - esta é uma técnica que agora está operando com sucesso no mercado de massa. Twiggy escreveu: "Tudo saiu de moda tão rapidamente quanto veio. No entanto, foi apenas o moderno que atraiu, afastou tudo o que era antigo".
Ignorar a pop art era impossível. Yves Saint Laurent inventou em resposta vestidos de malha com aplicações na forma de corações, perfis femininos, assim como lábios, que recentemente interpretaram Edie Slimane. Após a coleção de Saint-Laurent "Mondrian", em 1965, Stephen Willats criou um vestido similar "Changing Sheets", mas apenas a partir de vinil novo-fashioned. Pierre Cardin experimentou vinil, e Roy Halston criou vestidos com “Flowers” de Warhol de 1964, que Miuccia Prada citou na coleção primavera-verão de 2013.
Na década de 1980, o artista Keith Haring, conhecido por seu grafite pop art, abrirá o Pop Shop em Nova York, onde venderá camisetas com suas obras. Vivienne Westwood também trabalhará com Haring nos anos 80 na coleção Witches, onde o britânico reproduzirá os trabalhos do artista com cores luminosas e hoje os trabalhos de Haring em camisetas são aplicados pela marca Uniqlo, que também lançou uma colaboração com o Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1991, a pop art se mostrará mais uma vez: o italiano Gianni Versace criará um vestido justo com uma estampa de faces de estêncil Marilyn Monroe e James Dean, em homenagem a Andy Warhol. Um complemento para as cores incompatíveis do vestido será um bustie estilo showgirl, decorado com strass e aplicações de tecido. A jovem Naomi Campbell aparecerá neste vestido e o presidente da Condé Nast, Nicolas Coleridge, notará que o cliente da Versace não está sobrecarregado com "alta moralidade".
Como vestir coisas inspiradas pela arte, agora
Designers não são a primeira temporada a olhar para a arte, depois a colocar estampas de roupa, reproduções de artistas famosos (Bosch e Gauguin são frequentemente citados aqui) e depois a colaborar com artistas contemporâneos. No entanto, nesta temporada uma ênfase notável foi colocada na arte pop, embora não tenha sido sem Gauguin (vimos suas reproduções no show Aquilano.Rimondi e na coleção de alta costura Maison Martin Margiela). Com os anos 60 e pop art, a moda moderna está relacionada e a comercialização de moda e arte. A mais impressionante manifestação da pop art foi a coleção Prada - Miuccia Prada repensou a obra de artistas contemporâneos e de rua: Pierre Morne, Jeanne Detallante, Stinkfish, Gabriel Spectra e outros. Além disso, várias marcas que produzem garras elegantes tornaram-se populares: Sarah's Bag apresenta obras de Roy Lichtenstein, Yazbukey cria garras brilhantes na forma de um maço de cigarros ou creme dental, a britânica Lulu Guinness - na forma de lábios. Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott e Ashish na arte pop, o cachorro comeu: aqui você e Coca-Cola, e uma cópia na forma de prevenção na televisão.
Além disso, Jeremy Scott, na coleção da próxima temporada da Moschino, mostrando vestidos wrapper, cita as primeiras coisas criadas para publicidade em 1956, a saber, vestidos e saias do tamanho da etiqueta Martini, adornadas com as logomarcas usadas pelos primeiros fãs de rock. role para bebidas livres do festival. Christopher Kane cria saias com uma impressão em forma de cores replicadas, lembrando o trabalho dos anos 60. Raf Simons para Christian Dior usa a técnica da pop art - logomania. A Missoni é inspirada nos quadrinhos japoneses. Kenzo cita gráficos modernos e esboça com lápis. Prabal Gurung cria homenagem a Marilyn Monroe. Preen é aplicado à abstração do vestido.
Várias marcas foram imediatamente inspiradas pelo expressionismo abstrato, principalmente pelas obras de Jackson Pollock e Mark Rothko. Na coleção da Chanel, Lagerfeld aplicou estampas em roupas na forma de respingos brilhantes de tinta e decorou o espaço do espetáculo com 75 obras de arte com símbolos da casa Chanel; pinturas, esculturas e instalações após o show foram transferidas para o Grand Palais em Paris. Antes de deixar Jil Sander, Gilles Zander também incluiu vários arcos com estampas abstratas em sua última coleção monocromática de primavera-verão. Phoebe Failo lançou a coleção Сéline, ao que parece, combinada com a Fauvism e uma grande exposição. "Henri Matisse: The Cut-Outs, que vai para a Tate Modern até setembro, até mesmo Calvin Klein inclui um arco com estampas abstratas.
Como o designer britânico Jonathan Anderson disse, mostrando coleções sem fins lucrativos que os críticos têm pensado há muito tempo: "Para mim, a moda nunca foi uma forma de arte. Você não pode comparar um artista e um designer. Moda e arte são comercializadas hoje." A diferença é que a arte não recai sobre as vendas, mas pelo contrário, ao longo dos anos, tem aumentado de preço, mas um vestido raro entra no museu da moda.
CUIDADO!
Pequenas marcas democráticas há muito amam usar arte para fins comerciais, mas geralmente fazem isso de maneira frontal. Cuidado com camisolas ou malas duvidosas com reproduções de Bosch, Van Gogh ou uma lata de sopa Campbell. Se você não está pronto para pagar pelo trabalho de um grande artista em uma saia cara, é melhor escolher coisas com estampas abstratas - existem, por exemplo, na coleção da Zara. Uma boa compra será uma coisa da colaboração com artistas contemporâneos. E lembre-se da coisa principal - coisas incomuns requerem uma operação cuidadosa: combine-as com algo minimalista e deixe a excentricidade hipertrofiada para Joan Aguzarova e Andrei Bartenev.
Fotos: Tate Modern, Getty Images (4)