Desenhos "infantis" em roupas: a resposta fashion ao consumo excessivo
Falando de impressões irônicas, É difícil não mencionar marcas como Vetements, Balenciaga, Off-White ou Supreme. Eles, como ninguém, transmitem o espírito da época, pegando emprestado e repensando códigos culturais. Fotos de rock e pop stars, logotipos de empresas comerciais, inscrições sobre o tema do dia - hoje esses símbolos universais são compreensíveis para públicos de qualquer idade e riqueza. No entanto, entre os especialistas em moda, as disputas não diminuem, quais são os objetivos perseguidos pelas marcas: familiarizar seus admiradores com uma cultura desconhecida ou brincar com a nostalgia geral?
O valor das impressões
A história lembra um caso semelhante. Na era da pop art, artistas retrataram heróis da época como Marilyn Monroe e Elvis Presley, itens produzidos em massa, jornais e recortes de quadrinhos. Então, eles falaram para o público na linguagem de cartazes e propagandas brilhantes que varreram a metade do mundo no período do pós-guerra - ao mesmo tempo em que as imagens artísticas começaram a ser transferidas para o vestuário.
Por exemplo, vestidos de papel que as empresas vendiam por um ou dois dólares como propaganda de seu produto principal. Então, em 1966, eles costuraram um vestido baseado no trabalho de Andy Warhol mostrando as latas de sopa de Campbell. E até o presidente dos EUA, Richard Nixon, liberou sua própria mercadoria em papel. E, embora os fabricantes, a princípio, levassem a invenção a sério, essas roupas de repente se tornaram populares: um vestido de papel podia ser jogado fora sem arrependimento.
Yves Saint Laurent costumava citar artistas: aqui está um vestido baseado nas obras de Tom Wesselman, mas no desenho de Georges Braque. Em 1983, Vivienne Westwood dedicou uma coleção inteira ao Kit Haring e, nos anos 90, Gianni Versace criou várias coisas com estampas pop-up.
Apesar do fato de que os anos 90 estão associados na consciência de massa principalmente com o minimalismo e monocromático, a variedade de impressões neste período foi mais do que nunca. Aqui e leopardo imprimir como sinônimo de luxo e floral - como uma homenagem ao grunge e moda para "vestidos vintage", como se do sótão. Os anos 2000 são lembrados principalmente por causa da variedade de logotipos e da riqueza ostensiva, inclusive por causa do domínio da estética r'n'b.
Agora, durante o repensar e tomar emprestado, são as impressões que não dão descanso aos designers. O último show Vetements provavelmente causou uma discussão: em particular, a atenção foi atraída por jaquetas de tatuagem transparentes, que retratam igrejas com cúpulas e capuz com inscrições provocativas, inclusive em russo. Cada geração de designers atrairá de alguma forma a sua juventude, e a geração mais jovem de consumidores a enfrentará com um estrondo - e isso também será refletido nas impressões.
Tendência para nova sinceridade
Nos anos 80 e 90, os designers flertaram com a ideia de que as roupas deveriam comunicar algo ao mundo ao seu redor, literalmente, transmitir a mensagem. Aqui está uma roupa da Dolce & Gabbana com inscrições faladas, mas Moschino listou todas as marcas possíveis em apenas um vestido. Mas enquanto alguns estão colocando mensagens importantes nas inscrições, outros são irônicos - suas "declarações" podem significar absolutamente nada.
Agora, cada vez mais, as ilustrações são colocadas em roupas, como se fossem desenhadas à mão diretamente no tecido; imprimir em coisas e fotos antigas que os designers parecem ter tirado do arquivo pessoal. Na era do consumo, imagens “reais” tornam-se a resposta ao caráter de massa: estampas infantis, às vezes deliberadamente simples, e é fácil se repetir - inevitavelmente me lembro de Angelina Jolie, cujo vestido de casamento Versace foi pintado por crianças. De exemplos recentes - uma camisa lápis vetements ou um blusão Supremo brilhante.
O curso geral sobre desenhos infantis e irônicos não é acidental. A moda e a sociedade como um todo mudaram para o consumo de experiências e emoções positivas. Em tal sistema de coordenadas, as coisas "caseiras" acabam sendo muito mais valiosas do que os mesmos bens. Isso já foi realizado, por exemplo, por Kanye West, que, no âmbito da nova coleção, apresentou longsliv pintado à mão.
O designer e artista Patrick Church admite que não pensa no público quando cria outra ilustração. A inspiração para ele é o sexo, o que se reflete em quase todas as suas obras. Muitos designers abordam temas provocativos, como drogas e violência, que não são mostrados na publicidade, mas que continuam sendo um problema da sociedade moderna.
Quem usa impressões irônicas
É difícil imaginar tais imagens em roupas de marcas de massa, mas essa é a essência. Impressões irônicas devem ser buscadas em marcas de streetwear, que às vezes deliberadamente se mantêm fora da moda em massa. Você não precisa ir longe para um exemplo: lembre-se da marca russa das irmãs Goldman, que pessoalmente pintam roupas. A artista e designer Claire Barrow também se recusa a se associar com o mundo da produção sem fim: sua apresentação de roupas é mais como performances, e ela mesma cria desenhos para modelos.
Desenhos provocativos e infantis são usados por marcas conhecidas de roupas de rua e de rua. Por exemplo, em Fucking Awesome você pode encontrar hoodies com fotos irônicas e calças pintadas, enquanto Undercover - jaquetas com estampas surreais. Vale a pena prestar atenção à marca francesa Enfants Riches Deprimes, que coloca em camisetas e desenhos emocionais de longa duração, criados como se usassem lápis ou marcador.
Fotos: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Igreja de Patrick
