Crocs, modelos envelhecidos e rosa: Por que as semanas de moda serão lembradas?

Texto: Vera Rayner

Resumindo as semanas da moda, em que os selos mostraram suas novas coleções primavera-verão do próximo ano. Escolhemos a coisa mais interessante que pode ser vista nos shows - das tendências atuais às coleções de estilistas.

Designers mudaram para o esquema de "compra comprada"

Desde o início da Semana de Moda de Nova York, foi difícil dizer exatamente o que está acontecendo: adeptos do conceito "veja agora, compre agora" mostraram um após o outro em vez da primavera-verão 2017 outono-inverno deste ano. Tais coleções foram apresentadas nos primeiros dias por Tom Ford e Takun Panichgul. Eles foram apoiados por Ralph Loren, que mostrou “September”, e depois disso, Michael Kors, Umberto Leon e Carol Lim, Alexander Wang e Tommy Hilfiger tocaram para o SNBN. A maioria deles imediatamente se ofereceu para comprar parte do que eles viram - os dois últimos, por exemplo, coisas de suas colaborações com adidas e Gigi Hadid, respectivamente.

Em Londres, a Topshop Unique se opôs à longa espera - parte da coleção foi colocada à venda imediatamente após a apresentação - e, claro, a Burberry. Christopher Bailey anunciou a estratégia da marca em fevereiro, no mesmo dia prometendo misturar coleções masculinas e femininas e, em geral, fazer uma revolução - mesmo dentro das paredes de uma casa. Foi ele quem foi um dos primeiros a sair para um novo conceito, após o qual o resto das grandes casas se juntou.

No entanto, Bailey realmente chegou ao ponto mais sério. A coleção "September 2016" (sim, parece não mais "primavera-verão" e "outono-inverno"), dedicada a Virginia Woolf e seu "Orlando", tornou-se, de fato, a segunda coleção da temporada Burberry. O primeiro, o principal, foi exibido no horário habitual - no começo do ano. Alguns dos itens de "Setembro", escreveu o The Hollywood Reporter, foram comprados on-line on-line horas após o show. A mesma coisa aconteceu em lojas reais de Londres: alguns itens desapareceram das prateleiras no primeiro dia de vendas. Tudo isso não impediu o aparecimento de coisas em revistas. O novo Burberry tem pelo menos três capas significativas de outono e, com certeza, não há um grande tiroteio nas páginas de revistas.

Sapatos "feios" capturaram o pódio

Cada estação, um dos designers "quebra a Internet", apresentando algo completamente fora do comum - que faz com que um público excessivamente sério perca a fé na moda e exclame: "O que você está fazendo!". Desta vez houve dois momentos, e ambos estão ligados com sapatos - por incrível que pareça, Demna Gvasalia não teve uma mão em nenhum dos pares. Embora os spadeboots coloridos do show Balenciaga ficaram impressionados, para chamar essas botas de linguagem feia não liga. Pares muito mais ambíguos mostraram outros designers.

Primeiro no pódio apareceu botas de cowboy - "push-pull" Hood by Air. Cada um tem duas meias que se estendem em direções opostas. Na verdade, um deles é, naturalmente, um salto de arte, e se você gosta, você pode ver a linha de calcanhar. A segunda estrela tornou-se crocs - tênis de borracha, familiar para todos, com um nariz fechado e maciço em buracos e uma alça. Christopher Kane na coleção de primavera decidiu apresentar uma colaboração com Crocs, mostrando sua versão: sandálias, cobertas com pedras. Assim, para os croxes, chegou o momento da glória: as pessoas da indústria da moda não as consideram mais extravagantes, de braços abertos - como aconteceu com sapatos e meias abertos.

Hood by Air x Pornhub tornou-se uma colaboração da temporada

A temporada das semanas de moda foi lembrada, segundo a tradição, por muitas colaborações, mas a mais inesperada (exceto, talvez, Christopher Kane e Crocs) foi a cooperação de Hood by Air com PornHub. O resultado foi roupas com logos pornográficos e provocantes - quem duvidaria? - slogans de "Você sabe onde seus filhos estão?" para "Wench" e "Hustler". Tudo isso faz parte de um repensar global da marca americana. O criador do Hood By Air, Shane Oliver, disse em uma entrevista que a empresa não quer cooperar com outras marcas de vestuário e vai escolher empresas que promovam idéias liberais como parceiras. Saberemos em quanto tempo essa ideia será comercialmente bem-sucedida, mas, por enquanto, vale a pena notar que o show em si se tornou o evento mais discutido da Semana de Moda de Nova York.

Rosa - a cor principal mostra

Rosa, de pastel a fúcsia vigorosa, reina. O mais radical, como esperado, foi Alessandro Michele, que reconhece apenas os gestos mais amplos. Ele convidou os convidados do Milan Fashion Week para o salão, onde tudo era rosa - tudo - tudo: carpete, bancos, painéis nas paredes, cortinas brilhantes e iridescentes, luz e fumaça. A própria roupa Gucci dessa cor também era mais do que suficiente: um terno brilhante em babados plissados ​​merece atenção especial.

Após a escolha unânime de designers se apaixonou por artistas de maquiagem e rosa. Para o título da tendência principal da próxima primavera com o vermelho agressivo Smokey Aiz, apenas um suave, mas dificilmente menos chamativo "blush draping" - esculpir com blush - é uma técnica popular dos anos 80 e 90. Aplique-os generosamente, indo muito além da aréola usual. Exemplos vívidos de tecnologia podem ser vistos nos espetáculos Kenzo e Adam Selman.

Rihanna e Puma foram ao redor de Kanye e adidas

O show da Yeezy Season 4 se transformou em um escândalo em todas as frentes. Nem tudo foi definido desde o início. Quando os convidados foram carregados em ônibus e foram embora para o local da apresentação, dificilmente um deles estava pronto para o fato de que eles não sairiam do parque de Quatro Liberdades por mais algumas horas. Não contado com isso e os modelos recrutados em um especial "multirracial", conforme indicado no anúncio, o elenco. Eles tiveram que ficar indefinidamente em roupas íntimas e meia-calças de bodysuit - nem mesmo no pódio, mas com ele. Alguns deles não aguentaram o calor e sentaram-se no chão.

Alguns convidados, por sua vez, tiveram tempo de decidir que esta roupa é a mesma coleção para a qual a ação prolongada foi organizada. Tudo, no entanto, revelou-se errado: a exibição real da coleção começou com a chegada ao local das irmãs Kardashian-Jenner. O público, nessa época já quase furioso, não gostou dos esforços do designer: as coisas diferiam pouco das coisas das temporadas anteriores, e as botas de plástico, o principal hit do instagram, acabaram sendo as mais inconvenientes.

Uma coisa muito diferente aconteceu com a coleção de Rihanna, lançada em conjunto com outra gigante do esporte. O cantor é amigo de Puma não há muito tempo como músico da adidas, mas certamente não menos frutífero. Rihanna tem muitas ambições na moda, apesar de preferir não investir significados complexos duplos, triplos e outros na coleção. “Mais fácil” aqui se torna sinônimo de “melhor”: a cantora toca no campo em que se sente confiante, experimentando os esportes e o estilo de rua.

A coleção anterior era sombria e difícil, com inscrições Fenty Puma, derivadas de reconhecíveis fontes góticas, e a nova, dedicada a Maria Antoinette (se você quiser ver um olhar diferente sobre o mesmo tema - você para Marques 'Almeida) acabou sendo rosa-doce e com babados. De Rihanna, um camaleão da moda, pode-se esperar tais extremos e, nesse amor pelos opostos da sinceridade, não há definitivamente nada menos que a do Ocidente. O conjunto de coisas no Fenty Puma da Rihanna é muito mais diversificado: havia pantalonas de renda, fatos de treino, coisas construídas em torno de espartilhos e jaquetas caindo diretamente nos ombros da recepcionista e - o mais importante - arcos removíveis no cinto do tom rosa mais delicado .

Designers femininos vieram à tona

Era possível prever esse desenvolvimento de eventos antes mesmo do início da temporada: duas casas de moda feminina, anteriormente chefiadas por homens, foram nomeadas como diretores criativos - é, naturalmente, a Lanvin e a Dior. As coleções Jarrar e Curie acabaram sendo ambíguas, mas ajudaram a chamar atenção para as mulheres do setor. Currie fez o apelo ao feminismo o principal slogan de sua primeira coleção. No entanto, muitos estavam prontos para acusar o designer de falta de sinceridade e uma tentativa de lucrar com uma questão premente.

Muito mais sucesso acabou por falar com Stella McCartney. Ela não fez declarações em voz alta (sua coleção foi mais sobre a ecologia e o futuro do planeta, que está em nossas mãos), mas ela foi capaz de transmitir o espírito da irmandade muito mais honesta e brilhante. A dança geral dos modelos, que completou seu show, é um movimento espetacular e penetrado de alegria. As principais estrelas da semana de Paris eram apenas as meninas, falando quase uma frente unida. Stella McCartney, Phoebe Faylo e Claire Waite Keller - suas roupas, feitas por mulheres para mulheres, realmente glorificam a liberdade sem usar declarações frontais.

Casaco de pele Saint Laurent e a "máfia russa" se tornaram sucessos da moda de rua

A julgar pelas estatísticas das publicações on-line, as coleções de fotos de moda de rua ainda são facilmente superadas pela maioria das resenhas de programas. As pessoas gostam de olhar para pessoas bonitas ou invulgarmente vestidas, para estudar como elas adaptam à vida as coisas mais complexas das coleções da temporada. É claro que quadros de crônicas têm pouco em comum com quadros da vida real, mas isso não diminui o interesse. Poucos colocariam um casaco de coração da última coleção de Edie Sliman para Saint Laurent, mas assim que aparece na reportagem fotográfica, todos imediatamente se esqueciam das fantasias de outros convidados. E apesar de Slimane ter tido tempo de brigar com a gerência antes de partir, foi essa obra-prima que não permitiu que os espectadores esquecessem a existência da casa de moda francesa.

Os suéteres da Nova Ordem Mundial da Máfia Russa, que se tornaram o principal uniforme da “máfia da moda russa” em Paris, não podiam deixar de afundar na alma. A ascensão da moda do Leste Europeu foi perceptível mesmo antes da adesão total de Demny Gvasalia e Lotta Volkova, mas agora está realmente em toda parte. Este hoodies, no entanto, é lançado não por Gvasalia ou Rubchinsky, mas por Vsevolod Cherepanov - "North" da agência de modelos Lumpen.

Diretores criativos Lanvin, Dior e Saint Laurent apresentam coleções de estreia

Nesta temporada, todos estavam especialmente à espera de três grandes estreias: o novo Lanvin, o novo Dior e o novo Saint Laurent. Não menos atentamente seguido o novo Valentino, para finalmente entender como as esferas de influência de Maria Grazia Curie e Pierpaolo Piccioli foram divididos nos anos de seu trabalho conjunto. A estréia de Jonathan Saunders em Diane Von Furstenberg saiu como todo mundo pensou: ele mostrou uma coleção forte e de alta qualidade. Mas nem todas as primeiras obras de outros designers foram aceitas de forma inequívoca.

O mais difícil, provavelmente, foi Bushr Jarrar, o novo diretor criativo da Lanvin. As coleções de seu antecessor, Albert Elbaz, em contraste com os ex-chefes da Dior e Saint Laurent, sempre foram aceitas pelo público com o mesmo calor. O designer dirigiu a casa francesa por muitos anos, tornando as coisas interessantes e compreensíveis não apenas para os críticos, mas também para os compradores. Ao contrário dele, Slimane e Simons nunca foram levados inteiramente: os fãs e os inimigos de ambos estavam aproximadamente igualmente divididos. E embora Jarrar parecesse não tentar contornar seu antecessor, sua coleção de estréia foi percebida ambiguamente pelos críticos. Parece que no primeiro show o designer decidiu mostrar todas as suas habilidades ao mesmo tempo, complicando deliberadamente cada uma das imagens, o que previsivelmente não beneficiou o resultado geral.

Anthony Vaccarello, ao contrário, focou apenas em uma área, com a qual ele trabalha há muito tempo e com sucesso, e não perde. Vakkarello ganhou um nome para si mesmo em mini-vestidos negros, geométricos e convencionalmente sexy - eles podiam ser vistos na nova coleção. Dos arquivos de Yves Saint Laurent (o nome do fundador, retirado do nome pelo ex-chefe, retorna à linha do pódio), o novo diretor criativo levou várias silhuetas e detalhes clássicos, desde vestidos em um ombro e smokings até mangas bufantes inchadas. estilística. As heroínas da YSL não parecem mais ter saído em uma passarela depois de uma noite sem dormir, e nunca se recuperaram da festa de ontem - este capítulo da história da casa francesa com a saída de Slimane acabou.

O mais discutido foi a estréia de Maria Grace Curie, que sucedeu Raf Simons na Dior. Acusações no espírito de quem já havia sido tratado por Sliman já foram chovidas sobre ela. Os críticos estão indignados com o fato de que as coisas que eles fazem para casas grandes e caras com história podem ser facilmente compradas agora mesmo nas linhas do mercado de massa. Jeans, jaquetas de couro, blusas e saias de tule, camisetas com inscrições - a vida finalmente derrotou o conto de fadas, e abelhas bordadas e vários vestidos com bordados do zodíaco não o devolvem. O assunto mais polêmico foi uma única camiseta com as palavras "Todos nós devemos ser feministas" em todo o baú. Este movimento da primeira mulher na cabeceira da casa causou uma onda de discussão: os críticos vêem isso como um movimento comercial sem alma, ao mesmo tempo em que contradiz o espírito do resto da coleção.

Irmãs Hadid se tornaram as principais estrelas dos shows

Como esperado, as principais estrelas modelo desta temporada foram novamente as irmãs Gigi e Bella Hadid. Este ano eles se tornaram muito mais seletivos na escolha de shows, mas abriram e fecharam a maioria dos shows. Gigi abriu cinco hits e fechou sete, e Bella quatro e um, respectivamente. E isso apesar do fato de que o primeiro perdeu a London Fashion Week e não foi muito ativo em Nova York, enquanto o segundo não foi para o principal, parisiense.

Kendall Jenner também não teve problemas com seu trabalho - ela não terá que ir ao modelo de troca de mão de obra no futuro próximo. No entanto, uma das principais mostras ainda terminou com um escândalo para Jenner: Mark Jacobs, em cujo show ela participou, foi acusado de apropriação cultural por causa dos dreadlocks coloridos que suas heroínas adquiriram. Em Kendall, uma figura pública, as acusações de cumplicidade choveram em todas as redes sociais quase com a mesma força que em Jacobs. Embora ele, em suas próprias palavras, foi inspirado pelas imagens de Lana Wachowski e as meninas do Tumblr. No final, o designer recorreu a um argumento muito maluco de que não é justificável reclamar, porque ninguém condena meninas de ascendência africana por alisar o cabelo.

Muitos modelos adultos e não profissionais chegaram ao pódio.

Embora a maioria das modelos nas semanas de moda ainda dificilmente conseguisse comemorar a maioridade, nesta temporada havia muitos veteranos das passarelas na passarela. No show do Tom Ford, Amber Valletta caminhou, em Ralph Lauren - Caroline Murphy e Stella Tennant, Anthony Vaccarello atraiu Freya Behu e Anja Rubik para Saint Laurent. Outro feriado inesperado foi o aniversário (a casa comemora seu 50º aniversário). Show da Bottega Veneta: Thomas Mayer chamou Eva Herzigova e Karen Elson ao pódio, e a onipresente Gigi Hadid fechou o show com a lenda americana Lauren Hatton.

"Nodels", isto é, modelos não profissionais, encontrados em redes sociais ou entre amigos, não foram embora na nova temporada. O mais inesperado foi o elenco da apresentação de J. Crew: editores de moda, jornalistas, fotógrafos e amigos do diretor criativo da marca Jenna Lyons se reuniram lá. Tudo o mais, eram pessoas de todas as idades - de treze a setenta.

Dos modelos profissionais para os quais esta temporada foi a primeira na carreira do pódio, chamou a atenção de McKenna Hellam e Ellen Rosa. Para ambas as garotas, as semanas de moda começaram com o programa Alexander Wang, ambos então apressados. É necessário seguir Radika Nair, modelo da Índia, que já fez carreira em casa, mas só agora as capitais mundiais estão começando a capturar moda. Até agora, ela só tem uma exclusividade no desfile da Balenciaga em Paris, mas esse é um começo promissor. Também fique de olho em Selena Forrest, Jesse Blumendal e Jesse PW, para quem a temporada não se tornou a primeira, mas também provou ser mais do que bem sucedida.